Artes Visuales
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Adrift: una exploración del trauma psicológico desde el proceso de preproducción de un videojuego(PUCE - Quito, 2022) Escobar Zambrano, Christopher Eliott; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoEste proyecto de investigación artística nace de mis intereses personales hacia el mundo de la psicología y los medios digitales; comprende por tanto un acercamiento al trauma desde el proceso de preproducción de un videojuego, colocando especial interés en las herramientas que este medio que me permite para representar conceptos que de otro modo son complejos de ilustrar, y ahondando en heridas emocionales de personas cercanas a mí y mías propias.Item Restricted 
Adversidad y desencanto en la actualidad(PUCE - Quito, 2007) Gamboa Santos, Pablo Patricio; Ruíz Flores, Ruth EufemiaEn el primer capítulo de esta Tesis se plantea el problema de la adversidad y el desencanto, se ubican sus elementos y sus raíces; las causas psicológicas, sociales, políticas, económicas, religiosas, morales y medioambientales que arraigan esta condición. También se encuentra una toma de posición ante el problema planteado. El segundo capítulo muestra el planteamiento teórico acerca del símbolo, sus usos en el arte y cómo a través de éste podemos cuestionar o replantear formas tradicionales de ver el mundo; como mediante éste es posible desarrollar nuevos sentidos y formas de vida.Item Open Access Alegorías y representaciones sexuales. Reflexiones artísticas del cuerpo y lo sensible(PUCE - Quito, 2022) Bonilla Raza, Alejandra Noemí; Sánchez Santillán, Jaime JavierEste escrito es una reflexión y memoria enfocada en las prácticas sexuales desde la búsqueda, exploración y reconocimiento de las formas de percibir sensaciones y sensibilidades existentes y encontradas en nuestrxs cuerpxs. A través del recuerdo y la memoria sensorial cuento desde mis experiencias los encuentros que he tenido con mi cuerpx y sus sentires, lxs cuerpxs y percepciones de mis parejas. A partir de ello uso la fotografía, el videoarte, el dibujo y la escultura como medios que me permiten registrar y dar forma a estos aspectos que no podemos ver pero que vienen y devienen de nuestra sensibilidad corporal y los afectos.Item Open Access Ambigüe y vulnerable: reflexiones sobre el género y el cuerpo como campo(PUCE - Quito, 2020) Morales Dávila, Diego Xavier; Cevallos Salazar, Pamela CristinaAmbigüe es un proyecto artístico que toma como punto de partida la necesidad por reflexionar sobre el cuerpo, fuera de la dicotomía al que se le asocia comúnmente — masculino–femenino, mente-cuerpo—. Se desarrolla a partir de un proceso de concientización y experimentación desde mi propio cuerpo, con sus posibilidades, errores y azares. Como estrategia de creación e investigación, se usó la noción de ambigüedad, permitiéndome abordar el cuerpo desde un espectro mucho más amplio. El presente trabajo se desarrolla en tres partes. El primer capítulo expone los referentes teóricos y artísticos más relevantes de mi investigación. De esta forma, abordo conceptos clave como dualismo, cuerpo, género, entorno natural, y ambigüedad. La segunda parte, enfatiza mi paso por el teatro, el performance, el videoarte y la experimentación con distintos materiales, en relación con mi creciente curiosidad por el cuerpo. Así mismo, se expone el proceso de creación, y las distintas inquietudes que me guiaron a través de los años. Para finalizar, expongo y analizo elementos como la curaduría, museografía, así como las obras que compusieron Ambigue, una muestra artística que se llevó a cabo en junio de 2019. A partir de esta experiencia, surgieron oportunidades para profundizar mi investigación, y ampliarla a círculos más grandes y diversos. Se desarrolló Masculinidades, un encuentro educativo y artístico en Más Arte Galería Taller, entre enero y febrero de 2020. Así mismo, se encuentra en desarrollo la publicación de la presente investigación, como parte del Fondo Publícalo, una iniciativa de la Dirección de Investigación de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.Item Open Access Análisis de la producción, distribución y promoción del cómic en el Ecuador: Creación de un