Tesis - Licenciatura en Artes Visuales

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Adrift: una exploración del trauma psicológico desde el proceso de preproducción de un videojuego
(PUCE - Quito, 2022) Escobar Zambrano, Christopher Eliott; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
Este proyecto de investigación artística nace de mis intereses personales hacia el mundo de la psicología y los medios digitales; comprende por tanto un acercamiento al trauma desde el proceso de preproducción de un videojuego, colocando especial interés en las herramientas que este medio que me permite para representar conceptos que de otro modo son complejos de ilustrar, y ahondando en heridas emocionales de personas cercanas a mí y mías propias.
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Andrómeda
(PUCE - Quito, 2024) Ladet Mosquera, Bruno Felipe; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
Vivimos en el mundo de la inmediatez. Ya nadie se detiene a observar cómo crece el césped, las plantas o los árboles. La ciencia y la tecnología parecen ser lo único que delimita los horizontes de nuestra existencia. Creo que hemos olvidado que existen otras formas de vida a nuestro alrededor, con sus respectivos modos de habitar, de sentir y de contemplar el mundo. El objetivo de la obra es repensar y representar el origen de la vida, nuestro origen, a partir de conceptos e inquietudes inherentes al ser humano desde los primeros asentamientos hasta los tiempos contemporáneos. La obra “Andrómeda” busca crear una reinterpretación del origen de la vida, mostrándola como una fuerza activa y universal, que da forma a la existencia. Se pretende partir desde el tiempo antes del tiempo, lo previo al Big Bang, cuando todo el universo se encontraba en un mismo punto, para crear un paralelismo con los ciclos de la vida en el planeta tierra y poder mostrar otra cara de nuestro ser.
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Asincronías
(PUCE - Quito, 2024) Castillo Guerra, Pedro Alejandro; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
Asincronías” es un proyecto en el que exploro la interacción entre arte, tecnología e inteligencia artificial para obtener un acercamiento distinto a los fenómenos que envuelven la mente del ser humano. Me adentro en cómo el dispositivo puede ser multifuncional y capaz de capturar y representar las complejidades del tiempo y la memoria de diferentes maneras. En las obras que componen “Asincronías” la memoria se convierte en una entidad tangible y visible a través de la regeneración de recuerdos y la manipulación de imágenes familiares. utilizando inteligencia artificial y el dispositivo en conjunto con la experiencia del ser humano se descubren formas y conceptos alejados de las nociones tradicionales de tiempo y espacio.
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Cafuné
(PUCE - Quito, 2023) Romero Diaz, Verónica Patricia; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
La presente investigación y siguiente creación artística parte de mi constante búsqueda y practica a través del cabello y los elementos de la fantasía. Apoyándome desde mi archivo inútil (trabajos olvidados) plasmo esta transformación vivida a partir de mi proceso y crisis creativa con experimentaciones que dejé atrás. Estos procesos me llevaron a conflictos inventivos, los cuales destruyeron una zona de confort que creí haber definido, naciendo de ese caos nuevas búsquedas y posibilidades de creación por medio del pelo.En mi producción artística fusiono mis propias influencias visuales surrealistas plasmadas en el cine, la literatura y la ilustración, y con el pelo, me dan una mirada distinta del mundo que me rodea.A través de estas páginas busco construir un universo de posibilidades, de otros mundos y seres diferentes, abriendo un escape alejándonos un poco del humano y la realidad que vivimos, creando una gran puerta hacia lo que imaginamos.
