Pedagogía Musical
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Aplicación del programa Jalmus para la enseñanza de lectura musical a los estudiantes de 8vo año de educación general básica en la Unidad Educativa Río Guamboya(PUCE - Quito, 2023) Oña Sangoquiza, Paulina Soledad; Carrera de la Torre, Luciano AndrésEl presente resumen ejecutivo se enfoca en la investigación titulada “Aplicación del programa Jalmus para la enseñanza musical a los estudiantes de 8vo de Educación General Básica en la institución educativa Río Guamboya”. El objetivo principal de esta investigación es analizar la eficacia del programa Jalmus para la enseñanza musical en estudiantes de octavo año de educación básica general. Para cumplir con este objetivo se llevó a cabo una revisión bibliográfica exhaustiva para recopilar información sobre el programa Jalmus y su impacto en la educación musical. Además, se utilizó una metodología de investigación cuantitativa para obtener datos sobre la aplicación del programa en la población de estudio. Se trabajó con un total de 50 estudiantes, se utilizó como técnica la encuesta para recopilar datos. Posteriormente, se utilizó el software estadístico Microsoft Excel para el análisis de datos y la presentación de resultados. Los hallazgos de la investigación indican que la aplicación del programa Jalmus es efectiva para mejorar la comprensión musical de los estudiantes de octavo año de educación básica general. Además, se encontró que la aplicación del programa también fomenta la motivación y el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical. En conclusión, la implementación del programa Jalmus en la enseñanza musical a los estudiantes de octavo año de educación general básica en la unidad educativa Río Guamboya puede ser una herramienta útil para mejorar el aprendizaje y la motivación en esta área. Se recomienda que los docentes se capaciten en el uso del programa para aprovechar al máximo sus beneficios y se continúe investigando sobre su impacto en la educación musical.Item Open Access Arreglos instrumentales para quinteto de Brass de nivel medio de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Prefectura del Guayas con base a Géneros Populares Ecuatorianos(PUCE - Quito, 2025) Gagñay Yucta, Brayan Alexander; Moya Flores, Paulina ElizabethLa presente investigación aborda la carencia de arreglos instrumentales adecuados para quinteto de brass que consideren el nivel técnico y expresivo de músicos de nivel medio, con énfasis en la música popular ecuatoriana. Este vacío en el repertorio limita las posibilidades interpretativas de los jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Prefectura del Guayas. El objetivo principal fue elaborar arreglos instrumentales de cinco obras representativas de diversos géneros de la música ecuatoriana, adaptados al formato de quinteo de metales y al nivel de los intérpretes. Se realizó una revisión bibliográfica de los géneros musicales seleccionados, se abordó el análisis técnico del formato instrumental y se describió los principios de la escritura y adaptación para ensambles. Como resultado se obtuvieron cinco arreglos que no solo respetan las características melódicas y rítmicas de los géneros ecuatorianos, sino que también se ajustan al nivel técnico de los instrumentistas. La propuesta contribuye al fortalecimiento del repertorio nacional en contextos educativos y formativos y ofrece una herramienta práctica para ensambles similares.Item Open Access Arreglos musicales de géneros ecuatorianos para cuarteto de clarinetes en Bb del nivel básica superior de conservatorio de música Manuel Sigiberto Loayza: un enfoque pedagógico(PUCE - Quito, 2025) Diana Paula, Espinosa Toro; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl siguiente trabajo tiene como objetivo proponer arreglos musicales de géneros ecuatorianos para cuarteto de clarinetes en Bb del nivel básica superior de Conservatorio de Música Manuel Sigiberto Loayza, con la finalidad de enriquecer el proceso de enseñanza y aprendizaje instrumental. Esta propuesta surge al evidenciar la falta de repertorio específico para cuarteto de clarinetes de música ecuatoriana. Este trabajo se enfoca en el estudio del