sistema de apoyo enfocado en la distribución y promoción del cómic ecuatoriano(PUCE - Quito, 2019) Tapia Arteaga, Héctor Alexander; Buitrón Mendizábal, Carlos AlbertoEste proyecto de investigación tiene como objetivo lograr establecer las bases de un método de gestión que permita la venta y distribución de obras artísticas ilustrativas con especial énfasis en cómics autopublicados. Esta investigación aborda temas relacionados a la historia del cómic latinoamericano y el cómic nacional, métodos de investigación de mercado, desarrollo de marca, creación de contratos editoriales que desemboca en la creación de eventos que permiten promover la producción y distribución del cómic local. La razón que impulsa el desarrollo de este trabajo de investigación es la pregunta: ¿Por qué aún no ha existido un auge del cómic nacional? Entendiéndose este auge como la consolidación de una industria editorial masiva de escala nacional. A partir de esta duda se investigan razones históricas, políticas, económicas y culturales desde inicios del siglo XX hasta la actualidad con un especial hincapié en la ciudad de Quito; con el fin de determinar un patrón de comportamiento llevado por los anteriores colectivos y autores de cómics y de esta manera desarrollar un método más eficiente que aproveche los aciertos de los grupos pasados y evite sus repetir sus fallos. Una vez recopilado toda esta información histórica y estudiado el contexto y el mercado actual, se inició la aplicación práctica de varios lineamientos y teorías que permitirían la consolidación de un método eficiente de producción, promoción y venta de cómics locales.Item Open Access Andrómeda(PUCE - Quito, 2024) Ladet Mosquera, Bruno Felipe; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoVivimos en el mundo de la inmediatez. Ya nadie se detiene a observar cómo crece el césped, las plantas o los árboles. La ciencia y la tecnología parecen ser lo único que delimita los horizontes de nuestra existencia. Creo que hemos olvidado que existen otras formas de vida a nuestro alrededor, con sus respectivos modos de habitar, de sentir y de contemplar el mundo. El objetivo de la obra es repensar y representar el origen de la vida, nuestro origen, a partir de conceptos e inquietudes inherentes al ser humano desde los primeros asentamientos hasta los tiempos contemporáneos. La obra “Andrómeda” busca crear una reinterpretación del origen de la vida, mostrándola como una fuerza activa y universal, que da forma a la existencia. Se pretende partir desde el tiempo antes del tiempo, lo previo al Big Bang, cuando todo el universo se encontraba en un mismo punto, para crear un paralelismo con los ciclos de la vida en el planeta tierra y poder mostrar otra cara de nuestro ser.Item Open Access Arte sensorial: Un acercamiento a la obra de arte por medio de los sentidos(PUCE - Quito, 2019) Tobón Samaniego, Camila Monserrat; Sánchez Santillán, Jaime JavierEl centro de capacitación artesanal Bahía de Caráquez busca potenciar el trabajo artesanal, generando una fuente de empleo que impulse el desarrollo del sector aprovechando los conocimientos de los habitantes, que permite un nuevo desarrollo económico y turístico a través de la comercialización de productos. El primer capítulo describe acerca del significado de aprendizaje, la metodología e interacción social. El segundo capítulo habla sobre el acercamiento al sitio y se enmarca en conocer y resolver necesidades de la población, a partir de características ambientales, infraestructura existente y riesgos que existen en el sector. tomando en cuenta su posición económica, turística y cultural. El tercer capítulo explica el desarrollo del plan maestro Bahía de Caráquez que propone la regeneración, reactivación económica y consolidación del sector. A partir de cuatro parámetros principales que son: Remediación económica, social, ambiental y mitigación de riesgos. En el cuarto capítulo se hace un análisis de los referentes tanto de caso cómo arquitectónicos. El quinto capítulo justifica la relación directa con el lugar a intervenir y el desarrollo de la propuesta arquitectónica, reconociendo sus problemáticas. En el sexto capítulo se procede a diseñar la idea conceptual que será la base del