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Carnes plásticas
(PUCE - Quito, 2024) Salazar Castillo, Victoria Alexandra; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
Planteo este proyecto como una conversación real sobre la belleza, o al menos tan real como pude hacerla desde mí. Encuentro que hablar desde la vulnerabilidad y desde las problemáticas que me atraviesan es la única manera en la que puedo hacer arte que tenga una resonancia real con otros.Mi objetivo en este texto no es generar juicios de valor sobre las personas que mantienen una preocupación por la belleza. No considero que yo esté exenta de estos juicios sobre mí misma ni de ser parte de las prácticas disciplinarias que impone la belleza. En este texto se explorará cómo estos conceptos están arraigados en todxs desde la temprana infancia, por lo que realmente no podemos borrarlos, sino reconocerlos como un primer paso para deconstruirlos. Considero que la verdadera solución está en transformarlos desde la creatividad y la expresión.En este trabajo busco revelar cómo la visualidad no es solo un acto pasivo de observación, sino un campo de lucha donde se negocian y resisten los significados y las representaciones corporales en la sociedad contemporánea.Carnes Plásticas se sumerge en un viaje introspectivo que explora las conexiones entre la estética personal y la identidad de género. A través de testimonios íntimos y análisis crítico, se examina cómo los estándares de belleza comerciales restringen la autonomía corporal de las mujeres e inscriben el cuerpo femenino en un rol subyugado. También me interesa recopilar mis procesos artísticos reconectando con la memoria para transformar, desde el arte, la relación que mantengo con mi cuerpo y la belleza. Esta no se trata de una obra asociada al movimiento Body Positive, sino un análisis de cómo la belleza moldea la experiencia femenina y sobre las estrategias para resistir estos estándares desde la investigación-creación.
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Catarsis. Corto animado sobre la manifestación de la catarsis
(PUCE - Quito, 2022) Luna Moreno, Adriana Carolina; Salazar, Ernesto
Para iniciar este proyecto final de grado planteé la pregunta ¿Cómo representar las emociones y generar procesos de identificación con el espectador por medio de la proposición de materiales, narrativa y planos de la técnica de animación 2d? Existe una tendencia por categorizar todo tipo de cosas entre ellas las emociones, considerando a algunas positivas y a otras negativas, lo que produce que se tienda a evitar particularmente lo pesimista. Fuera de esta categorización es un hecho que no hay emociones ni buenas ni malas y a pesar de que se las considere así, la forma de liberarlas también se evita, por lo que, nuestro cuerpo frente a esas situaciones manifiesta síntomas como el entumecimiento de las manos o la picazón, entre otras varias. La forma en la que nuestro cuerpo inconscientemente debate alrededor de una liberación emocional es una de las principales motivaciones para este proyecto. Desde un ámbito visual-narrativo, pretendo representar las emociones reprimidas que usualmente se acumulan y detonan un proceso de catarsis. La catarsis, en el campo emocional y psicológico, se entiende como la transformación o purificación interior, causada a partir de una experiencia profunda. Dentro de este proceso, personalmente he experimentado una liberación emocional que desencadena caos y reconexión. De esta manera, quiero transmitir este proceso personal en una animación. Por lo tanto, propongo realizar una investigación de cómo evidenciar y representar una liberación emocional por medio de la proposición de materiales, narrativa y planos de la técnica de animación 2d. La acción principal consiste en desarrollar una animación a partir de la elaboración de un guion, un storyboard, diseño de personajes y lugares. Se producirá un estudio de color para cada acto, así como la búsqueda por el mejor plano para representar cada escena. Se incorporará música y sonido recolectado de fuentes naturales y artificiales a través de una consulta sobre la manera más pertinente de sonorizar, teniendo en cuenta que el sonido propone emociones en el corto. Este proyecto permite al espectador un acercamiento a la producción local en el campo de la animación, al mismo tiempo que pretende explorar formas de visibilizar emociones generando una identificación entre la narrativa y el público.
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Conjugación pictórica; entre calle y caballete
(PUCE - Quito, 2022) Borbón Enríquez, Sergio Daniel; Flores Muñoz, María del Pilar
El siguiente artículo resume de manera breve: la conceptualización, metodología, formas de producción y resultados de la exhibición de mi proyecto de investigación artística; Conjugación pictórica; entre calle y caballete. El mismo que viene a ser mi Trabajo de Fin de la Carrera de Artes Visuales de la PUCE. Este proyecto se vale de la pintura como medio y técnica investigativa, mediante la cual busco la conjunción o cohesión de disciplinas y circuitos del arte disímiles. El proyecto en sí, aborda la tensión existente entre grafiti y pintura tradicional de caballete, considerando sus posibles conexiones. Primeramente, expongo un breve recorrido histórico por el grafiti contemporáneo y por distintos artistas, en un contexto local y global, que se han influenciado de expresiones callejeras para su producción artística en circuitos más tradicionales y legitimados. Posteriormente, comento las inquietudes y derivas que me llevaron a la concepción de las series de obras pictóricas; Kito Sucio y Sedabe. En este punto se mencionan estrategias, formas de producción y metodologías que utilicé para el desarrollo de este proyecto. Igualmente incluye reflexiones personales que tomaron lugar en el proceso, pues me interesa resaltar la importancia del proceso en la creación de este proyecto expuesto. Finalmente, expongo un apartado que lleva por nombre Resultados. En aquel apartado comento, de manera breve, las impresiones y pensamientos generados una vez que el proyecto fue exhibido al público. Comparto reflexiones tanto del público como personales y de igual manera narro el proceso de selección de obras, montaje y mediación de la exposición.