clarinete y su función en la música ecuatoriana, se trabajaron algunos géneros del país como el pasillo, albazo, aire típico y pasacalles, y para el desarrollo de la propuesta que es la elaboración de los arreglos, se desarrolló procurando mantener la esencia melódica y rítmica de cada pieza.Item Open Access Arreglos musicales de obras seleccionadas para un trío de violines de estudiantes de entre 12 y 14 años, para la academia “Musicarte”(PUCE - Quito, 2026) Vásquez Coronel, Scarlet Romina; Jaramillo Obando, José MiguelLa presente investigación establece como problema la escasez de repertorio adecuado para un trío de violines en un contexto de formación musical no formal, donde estudiantes de 12 a 14 años presentan diferencias de lectura musical, afinación, coordinación y experiencia de ensamble, obstaculizando así una participación equilibrada, la cohesión musical y la motivación. El objetivo general es adaptar obras universales para trío de violines con el fin de promover la interpretación en grupo, la cohesión musical y el desarrollo integral; como objetivos específicos se incluye diagnosticar características y necesidades del grupo, seleccionar repertorio pertinente y realizar adaptaciones melódicas, rítmicas y armónicas con equilibrio entre voces, accesibilidad técnica y riqueza expresiva. La metodología corresponde a un enfoque cualitativo con diseño proyectual pedagógico, organizado por etapas: diagnóstico inicial del nivel del trío, selección gradual del repertorio, elaboración de arreglos con criterios técnico-pedagógicos y edición/digitación para la entrega de partituras por voz (Violín I, II y III) en un periodo planificado de trabajo. Se obtiene un producto artístico pedagógico constituido por 11 arreglos para trío, con asignación clara de roles (voz líder, segunda voz y base rítmico-armónica) orientados a fortalecer pulso, afinación, balance, articulación, fraseo, dinámica, escucha activa y trabajo colaborativo. En conclusión, la adaptación del repertorio se evidencia como una herramienta eficaz para facilitar el acceso a obras significativas sin perder musicalidad, mejorar destrezas técnico-interpretativas y potenciar competencias socioemocionales propias del ensamble (cooperación, responsabilidad, pertenencia y seguridad escénica), recomendándose progresividad del material, estandarización editorial de indicaciones interpretativas y uso de retroalimentación continua.Item Open Access Arreglos pianísticos de obras de Constantino Mendoza para la enseñanza en niños de 7 a 10 años(PUCE - Quito, 2026) Silva Esparza, Medardo Ángel; Carrera De la Torre, Luciano AndrésEste trabajo tiene como propósito principal adaptar el pasillo ecuatoriano del compositor Constantino Mendoza para niños de siete años con conocimientos básicos de piano, que se forman en academias particulares. El objetivo general es despertar el interés y la motivación por este género musical, fomentando el gusto por la música ecuatoriana y fortaleciendo la identidad cultural desde la infancia. Esta adaptación busca ofrecer un repertorio didáctico que se ajuste a las capacidades y necesidades de los estudiantes, promoviendo una experiencia musical significativa y enriquecedora. La importancia del proyecto radica en la necesidad de acercar a los niños a un género emblemático del Ecuador, como el pasillo, contribuyendo a la formación musical y a la valoración de la cultura nacional. Se incorporan métodos pedagógicos de reconocidos educadores musicales para garantizar un aprendizaje motivador y progresivo, que combine técnica, lectura musical y expresión artística adaptada a la edad de los estudiantes. Para la elaboración de este trabajo se investigó el origen del pasillo y la vasta obra de Constantino Mendoza, autor de más de 400 composiciones musicales que abarcan géneros clásicos y populares, incluyendo pasillos emblemáticos como “Rosales Mustios” y “Aromando”. Como resultado, se presenta un repertorio de pasillos adaptados a la edad de siete años, proporcionando a los niños un primer acercamiento al estudio del piano a través de la música tradicional ecuatoriana, fortaleciendo su formación musical y su vínculo con la cultura nacional.Item Open Access Banda estudiantil: una propuesta creativa para reducir la deserción escolar en Ecuador(PUCE - Quito, 2023) Barriga Rojas, Fredy AlejandroEn Ecuador, la deserción escolar es un problema significativo a nivel nacional. Las instituciones educativas más vulnerables suelen estar ubicadas en zonas rurales y marginadas del país. Según Rochin (2021), las principales causas de la deserción escolar se basan en los niveles de pobreza, violencia y situación medioambiental, lo que resulta en un lamentable retraso en el aprendizaje y el nivel escolar. La pedagogía de Paulo Freire se ha destacado por su enfoque en la liberación del individuo a través de una educación basada en un proceso dialógico, en el que tanto el educador como el estudiante son sujetos activos y críticos del conocimiento. Según Puchaicela (2018), las bandas de pueblo son una tradición cultural en Ecuador, especialmente en zonas rurales. En este sentido, se pretende implementar un plan en el que los estudiantes participen activamente mediante la conformación de bandas musicales estudiantiles, lo que podría contribuir a disminuir la deserción escolar y aumentar la retención de los estudiantes en las instituciones educativas. La siguiente propuesta tiene como resultado que los estudiantes sean los protagonistas de su propio aprendizaje a través de la implementación de metodologías participativas y colaborativas que fomenten la creatividad, el pensamiento crítico y su autonomía (Alvarado, 2018). En consecuencia, la aplicación de la pedagogía de Freire y la conformación de bandas musicales en los establecimientos educativos son herramientas efectivas para abordar la problemática de la deserción escolar en Ecuador (Marín, Salvador, & Botella, 2020).Item Open Access Creación de arreglos musicales de obras académicas y populares para el Ensamble Musak, conformado por estudiantes de diez a diecisiete años(PUCE - Quito, 2025) Rosero Chicaiza, Christian Alexander; Moya Flores, Paulina ElizabethLa presente investigación se desarrolló con el propósito de diseñar arreglos musicales de obras académicas y populares adaptadas a las características técnicas del Ensamble MUSAK, conformado por estudiantes de entre 10 y 17 años de edad. El problema central que motivó esta propuesta fue la diversidad en el nivel técnico musical de sus integrantes, lo que dificulta encontrar repertorio adecuado que les permita una participación activa, progresiva y significativa. La investigación se sustentó en una revisión bibliográfica sobre arreglos musicales y procesos de enseñanza-aprendizaje musical, así como en análisis de las condiciones técnicas de estudiantes de diferentes niveles musicales. A partir de este diagnóstico se diseñaron ocho arreglos considerando criterios de progresividad, balance sonoro, variedad estilística y accesibilidad técnica. Como conclusión principal, se determinó que la adaptación del repertorio a las condiciones reales de los intérpretes no solo mejora sus destrezas técnicas e interpretativas, sino que incrementa la motivación y el sentido de pertenencia dentro del grupo. Además, el contacto con diversos géneros musicales amplia su comprensión estética y fomenta su versatilidad como músicos en formación.Item Open Access Creación de letra y música de albazos, tonadas y sanjuanitos, ritmos autóctonos ecuatorianos para fortalecer la identidad cultural y artística de la Banda Orquesta Fusión Suprema(PUCE - Quito, 2025) Michuy Guingla, Carlos Neiser; Marín Vásconez, Sandra Lucíaa presente investigación se centró en la creación de letra y música de Albazos, Tonadas y Sanjuanitos, ritmos autóctonos ecuatorianos, con el propósito de fortalecer la identidad cultural y artística de la Banda Orquesta Fusión Suprema. A través de este trabajo se buscó rescatar y revalorizar los géneros musicales tradicionales del Ecuador, los cuales forman parte importante del patrimonio intangible del país. En este contexto, se propuso una producción musical basada en la fusión de elementos contemporáneos con las raíces culturales propias, permitiendo así que los jóvenes músicos se identifiquen con sus tradiciones a la vez que exploran nuevas formas de expresión artística. Asimismo, se aplicaron estrategias creativas para la elaboración