equipamiento y se definirá características espaciales para los distintos espacios arquitectónicos. ANTECEDENTES El plan maestro Bahía de Caráquez parte de la recolección de datos en sitio y un estudio previo de bibliografía acerca de soluciones en aspectos geográficos, económicos y sociales en las costas de Sudamérica. Por lo tanto, se toma como referente el Plan de Reconstrucción del borde costero, Plan Maestro Dichato, debido a las condiciones similares a Bahía de Caráquez en aspectos como: Remediación Social, Remediación Ambiental, Remediación Económica y Mitigación de Riesgos. En el campo de la remediación económica se busca una valorización de actividades propias del lugar las cuales permitan una reactivación en la economía de los diferentes sectores (Viera, 2016). El desarrollo social y turístico en Bahía de Caráquez ha disminuido notablemente debido a la poca cantidad de turistas que visitan el lugar, por lo tanto, la actividad artesanal no cuenta con condiciones óptimas de desarrollo ya que no existen posibilidades de capacitación y mejora continua de los habitantes y artesanos.Item Open Access Arte y ciencia ficción: Experiencias personales abordadas desde la perspectiva de la Ciencia Ficción como ejercicio artístico(PUCE - Quito, 2019) Quishpe Mediavilla, Bryan Mauricio; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEn este trabajo de fin de carrera trato de imaginar varias historias personales creadas desde la perspectiva de la ciencia Ficción. Estas historias juegan con un conjunto de imágenes que junto con un software llamado “Deep Dream Generator” de la empresa Google líder en innovación de inteligencia artificial por su popular motor de respuesta aplicado a “Google Assistance” me permite reinterpretar la imagen con una conciencia artificial y mostrarla de una manera en la que como su nombre lo indica es un sueño que viene desde la máquina. La máquina como tal no puede imaginar y peor aún soñar. El software lo que hace es que basado en lo que ha aprendido de su “Deep Learning” que es un motor de inteligencia artificial antes mencionado interpreta la imagen y añade más imágenes interpretando a su manera las imágenes que nosotros ya enviamos al programa. De esta manera la fusión de imágenes y la narración de una historia hacen que empecemos a imaginar situaciones. El audio como tal también ha sido modificado mediante software para dar una ambientación y personalidad única. Yo como el autor de todo esto creo la idea y la ejecuto, pero es la inteligencia artificial la que me va dando el material. Así creo un dialogo ficcionario sobre la maquina puede llegar a tener sentimientos aunque sean generados por el mismo hombre.Item Open Access Arte, ciencia y naturaleza: un diálogo posible(PUCE - Quito, 2016) Rubio Alcívar, Carmen Michelle; De la Vega Velastegui, Paola KarinaDurante mucho tiempo, las prácticas artísticas han tratado diversas temáticas en relación a la naturaleza. En este caso, este trabajo de fin de carrera se acerca a la naturaleza, al arte y a los dos elementos en diálogo, desde una perspectiva interdisciplinar que articula la cosmovisión andina, como una posición del sujeto ante el mundo y la vida, en este trabajo uso las prácticas artísticas y la taxonomía, como una herramienta de clasificación. Esta articulación, trabajada en el campo del arte como un diálogo interdisciplinar, se aborda desde distintas teorías, al igual que técnicas artísticas. Este acercamiento y esta vinculación entre arte, naturaleza y ciencia en esta propuesta, se logra a través de varias experimentaciones con materiales. Este proyecto muestra principalmente lo interdisciplinar que existe entre arte, biología y botánica y que se complementan de manera enriquecedora, pero a su vez, propone un juego entre el surrealismo en el arte y la objetividad en la que se sitúan las investigaciones científicas. Una parte muy importante de la propuesta es el trabajo taxonómico, ya que, con la investigación y creación de fichas técnicas, se logra, desde lo lúdico, nombrar, clasificar, dar un orden y conocer el mundo. Mi interés por abordar estos temas en mis investigaciones artísticas, surge de la admiración, inquietud y disfrute que tengo por la naturaleza, la ciencia que la estudia