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Cuca-Racha: el poder de la mujer en la calle
(PUCE - Quito, 2024) Zurita Serrano, Arielle Domenica; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
En Latinoamérica, a lo largo de la historia, han surgido diversos movimientos feministas que han buscado promover los derechos de las mujeres y demandar violaciones de derechos relacionados con la igualdad, violencia de género, discriminación social, cultural y dentro de espacios opresivos. A través de la historia podríamos tomar como referencia a varios movimientos sociales liderados por mujeres que luchaban por sus ideologías sociopolíticas que involucraban ideales como la lucha por la autonomía e independencia corporal y de territorio, demandas por violaciones de derechos humanos. Estos movimientos sociales son motivo de estudio e inspiración para filosofías y comunidades en la contemporaneidad. La contextualización histórica es importante para poder situarnos en la realidad de la mujer latinoamericana, sus obstáculos y los métodos de supervivencia dentro de entornos y sistemas violentos e intransigentes. Estos sucesos son la memoria de nuestro pueblo y nuestras mujeres, quienes utilizan este recurso de memoria para luchar; además de tomar en cuenta los debates sobre la memoria y la colectividad a partir de ello. Las mujeres y sus registros de las manifestaciones y producción artística que expondré a continuación son de las razones más grandes por las que me inspirado para encontrar un medio por el cual puedo comunicar demandas y necesidades como mujer ecuatoriana.
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Cuestionando la cosificación del cuerpo femenino: visibilizando la violencia de género a través del arte
(PUCE - Quito, 2022) Santacruz Sampedro, Denisse Samira; Crespo Dávila, Verónica María Consuelo
Los medios de comunicación, los sistemas educativos, el sistema de salud, el sistema de engranaje social y el discurso político tienen códigos del lenguaje que respaldan etiquetas como: “la mujer bonita y perfecta” ante la mirada social. Las personas han experimentado intolerancias al incorporarse a lo que se impone como “correcto” o “normal”. En la cultura occidental, las mujeres son las principales víctimas de la dependencia económica, emocional y laboral hacia el hombre y son sometidas a violencias intrafamiliares, en el trabajo, entre otros. Los medios de comunicación como la televisión, internet, cine, entre otros; nos ayudan a alivianar, justificar, embellecer y caricaturizar estos hechos de violencia que existen hacia la mujer. Sabemos que muchas mujeres fueron violentadas de manera física, psicológica y emocional en manos de sus agresores, lo que apenas nos sorprende, porque “es noticia de todos los días”. Dentro de lo sociocultural, el cuerpo femenino, es demandado para cumplir ciertos roles y estereotipos de género, que son aceptados por la sociedad: la mujer hogareña, la mujer sumisa, la tierna, la obediente, dependiente, abnegada. Actualmente existen varios tipos de estereotipos femeninos, en donde la mujer es discriminada en las labores y roles que usualmente fueron ocupados por los hombres y, por otro lado, la mujer desea modificar la imagen proyectada por el hombre que la ha mantenido oprimida por generaciones.