de letras con contenido cultural, las cuales fueron integradas armónicamente con las melodías propias de estos géneros musicales. Como metodología, se recurrió al análisis de músicos y conocedores de la música tradicional. De esta forma, se logró diseñar un repertorio original que fomenta el sentido de pertenencia, el orgullo cultural y el compromiso con la difusión de la música nacional. Finalmente, se concluyó que este tipo de propuestas contribuyen significativamente al fortalecimiento de la identidad artística de los jóvenes músicos, permitiéndoles desarrollarse musicalmente dentro de un marco de respeto y valoración de sus raíces.Item Open Access Creación de un diccionario de señas musicales para la educación musical de personas sordas(PUCE - Quito, 2025) Espinosa Valladares, José Francisco; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl objetivo principal de este trabajo fue de la creación de un diccionario de Señas Musicales para la Educación Musical de las Personas Sordas. Estas señas fueron diseñadas de tal manera que no lleguen a afectar la gramática de la Lengua de Señas Ecuatoriana (LSEC) para evitar lo que se conoce como él (español signado). De esta manera las personas sordas podrán entrar, conocer, explorar, aprender y formar parte de la música, así como, experimentarán la música mediante el tacto y no el oído, para demostrar ante la sociedad que no existen límites u obstáculos en la música. Para el desarrollo de las señas se escogieron los conceptos musicales más relevantes desde las cualidades del sonido, elementos de la música e instrumentos musicales. Se diseñó cada seña en base a los siguientes parámetros: expresión, configuración de manos, localización, orientación, dirección y velocidad. Se concluye que este diccionario puede llegar a ser accesible para todos quién deseen aprender y/o enseñar música a las personas sordas y así, demostrar que las personas sordas no necesitan del oído para conocer la música ya que no es solo un arte auditivo, sino un arte multisensorial, que se puede ver, escuchar, interpretar y sentir.Item Open Access De la fiesta al aula: la música de la Mama Negra como herramienta de identidad cultural dirigida a los estudiantes de Básica Superior(PUCE - Quito, 2025) Guanoluisa Díaz, Byron Olmedo; Pazmiño Cárdenas, Ivonne AnabelLa presente investigación titulada “De la fiesta al aula: La música de la Mama Negra como herramienta de identidad cultural dirigida a los estudiantes de Educación General Básica Superior” aborda el problema de la escasa integración de expresiones culturales locales en el ámbito educativo, especialmente la música tradicional de la Mama Negra en la ciudad de Latacunga, dicha conexión entre la escuela y el entorno sociocultural ha debilitado el sentido de pertenencia y la identidad cultural en los estudiantes de Educación General Básica Superior. El objetivo principal fue diseñar un cuadernillo didáctico con estrategias pedagógicas que integren la música de la Mama Negra como recurso educativo con el fin de fortalecer la identidad cultural de los estudiantes. La investigación se enmarcó en un enfoque cualitativo con un diseño descriptivo y propositivo, siendo así que se empleó diversas técnicas como análisis de amplias fuentes bibliográficas, entre otras fuentes de consulta, encaminada a un público estudiantil del sector de la Educación General Básica Superior. Los resultados más destacados fueron una prueba fundamental que la festividad de la Mama Negra es valiosa por lo que simboliza y el acarreo cultural que la acompaña, su historia y su aporte a la educación, todo ello cimentado en su naturaleza sincrética y su representación de la esencia de Latacunga. Esta celebración, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador, enmarca elementos culturales de pueblos indígenas, afroecuatorianos y españoles, transmitiendo, a través de melodías, personajes y ceremonias, un recuerdo compartido que afianza la identidad cultural presente en la misma, el orgullo por la tierra natal y la unión de la comunidad en todas sus esferas, siendo así, que se determinó que la música autóctona es una guía eficaz para fortalecer la memoria colectiva, para así lograr fomentar el entendimiento