y clasifica, al igual que todo lo que la conforma y ofrece. Me enfoqué en la morfología y funcionamiento de los sistemas vegetales y animales, buscando generar una especie de empatía entre seres humanos y reino vegetal y animal.Item Open Access Arteterapia fotográfica (estetización del sufrimiento)(PUCE - Quito, 2017) Pérez Granja, Anahí Gabriela; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl siguiente trabajo es una propuesta artística y terapéutica. Para este trabajo se ha tenido en cuenta que la representación no es el único uso que se le da al arte, otro de los usos es el de sanación con fines terapéuticos, a esta práctica artística se la ha denominado arteterapia. En este trabajo busco la posibilidad de curar o sanar traumas psicológicos a partir de la fotografía como medio artístico. La práctica del arteterapia ha sido aplicada por artistas como Marina Abramović quien ha propuesto El Método Abramović1 como una forma de terapia. El arteterapia también ha sido debatida desde la teoría del arte con autoras como Suely Rolnik en su texto emblemático ¿El arte cura? (2006). Este texto se refiere a las prácticas de curación en la obra de la artista brasilera Lygia Clark. Partiendo de estos ejemplos, que tienen diversos intereses y diferentes posturas frente al arte como sanación, propongo este trabajo que se enfoca en el aporte del arteterapia desde el punto de vista del artista y no del psicólogo o terapeuta. Es decir he trabajado desde un punto más personal, consciente de mis necesidades de sanación y de la libre práctica del arteterapia, como lo hicieron los pintores Adolf Wölfli, Mark Rothko, Aloïse Corbaz , Séraphine Louis y hasta el mismo Salvador Dalí. Pese a que muchos de ellos eran pacientes de hospitales psiquiátricos por sufrir enfermedades y trastornos mentales, sus obras no fueron planteadas como ejercicios de arteterapia; sino que su producción estaba relacionada con formas de liberación por medio de la creatividad y la creación. De esta manera, planteo una pregunta guía que me permitirá problematizar y desarrollar el tema planteado en esta disertación: ¿Qué resultados terapéuticos puedo obtener a través del uso de la fotografía artística como una propuesta de arteterapia? Planteo esto con el objetivo de representar situaciones que me han causado sufrimiento, tanto físico como emocional, por medio de una serie fotográfica. Busco expresar mis emociones, recurriendo al arte como estrategia de curación a través de la retrospección, visualización y análisis de estas vivencias. He explorado las posibilidades de sanación y purgación por medio de la creación de un método de arte terapia en donde he trabajado la relación entre arte y sanación, identificando sucesos íntimos, partiendo de mi posición de mujer, dejando abierta esta práctica y metodología del arteterapia, al uso y desarrollo de quien considere necesario hacerlo.Item Open Access Asincronías(PUCE - Quito, 2024) Castillo Guerra, Pedro Alejandro; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoAsincronías” es un proyecto en el que exploro la interacción entre arte, tecnología e inteligencia artificial para obtener un acercamiento distinto a los fenómenos que envuelven la mente del ser humano. Me adentro en cómo el dispositivo puede ser multifuncional y capaz de capturar y representar las complejidades del tiempo y la memoria de diferentes maneras. En las obras que componen “Asincronías” la memoria se convierte en una entidad tangible y visible a través de la regeneración de recuerdos y la manipulación de imágenes familiares. utilizando inteligencia artificial y el dispositivo en conjunto con la experiencia del ser humano se descubren formas y conceptos alejados de las nociones tradicionales de tiempo y espacio.Item Open Access Atávico: el ejercicio de hablar para visibilizar la memoria silente(PUCE - Quito, 2021) Guerra Muñoz, Cinthia Nataly; Flores Muñoz, María del PilarLa historia de nuestra sociedad ha sido contada por hombres. El sistema patriarcal presente dentro de las construcciones políticas, culturales, sociales y religiosas, ha posicionado la masculinidad por sobre lo femenino. Este posicionamiento ha acallado la voz femenina dentro de varios ámbitos. Con el paso de los