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(Des)enredos: los hilos del afecto
(PUCE - Quito, 2022) Tasambay Valdospinos, Daniela Belén; Cevallos Salazar, Pamela Cristina
Desde que somos niños se nos enseña a tratar de borrar todo rastro de fragilidad que habite en nuestros cuerpos y espíritus: crecemos negándonos a ser vulnerables y aún peor, constantemente invadidos por la idea de que no somos suficiente, no importa cuánto nos esforcemos por serlo. Frente a esto respondemos reprimiendo nuestras emociones como un mecanismo de defensa que busca desesperadamente cerrar la puerta al dolor, sin entender que es justamente esa puerta por donde entran también sentimientos como el amor y la pertenencia. Considerando este panorama desolador, esta investigación y proceso de creación artística parten de la necesidad de una reconciliación con la vulnerabilidad que habita nuestra condición humana y se conecta con la experiencia sensible del cuerpo conectado a la memoria. Con estas bases, en las páginas siguientes se da todo un proceso de descubrimiento, donde a partir de la experimentación y la creación artística, indago sobre la forma en como construimos nuestras identidades y vínculos afectivos. Así propongo un quehacer artístico que conecte al cuerpo como un vehículo para dar cuenta de las diversas experiencias sensibles, con los medios textiles como una metáfora del cuidado.
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Descomposiciones
(PUCE - Quito, 2022) Centeno Romoleroux, Julian Mateo; Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel
Descomposiciones es un proyecto de investigación y producción artística que busca evidenciar la problemática del retroceso glaciar en los volcanes ecuatorianos a través de medios fotográficos y de instalación, utilizando recursos de la poética visual. El proyecto aborda el género paisajístico, que ha tenido relevancia histórica en relación a los nevados del Ecuador y contrasta estas estéticas con fotografías obtenidas a partir de experimentos ópticos en el cuarto oscuro, que exploran la descomposición de la luz. La descomposición, como concepto, es un fenómeno que se de laboratorio realizado en el cuarto oscuro, donde es explorada la naturaleza ondulatoria de la luz. El proyecto trata de encontrar las posibilidades de relacionar ambas estéticas y líneas de trabajo que se encuentran alrededor del concepto de descomposición y, de esta manera, visibilizar el retroceso glaciar en el Ecuador
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Ensueños
(PUCE - Quito, 2022) Fruci Gómez, Francesca Estefanía; Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel
En el presente trabajo exploro la activación del inconsciente desde la percepción visual. El inconsciente no solo está en el sueño sino también en la observación cotidiana; en procesos mentales de ensoñación y pareidolia. Propongo volver al mundo del azar, del descubrimiento de lo mágico en la naturaleza para conectar con el presente. Esta investigación reflexiona sobre la revelación repentina del inconsciente en los procesos creativos y en lo cotidiano. Al crear un espacio místico y sensorial donde se activa la imaginación, pretendo provocar una experiencia individual, sensorial y poética, en la que sea imperativo detenerse a observar los detalles y dejarse envolver por las sombras y reflejos.
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Entre libros y naufragios
(PUCE - Quito, 2022) Flores Espín, Karol Nebraska; Cevallos Salazar, Pamela Cristina
Cuando tratamos de recordar un instante siempre nos enfocamos en las memorias, detalles, emociones o pequeños visajes que nos ayuden a comprender eso, algo que alguna vez se quedó guardado en nuestra memoria. En mi práctica artística me he interesado por buscar lo que es invisible a los ojos, y con ello, comprender nuestras emociones guardadas desde lo más interno de nuestro ser, no con el fin de sacarlo flote, si no, con la intención de darle un espacio en el que podamos vagar con calma y comprender de manera sensible nuestro inconsciente emocional. Por lo cual, he explorado en el detenerme, el contemplar, el hallar y el fluir de lo que sentimos, donde he tratado de traducirlo de manera inmediata desde la poesía y dibujo, siendo mis dos herramientas más fieles para interpretar las emociones. De esta manera, he buscado apoyarme con mis lenguajes artísticos como fotografía, pintura, intervención de objetos, luz y sombras, para generar espacios comunes y atmósferas emocionales, donde nuestro ser y memoria busquen activarse. Con ello, he indagado la introspección de lo sensible y emocional a través de libros de artista, como un objeto que me permite jugar, expandir y reducir, de maneras diversas lo que desconocemos, lo que no se halla predecible ante nuestra mirada, lo que sentimos. Por lo cual, estos dispositivos me han permitido narrar las emociones de manera metafórica que busca generar experiencias individuales, porque me interesa comprender que la poesía y la emoción empiezan desde un acercamiento, desde una mirada. Esta investigación y práctica artística busca un destello que le permita naufragar sin prisa por nuestra sensibilidad, donde lo misterioso se halla en nosotros mismos, pero que precisamente esos momentos que nos acongoja, sea una manera de decirnos que el miedo es un nuevo comienzo.