intercultural y facilitar un aprendizaje profundo, siempre y cuando vaya acompañada de métodos pedagógicos adecuada y convenientes. Por ello, se plantea crear un cuaderno educativo con actividades musicales, análisis reflexivos y estrategias transversales, aplicables a diversas materias.Item Open Access Diseño de un cancionero para el nivel inicial de piano que facilite la motivación en niños de 6 a 8 años(PUCE - Quito, 2026) Cabrera Salazar, Dylan Josue; Calderón Salmerón, Diana MaríaEl presente trabajo de investigación se centra en el diseño de un cancionero como recurso didáctico para fortalecer la motivación en niños de 6 a 8 años, considerando la importancia de la motivación y la música en el desarrollo de los niños en el nivel inicial del piano. En el contexto educativo actual, se observa mediante la experiencia docente que muchos estudiantes presentan baja motivación por el aprendizaje musical cuando no se realizan estrategias metodológicas adecuadas a su contexto y características. La metodología utilizada se apoya en una revisión bibliográfica de métodos pianísticos existentes, un análisis representativo de repertorios. A partir de estos insumos, se propone una selección y organización de piezas graduadas según los niveles de dificultad técnica y objetivos de aprendizaje específicos. Como resultado, se propone el diseño de un cancionero estructurado pedagógicamente, que incluye canciones infantiles adaptadas a la edad y contexto de los estudiantes, con actividades rítmicas y melódicas destinadas a establecer el despertar del interés, motivación y participación activa en el aula, favoreciendo el desarrollo cognitivo, emocional y motivacional del estudiante.Item Unknown Diseño de una guía pedagógica para la enseñanza musical inclusiva a niñas y niños sordos de 6 a 12 años(PUCE - Quito, 2025) Álvarez Andrade, Geomara Alejandra; Guerra Carrera, Natalia SaloméEn Ecuador, los niños sordos no acceden equitativamente a la enseñanza musical por falta de metodologías inclusivas, recursos pedagógicos adecuados y formación docente especializada. Esta exclusión limita su desarrollo artístico, emocional y social. Frente a esta problemática, se diseñó una guía pedagógica multisensorial dirigida a docentes de música. Esta guía integra recursos visuales, táctiles y el uso básico de lengua de señas ecuatoriana (LSEC), apoyada en metodologías como Orff, Kodály y Dalcroze. Gracias a estas estrategias se cumple el objetivo principal que es el diseño de una guía pedagógica que facilite la enseñanza de la música a niños sordos. La presente investigación se desarrolló bajo un enfoque documental, con un diseño centrado en la elaboración de una propuesta metodológica. Las técnicas de recolección de información se basaron exclusivamente en la revisión y análisis de fuentes documentales. El producto final consiste en una guía pedagógica estructurada por fases, diseñada para ser implementada en un período de ocho semanas y adaptable a cualquier ciclo escolar. Se concluye que los estudiantes sordos pueden participar activamente en el aprendizaje musical mediante la estimulación de sus otros sentidos, consolidando la propuesta como una herramienta útil para promover una educación musical equitativa, creativa y respetuosa de la diversidad sensorial.Item Open Access Entre volcanes y melodías: cuadernillo didáctico con la transcripción de piezas tradicionales del Paseo Procesional del Chagra del cantón Mejía(PUCE - Quito, 2025) Nolasco Caiza, Carlos Fernando; Pazmiño Cárdenas, Ivonne AnabelLa investigación abordó como problema principal la pérdida progresiva y la escasa sistematización de la música tradicional interpretada durante el Paseo Procesional del Chagra del Cantón Mejía. Esto ha generado una desconexión entre las nuevas generaciones y el patrimonio de cultura intangible. El objetivo planteado fue diseñar una propuesta didáctica que es un cuadernillo musical con transcripción y adaptación de cinco piezas musicales tradicionales del Paseo Procesional del Chagra, para fomentar la preservación y enseñanza en las instituciones educativas. Asimismo, se incluyó la importancia de la música, estableciendo estrategias pedagógicas adecuadas y elaborando un