años, los feminismos han abordado estos problemas con energía. Sin embargo, las sociedades, siguen atravesadas por una perspectiva patriarcal, por ejemplo, en la crianza, donde las madres siguen repitiendo los patrones con las que fueron educadas. El poder patriarcal ha generado una gran desigualdad sobre la base de imaginarios del hombre, de la mujer y de las relaciones entre éstos que están muy vinculadas a la construcción del amor romántico. Este es un sistema de ideas que alimentan una forma de poder que sustenta todo el sistema desde hace milenios y que se ha agudizado en el modelo de familia nuclear moderna. La familia como un espejo de la sociedad estereotipada impone en las mujeres determinadas maneras de comportarse, asumiendo ciertos patrones de feminidad, entregándole la responsabilidad de ciertos quehaceres dentro del hogar (el espacio privado). Esta construcción patriarcal impone un binarismo (masculino – femenino), como idea de una única forma de existencia: la del hombre. Anulando las otredades y reduciendo a la mujer y todo lo feminizado a una subexistencia. Esta diferencia entre hombre y mujer está impuesta desde el nacimiento, en un sistema de dicotomías que son rentables para una estructura de jerarquía social (Guattari, 2006). Yo, como mujer, hija, madre, esposa, artista y siendo todas al mismo tiempo, sin poder fragmentar estos roles que me componen en mi totalidad; pretendo encontrar dentro de mi quehacer artístico formas más horizontales de relacionarnos dentro del núcleo familiar. Abordaré el problema desde el plano donde se producen las subjetividades, el hilar de la memoria familiar, en donde estos roles se construyen cargados de las exigencias patriarcales y han sido distintos para la abuela, la madre y la hija. Mi intención es el de comprender y reinventar nuevas formas de concebir estos roles dentro de la familia encontrando en la transmisión de memorias un espacio de encuentro entre generaciones. Hacer posibles nuevas especies de amor, nuevos territorios que no respondan a los patrones vigentes dentro del sistema actual y dar cabida a las voces femeninas que cuentan sus historias; desde sus propias palabras, sentires y diversas formas de hilar una memoria familiar que nos incluya a todxs. Es por esto que tiene sentido para mi escribir este proyecto de titulación intentando de-construir estas dicotomías de femenino-masculino desde el lenguaje dando posibilidad a las otredades. Reconociendo la x como una forma ortográfica correcta para incluir a todxs. ¡Porque creo firmemente en que el leguaje esta vivo! Y como ente viviente, cambia. Asumo coser, práctica atribuidas a los deberes de las mujeres, como parte central de mi proyecto para entretejer memorias e hilar nuevamente los afectos de mi sistema familiar. Esta práctica, que la abuela ejerció para sostenerse económicamente a la familia, para mí va más allá de un mandato de rol femenino. Para mi coser es poético, es una metáfora de mi propia existencia, es como detener el tiempo; volver a conectarme con mi pasado, hablar con la abuela, además, en su mismo lenguaje. Volver a construir el tejido familiar desde todas las historias silenciadas. Coser para no olvidar a la abuela. Coser para oír su voz.Item Open Access Buscando lo invisible : instalación : la memoria del habitar(PUCE - Quito, 2014) Rodríguez Estrella, María Laura; Molestina Luzuriaga, Camila IsabelEl ser humano es un ser de hábitos. Al dejar de ser nómadas buscamos la estabilidad, y esta estabilidad nos es dada por aquel sitio seguro que llamamos hogar. Desde pequeñas acciones, como las de los niños cuando juegan a la “casita”, afirmamos que existe este sitio donde nos encontramos protegidos y tratamos de construirlo con detalles que nos remitan a nuestro hogar. De la misma manera, al crecer nuestros padres tienen la ambición de tener una casa propia y así mismo nosotros. Es común escuchar a los adultos mayores que lo único que quieren es morir en la casa, en ocasiones las herencias por el hogar son motivo de grandes discusiones familiares. La casa es un elemento presente a lo largo de la vida. Pero ¿qué es lo que simboliza o representa la casa en cada ser humano? Existen muchas percepciones individuales y colectivas con