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Estado REM
(PUCE - Quito, 2023) Zambrano Holguín, Arianna Lisbeth; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
La exploración fue desarrollada a partir de una constante navegación del ser inconsciente durante el estado de reposo, es decir los sueños. Esta fascinación por cómo se muestra una realidad inexistente y paralela al plano de lo real fue materializada en una obra artística que fusiona lo sensorial a través de técnicas plásticas sometidas en gran formato, igualando a la materia con la mente: maleable, inmensa y compleja. Recurro a técnicas digitales que, de la misma manera que los sueños, pueden alterar nuestra realidad. Esto con el fin de entender nuestras afecciones personales desde la fenomenología interna del ser, alteraciones cognitivas y otras preguntas que se van resolviendo a lo largo de este proceso investigativo.
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Fenómenos
(PUCE - Quito, 2024) Cevallos Ariza, Cristina Isabel; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
“Fenómenos” es el proyecto que medita sobre la experiencia personal de tener dismorfia corporal desde la infancia, los diferentes comportamientos y dinámicas que el sobrepeso me ha llevado a vivir. El título de este trabajo hace una referencia al espectáculo de fenómenos de circo, cuya popularidad se estableció con mayor fuerza a inicios del siglo XX. Los fenómenos son personas que, debido a condiciones médicas o de nacimiento, poseen rasgos físicos destacables, haciéndolos ver diferentes a la persona común. Estas características físicas son sumamente llamativas, por lo que, de manera casi inevitable, atraen varias miradas fascinadas, muchas de ellas terminando en burlas.Yo no formo parte del concepto más tradicional con el que se le atribuye a los fenómenos, pero al ser una niña con sobrepeso, una condición que no es considerada normal o atractiva, sentí varias miradas juzgadoras. Cuando otros me veían, se burlaban o hablaban de mí a mis espaldas, yo dejé de sentirme normal, sabía que estaba destacando por algo que los demás despreciaban. Dicho comportamiento no era ejecutado por todos los que me rodeaban, pero una sola mirada ya era suficiente para autoproclamarme un fenómeno.A continuación, describiré varios momentos específicos de mi vida como fenómeno, atravesando temáticas como: los roles en el acoso, sumisión por romance, ser testigo silencioso, la falta de satisfacción en el ejercicio físico y el vínculo innegable entre hechos del pasado y el presente.Cada eje ha sido tratado en una pieza artística con diferentes medios o soportes, y han sido ingresadas en una carpa de circo adaptada para la exposición en galería. Conceptual y espacialmente, la carpa ha juntado a los fenómenos de mi propio circo, un avistamiento hacia mis recuerdos y preocupaciones relacionados con el sobrepeso.
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Glitch: el dolor en el avatar
(PUCE - Quito, 2025) Fernández Montalvo, Martín Daniel; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
Este documento explora las conexiones entre la virtualidad, el concepto de avatar y las nociones de daño y dolor en entornos digitales. Empieza con un análisis contextual sobre cómo la tecnología se integra en la vida cotidiana, se aborda el impacto de la pandemia en la masificación de los espacios virtuales inmersivos, como el metaverso. Estos espacios no solo modifican las dinámicas sociales y laborales, sino que también introducen nuevos cuestionamientos sobre la identidad, la representación y los sentidos humanos en el ámbito virtual.El texto desarrolla la idea del avatar como una extensión del cuerpo humano, que permite experimentar mundos alternativos mientras se exploran los límites corporales y emocionales. Se detalla cómo los sentidos y la corporeidad son redefinidos en estos entornos, donde los avatares operan como expresiones artísticas y herramientas para la autoexploración.Desde una perspectiva artística, se analiza las expresiones del daño en los cuerpos virtuales, específicamente a través del glitch como fenómeno visual y conceptual. Este error de programación, intrínseco a los entornos digitales, es utilizado como metáfora para abordar la fragilidad y limitaciones de los cuerpos.Las obras, Avatar Harm Simulator, Glitch Gallery y Hábito de habitar el avatar, ofrecen una reflexión sobre la experiencia de habitar un cuerpo virtual. Estas obras combinan metodologías conceptuales y técnicas para enfatizar las diferencias y similitudes de la herida/error entre las experiencias humanas y las representaciones digitales, invitando al espectador a cuestionar las posibilidades y limitaciones de los avatares como mediadores entre mundos físico y virtual.