cuadernillo como recurso educativo. La investigación fue de tipo proyectiva, con enfoque cualitativo y modalidad bibliográfica, que permitió la elaboración del fundamento teórico que sustenta la investigación. Los resultados demostraron que la música interpretada durante el Paseo Procesional del Chagra desempeña un papel fundamental en la construcción de la identidad cultural del Cantón Mejía. Sin embargo, su presencia en el sistema educativo formal es prácticamente inexistente, lo que impide que esta manifestación artística sea valorada, transmitida y apropiada por las nuevas generaciones en el contexto escolar. Así, se concluye que es necesario la elaboración de la propuesta como una herramienta pertinente para fortalecer el aprendizaje activo y el sentido de pertenencia; Asimismo, se recomienda la implementación en el currículo de educación cultural y artística para preservar el patrimonio musical del Cantón Mejía.Item Unknown Estrategias lúdicas para mejorar el rendimiento escénico de los estudiantes de violín de la Academia de Música S. V. T de la ciudad de Ambato(PUCE - Quito, 2023) Verdesoto Tomalá, Salomé Priscila; Vaca Castro, Mercy JacquelineLa puesta en escena de un evento artístico público en el que el artista ejecuta su obra conlleva varios componentes, estos permiten conectar al expositor con el espectador por medio de la propuesta artística. Esta capacidad de conexión es el producto de la formación académica, pericia, y aplicación de diversas técnicas que promueven la existencia de un contexto en que el artista se desenvuelva con soltura, seguridad y así entregar a su público lo mejor de su arte. En la presente investigación se estudió las posibles causas de un rendimiento escénico deficiente de los estudiantes de música a través de la perspectiva académica. Se indagó varias causas que ocasionan pánico escénico al momento de realizar una presentación frente al público. Como respuesta a estos hallazgos se presentó mediante un enfoque lúdico una propuesta didáctica para fortalecer el desenvolvimiento escénico de los violinistas de la Academia S.V.T. De modo que, se planteó el siguiente objetivo general, diseñar estrategias lúdicas para mejorar el rendimiento escénico de los estudiantes de violín de la Academia de Música S. V. T de la ciudad de Ambato. Se utilizó como metodología: la revisión documental para analizar los proyectos que se propusieron en otros contextos. Entre las conclusiones más relevantes se identificó que, aplicar estrategias didácticas lúdicas para el control del pánico escénico en los Violinistas, ya que brinda al estudiante versatilidad de aprendizaje e incrementa su motivación. De modo que cada sesión de aprendizaje es divertida. Además, puede ser implementado en plataformas virtuales, lo que permite incrementar su alcance y ser aplicado en cualquier entorno.Item Open Access Guía didáctica para desarrollar precisión y fluidez en progresiones armónicas del repertorio tradicional ecuatoriano en guitarra inicial de la Unidad Educativa “Hermano Miguel” de Latacunga(PUCE - Quito, 2026) Calapaqui Bonilla, Luis Alejandro; Moya Flores, Paulina ElizabethLa presente investigación aborda las dificultades musicales relacionadas con la falta de precisión y fluidez en la interpretación de progresiones armónicas del repertorio tradicional ecuatoriana en estudiantes de guitarra de nivel inicial de la Unidad Educativa “Hermano Miguel”. Estas complicaciones se evidencian en deficiencias posturales, digitación inadecuada, escasa comprensión armónica y limitaciones en los cambios de acordes, lo que afecta en el desempeño interpretativo musical. El objetivo fue diseñar una guía didáctica orientada al desarrollo progresivo de la precisión y fluidez en la ejecución armónica, mediante una propuesta pedagógica enfocada en el repertorio tradicional ecuatoriano. El estudio se enmarcó en un enfoque cualitativo de tipo proyectivo con diseño no experimental y alcance descriptivo. Como resultado se elaboró una guía didáctica estructurada en seis fases secuenciales que integran ejercicios técnicos, práctica armónica y aplicación en el repertorio nacional. La propuesta promueve el aprendizaje gradual, la autonomía del estudiante y la vinculación