respecto de lo que implica el hogar en la vida de cada individuo, en este caso me concentraré en una: experiencias y afectos que se manifiestan dentro de la casa, y que nos construyen como sujetos. A continuación quiero narrar la búsqueda empezando por describir antecedentes teóricos y artísticos que en conjunto complementan la estructura del proceso investigativo para dar paso a la producción de la obra. El punto de partida de esta investigación es de la experiencia propia del habitar, formar hogares y construir familias. Quiero compartir mi punto de vista de lo que la casa ha representado en mi vida. ¿Cómo el haber atravesado por varios cambios de casas físicamente y perdido hogares en el sentido afectivo transformaron mi esencia llevándome a una búsqueda por este sitio que al momento es invisible? ¿Cómo al dar forma a la memoria del habitar hago esta experiencia visible?Item Open Access Cafuné(PUCE - Quito, 2023) Romero Diaz, Verónica Patricia; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoLa presente investigación y siguiente creación artística parte de mi constante búsqueda y practica a través del cabello y los elementos de la fantasía. Apoyándome desde mi archivo inútil (trabajos olvidados) plasmo esta transformación vivida a partir de mi proceso y crisis creativa con experimentaciones que dejé atrás. Estos procesos me llevaron a conflictos inventivos, los cuales destruyeron una zona de confort que creí haber definido, naciendo de ese caos nuevas búsquedas y posibilidades de creación por medio del pelo.En mi producción artística fusiono mis propias influencias visuales surrealistas plasmadas en el cine, la literatura y la ilustración, y con el pelo, me dan una mirada distinta del mundo que me rodea.A través de estas páginas busco construir un universo de posibilidades, de otros mundos y seres diferentes, abriendo un escape alejándonos un poco del humano y la realidad que vivimos, creando una gran puerta hacia lo que imaginamos.Item Open Access Caleidoscopio humano(PUCE - Quito, 2021) Contreras Del Salto, Sabrina Vanessa; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl siguiente proyecto da inicio a una serie de procesos de creación e investigación. El cual se propone cuestionar el uso del disfraz como instrumento de libertad. A partir del uso de archivos, regreso en el tiempo, en busca de personas y momentos de intriga y extrañeza, así como también de reflexión frente a una cotidianidad que se ve fragmentada por cuerpos utópicos. Desde la fotografía, la pintura y la escultura se generó nuevas historias y sentidos. Mismas que permitieron repensar el accionar del cuerpo como un recipiente de experiencias y modos de adaptabilidad con uno mismo y con una sociedad, siendo esa piel, que da paso al cambio. Así como también el cuerpo como medio de liberación que ha encontrado caminos para trazar su propia formación y posibilitar otros cuerpos, siendo uno de esos el disfraz.Item Open Access Carmen: susurros, dibujos y memoria(PUCE - Quito, 2018) Andrade Erazo, Abrahan Paul; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEsta investigación busca evidenciar la conexión de las representaciones visuales con la memoria, a partir del entendimiento de las relaciones tanto intrapersonales como históricas y emocionales. Se analizó el concepto de memoria a través de referentes teóricos y artísticos, haciendo énfasis en las relaciones intergeneracionales y emocionales. Lo que me motivó a iniciar este proyecto fue el interés en mi abuela, en su historia, sus recuerdos y los vínculos emocionales que compartimos. Esta búsqueda me hizo profundizar y dar una importancia individual a sus vivencias y relatos que, acompañados de varios tipos de archivos, objetos o cualquier vínculo con ella, juegan el rol de ejercicios de la memoria. Se desarrollaron estrategias de aproximación y participación activa para indagar en la memoria individual a partir de la relación abuela-nieto. Posteriormente ordené y archivé esta memoria para desarrollar un proyecto de dibujo que surgió de los diálogos con ella, sus archivos fotográficos y la cotidianidad de nuestra relación. El hecho de dar valor e importancia a la vivencia individual me hace relacionar cada recuerdo con la idea de retrato. Elegí al dibujo como medio plástico, con base teórica en el género del retrato, teniendo en cuenta sus cualidades plásticas y capacidad de concebir significados individuales a partir de la ubicación espacial y temporal específica de un individuo. Con todo esto pretendía generar métodos dentro de este género recalcando su función como conservador de memoria, la cual que sería explicada en el desarrollo de la obra. Así, se propuso mediante la memoria una forma de entender el retrato que genere conflicto a partir de su definición, con el objetivo de replantear y repensar su utilidad y sus límites. Partiendo de estos planteamientos me pregunté: ¿Cómo las estrategias artísticas pueden develar historias, confrontar memorias y activar el pasado? A partir de estas estrategias me interesa también abordar otras reflexiones específicas sobre el diálogo entre generaciones como detonante del proyecto y cómo puede aportar la interacción y la participación de mi abuela en la generación de productos visuales.Item Open Access Carnes plásticas(PUCE - Quito, 2024) Salazar Castillo, Victoria Alexandra; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoPlanteo este proyecto como una conversación real sobre la belleza, o al menos tan real como pude hacerla desde mí. Encuentro que hablar desde la vulnerabilidad y desde las problemáticas que me atraviesan es la única manera en la que puedo hacer arte que tenga una resonancia real con otros.Mi objetivo en este texto no es generar juicios de valor sobre las personas que mantienen una preocupación por la belleza. No considero que yo esté exenta de estos juicios sobre mí misma ni de ser parte de las prácticas disciplinarias que impone la belleza. En este texto se explorará cómo estos conceptos están arraigados en todxs desde la temprana infancia, por lo que realmente no podemos borrarlos, sino reconocerlos como un primer paso para deconstruirlos. Considero que la verdadera solución está en transformarlos desde la creatividad y la expresión.En este trabajo busco revelar cómo la visualidad no es solo un acto pasivo de observación, sino un campo de lucha donde se negocian y resisten los significados y las representaciones corporales en la sociedad contemporánea.Carnes Plásticas se sumerge en un viaje introspectivo que explora las conexiones entre la estética personal y la identidad de género. A través de testimonios íntimos y análisis crítico, se examina cómo los estándares de belleza comerciales restringen la autonomía corporal de las mujeres e inscriben el cuerpo femenino en un rol subyugado. También me interesa recopilar mis procesos artísticos reconectando con la memoria para transformar, desde el arte, la relación que mantengo con mi cuerpo y la belleza. Esta no se trata de una obra asociada al movimiento Body Positive, sino un análisis de cómo la belleza moldea la experiencia femenina y sobre las estrategias para resistir estos estándares desde la investigación-creación.Item Open Access Cartografía de prácticas familiares. Construcción de vínculos y relaciones(PUCE - Quito, 2016) Santacruz Villalba, Nataly Patricia; Molestina Luzuriaga, Camila IsabelLa conformación de la familia parte de aspectos importantes como: la vivencia, la mentalidad y las relaciones entabladas dentro de la misma. La familia encuentra su justificación cuando encuentra su sostén identitario dentro de una serie de hábitos, prácticas y costumbres”. (Barg, 2003). La idea que existe de un núcleo familiar generalmente viene del concepto de unidad, homogeneidad y armonía. Pero en realidad en el cotidiano familiar existen espacios de incomodidad, extrañeza y hasta disgusto entre los miembros. Así como también, por otra parte, hay espacios de total comodidad, afecto y afinidad. Es importante conocer entonces, cómo se construyen las memorias familiares, las relaciones que se forman en la construcción de esta memoria y las prácticas cotidianas. Por esto decido realizar una cartografía de prácticas familiares, la cual me permita indagar sobre estas memorias que están atravesadas por la herencia, las relaciones de género, relaciones de poder, etc. Mi Trabajo de Fin de Grado se construye a partir de relacionamientos familiares que me permiten salir de la cotidianidad, para