cultural con la música ecuatoriana. Se concluye que la guía constituye un recurso pedagógico pertinente y factible que contribuye significativamente al mejoramiento de la calidad sonora a través de la precisión y fluidez en la ejecución de la guitarra en los niveles iniciales.Item Open Access Guía didáctica para la interpretación de payas dirigido a estudiantes de la materia Orquesta Pedagógica en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja(PUCE - Quito, 2025) Tene Uyaguary, María Luisa; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl proyecto titulado Guía Didáctica para la Interpretación de Payas dirigido a Estudiantes de la Materia Orquesta Pedagógica en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja tiene como objetivo promover el aprendizaje de instrumentos tradicionales ecuatorianos, específicamente las payas, mediante una guía didáctica que facilite su enseñanza. La investigación surge de la necesidad de preservar y transmitir este patrimonio musical a las nuevas generaciones, frente a la falta de recursos pedagógicos y la escasa capacitación docente en este ámbito. El proyecto contempla la integración de las payas en ensambles folclóricos, combinando elementos culturales con técnicas instrumentales.Item Open Access Guía metodológica de lenguaje musical para primer nivel tecnológico del Instituto Superior Tecnológico Luis Ulpiano de la Torre, a partir de géneros ecuatorianos, con base en la educación audioperceptiva(PUCE - Quito, 2025) Andrade Palacios, Tania Patricia; Bravo Velásquez, Mónica Del CarmenDentro de la formación musical en el nivel superior es importante tomar en cuenta no solo los aspectos técnicos, sino también el contexto cultural y la experiencia previa de los estudiantes. En este sentido, la presente investigación se basa en la necesidad de diseñar una propuesta metodología de Lenguaje Musical para primer nivel de la Carrera de Música Popular del Instituto Superior Tecnológico Luis Ulpiano de la Torre. Para lo cual se ha constatado que los métodos que se utilizan comúnmente para esta asignatura son extranjeros, aunque efectivos, en muchos casos no se articulan con la realidad musical del estudiantado, mismo que en su mayoría proviene de agrupaciones populares donde el aprendizaje principalmente es de oído. El objetivo de la investigación es elaborar una propuesta metodológica basada en la educación audioperceptiva, los géneros musicales ecuatorianos y la andragogía, que permita fortalecer el aprendizaje desde la experiencia sonora, la escucha activa, el canto, el movimiento y la imitación, como paso previo a la representación gráfica del sonido. Para el desarrollo de esta propuesta se recurrió a la revisión de fuentes bibliográficas especializadas, la recopilación y selección de repertorio relacionado con los contenidos y la experiencia profesional de la autora, quien se desempeña como docente de lenguaje musical en la institución. Los resultados permitieron estructurar una guía didáctica con melodías representativas de los diferentes géneros musicales ecuatorianos, presentadas en ejercicios rítmicos y melódicos, siguiendo una secuencia progresiva y con la aplicación de diferentes estrategias metodológicasItem Open Access Guía Metodológica para el aprendizaje del Trombón basada en música ecuatoriana(PUCE - Quito, 2025) Fernández Anrango, Bryan Bladimir; Marín Vásconez, Sandra LucíaEl presente trabajo de titulación propone el diseño de una Guía Metodológica para el aprendizaje del Trombón basada en música ecuatoriana. Tiene como objetivo abordar las deficiencias técnicas como la postura correcta, las siete posiciones del trombón, la respiración, la afinación y lectura musical que tienen los jóvenes trombonistas de la banda Santa Marianita del Olivo. Incluye secciones detalladas sobre las partes del trombón, la explicación de la postura correcta de la mano derecha y la mano izquierda, técnicas cruciales para una buena respiración y la vibración de los labios. Adicionalmente incluye una parte básica de lectura musical empezando desde el reconocimiento de las notas en clave de Fa, figuras musicales con combinaciones y aborda las articulaciones como el legato, staccato, acentos y glissandos. Se