insertarme en la cotidianidad de cada uno de los individuos de mi familia realizando actividades / prácticas que generan espacios de intercambio y aprendizaje. Para estos relacionamientos me baso en la teoría de Nicolás Bourriaud sobre Arte Relacional, la cual determina que “El arte es un estado de encuentro.” (Bourriaud, 2008). Teoría que me servirá como método en mi proceso artístico.Item Restricted Casa Dixión : restructuración y planteamiento de un proyecto de gestión cultural, para implementación física y económica(PUCE - Quito, 2015) Mediavilla Buenaño, Sergio AníbalCasa Dixión es un espacio artístico-cultural que busca promover los diferentes sentidos del arte independiente en la ciudad, desde la precariedad de los recursos económicos. Su sustento es por medio del autofinanciamiento o de canjes, sin una planificación y gestión definida. Esto hace que Casa Dixión esté destinada a que su proceso de promoción sea limitado, ya que su ingreso económico no le permite mantener a futuro el proyecto y la manutención de la casa como tal. Es por esto que se hace indispensable un proyecto de gestión que permita la reestructuración del espacio físico, así como la planificación económica desde el levantamiento de fondos con entidades públicas o privadas, logrando así que Casa Dixión, se constituya como una plataforma alternativa de gestión y promoción artístico-cultural viable y autosustentable. A partir de lo expuesto, en este trabajo, se plantea el proyecto de cambio estructural y desarrollo económico, para la continuidad de Casa Dixión como un espacio alternativo de apoyo y promoción de las diferentes manifestaciones artísticas culturales que se dan en la ciudad, proyecto que será ejecutado en tres etapas: planificación, ejecución y la puesta en marcha.Item Open Access Catarsis. Corto animado sobre la manifestación de la catarsis(PUCE - Quito, 2022) Luna Moreno, Adriana Carolina; Salazar, ErnestoPara iniciar este proyecto final de grado planteé la pregunta ¿Cómo representar las emociones y generar procesos de identificación con el espectador por medio de la proposición de materiales, narrativa y planos de la técnica de animación 2d? Existe una tendencia por categorizar todo tipo de cosas entre ellas las emociones, considerando a algunas positivas y a otras negativas, lo que produce que se tienda a evitar particularmente lo pesimista. Fuera de esta categorización es un hecho que no hay emociones ni buenas ni malas y a pesar de que se las considere así, la forma de liberarlas también se evita, por lo que, nuestro cuerpo frente a esas situaciones manifiesta síntomas como el entumecimiento de las manos o la picazón, entre otras varias. La forma en la que nuestro cuerpo inconscientemente debate alrededor de una liberación emocional es una de las principales motivaciones para este proyecto. Desde un ámbito visual-narrativo, pretendo representar las emociones reprimidas que usualmente se acumulan y detonan un proceso de catarsis. La catarsis, en el campo emocional y psicológico, se entiende como la transformación o purificación interior, causada a partir de una experiencia profunda. Dentro de este proceso, personalmente he experimentado una liberación emocional que desencadena caos y reconexión. De esta manera, quiero transmitir este proceso personal en una animación. Por lo tanto, propongo realizar una investigación de cómo evidenciar y representar una liberación emocional por medio de la proposición de materiales, narrativa y planos de la técnica de animación 2d. La acción principal consiste en desarrollar una animación a partir de la elaboración de un guion, un storyboard, diseño de personajes y lugares. Se producirá un estudio de color para cada acto, así como la búsqueda por el mejor plano para representar cada escena. Se incorporará música y sonido recolectado de fuentes naturales y artificiales a través de una consulta sobre la manera más pertinente de sonorizar, teniendo en cuenta que el sonido propone emociones en el corto. Este proyecto permite al espectador un acercamiento a la producción local en el campo de la animación, al mismo tiempo que pretende explorar formas de visibilizar emociones generando una identificación entre la narrativa y el público.