incorpora también unos pocos ejercicios de los métodos de Arban y Collins que son esenciales para la flexibilidad y la práctica de las articulaciones antes mencionadas. Por último, se incluyen melodías para la práctica como solista y en dúos. Esta guía busca mejorar la ejecución, así como también fortalecer la identidad cultural mediante la incorporación de géneros ecuatorianos como el Albazo, el San Juanito y la Bomba promoviendo así un aprendizaje dinámico y significativo.Item Open Access Guía metodológica para la enseñanza del saxofón alto basada en la música ecuatoriana(PUCE - Quito, 2026) Perugachi Perugachi, Darwin Mauricio; Panchi Culqui, Roberto ClodoveoLa presente investigación de titulación propone el diseño de una guía metodológica enfocada en el aprendizaje del saxofón alto, aplicada a la interpretación de los géneros musicales ecuatorianos. El objetivo principal es identificar las principales deficiencias técnicas en la interpretación del saxofón, con la finalidad de mejorar la técnica instrumental de los integrantes de la banda San Pablo del Lago en el periodo enero diciembre 2025. En el trabajo investigativo se incluye una base técnica, la postura, embocadura y la respiración, además las partes del saxofón, el correcto armado del instrumento, específicamente la adecuada colocación de la lengüeta y abrazadera, factores que influyen en la calidad sonora. También se analiza la correcta posición y función de las manos en el saxofón. La mano derecha se encarga principalmente de manipular las llaves inferiores del instrumento, permitiendo la ejecución de los sonidos Do, Re, Mi, Fa en el registro grave; mientras que la mano izquierda cumple una función complementaria y fundamental, al permitir la producción de los sonidos graves Si y Do, al igual que en las notas del registro medio Sol, La, Si y Do, al accionar las llaves superiores del instrumento. De esta manera, ambas manos trabajan de forma coordinada para poder garantizar una correcta digitación, afinación y continuidad sonora en los distintos registros del saxofón. Finalmente, la guía metodológica está estructurado a partir de ejercicios técnicos y melodías aplicadas, orientadas a la práctica progresiva, utilizando géneros musicales ecuatorianos como el sanjuanito, albazo, yaraví y pasacalle. La propuesta no solo busca el mejoramiento de la excelencia de la ejecución del instrumento, sino también fortalecer la identidad y el valor del arte musical ecuatoriano, permitiendo de esta forma una educación significativa e innovadora.Item Open Access Incidencia del aprendizaje servicio en la creación de unidades de planificación en el PAI de artes(PUCE - Quito, 2023) Benalcázar Salazar, Jimmy GenaroLa implementación efectiva del enfoque socio-constructivista en proyectos colaborativos y de Aprendizaje-Servicio presenta retos en el ámbito educativo. Este estudio de caso denominado incidencia del aprendizaje servicio en la creación de unidades de planificación en el PAI de artes describió el diseño e implementación de un proyecto socio-constructivista en el área de Artes en un colegio de Bachillerato Internacional, con el objetivo de identificar fortalezas y debilidades en la planificación y ejecución del proyecto, así como proponer recomendaciones para su mejora. El proyecto involucró a estudiantes de 13 a 14 años en la investigación de tradiciones culturales, expresiones artísticas y musicales de comunidades serranas del Ecuador, con la finalidad de crear un mapa cultural interactivo. Los docentes enfrentan desafíos, en este sentido una de las finalidades del presente trabajo es adaptar el proyecto a las características socioemocionales y cognitivas de los adolescentes, así como fomentar la integración de estudiantes extranjeros. El estudio buscó contribuir a la formación de docentes y estudiantes en la implementación efectiva del enfoque socio-constructivista y su impacto en el desarrollo de habilidades necesarias para el futuro. Al final, desde la metodología de investigación bibliográfica se obtuvo que el Aprendizaje-Servicio ofrece beneficios significativos para los alumnos, porque aplican sus conocimientos en situaciones ficticias o reales e inciden positivamente en la comunidad.