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Heridas reconciliación con el pasado
(PUCE - Quito, 2023) Maldonado Lema, Kaya Hylawi; Macas Paredes, José Luis
Desde el principio, hemos entendido que el arte es una necesidad humana que sirve como medio de comunicación y diálogo con nuestro interior. Además, el arte puede proporcionarnos un equilibrio general con nuestra psique y entorno. A partir de la Segunda Guerra Mundial, el arte comenzó a desempeñar un papel importante en la terapia y se convirtió en un tratamiento para sanar. Artistas como Adrian Hill, Edith Kramer y Margaret Naumburg fueron pioneros en utilizar el arte como medio para materializar sus emociones y sentimientos, lo que les permitía tener procesos terapéuticos a través de la expresión creativa. Así comenzó la sistematización del arte como terapia.El arte terapia está directamente relacionada con la práctica y expresión artística. Su enfoque se centra en áreas de la salud o en conflictos sociales. Los primeros en ejercer el arte terapia eran artistas o docentes de arte que sentían la necesidad de indagar en la psicología y en los aspectos sociales que afectaban a las personas en ese momento.A pesar de su efectividad, esta terapia ha sido refutada en ocasiones por los defensores de la medicina tradicional que se basan en el método científico. Sin embargo, desde los inicios de la humanidad, los seres humanos han intentado establecer su salud a través de técnicas que promueven la serenidad. Hoy en día, sabemos que los sentimientos y las emociones son fundamentales para nuestra salud y es precisamente en este punto donde el arte terapia atraviesa esas fibras sensibles.La terapia a través del arte se basa en la capacidad que tiene el arte para reflejar procesos personales y sociales. El arte nos permite materializar nuestras afecciones más personales y nos ayuda a explorar nuestros sentimientos y emociones. La práctica artística desarrolla y explota las capacidades del individuo, como la creatividad y la expresión, lo que nos lleva a una asimilación propia de nuestras emociones y sentimientos, y nos brinda satisfacción y mejora personal.
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Incertidumbre
(PUCE - Quito, 2022) Del Pozo Maruri, Mateo José; Flores Muñoz, María del Pilar
Actualmente vivimos en un mundo de consumo constante de imágenes e información, muchas sin contenido, en un entorno en el que todo está homogeneizado, y atravesado por un consumo interminable de imágenes y objetos. Como sociedad, sus individuos nos encontramos acelerados y en estado de ansiedad, provocado por mecanismo de consumo masivo. He elaborado una serie de cuadros de técnicas diversas, con los cuales hablo de manera autorreferencial sobre mi propia experiencia. Por lo tanto, me he concentrado en conocer cotidianamente los acontecimientos artísticos que nutren mi obra, estoy consciente de qué es lo que está sucediendo en mi cabeza al momento de crear, que es lo que me influye. Estar consciente de que tan moldeado esta mi modo de ver o razonar por esta tendencia a pensar que a uno lo están viendo o vigilando, o pensar en el mundo real como si fuera un medio digital panóptico. En la exposición final de Carrera he expuesto pinturas de distintos formatos con temas autorreferenciales que invitan al espectador a sumergirse en un mundo psicodélico, de donde emerge el pensamiento humano. Un lugar donde existen asociaciones sobre la crisis del ser enfrentándose a los miedos y a las pasiones de este mundo hiperconectado.
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La letra con sangre entra
(PUCE - Quito, 2022) Guerra Villacrés, Rafael; Cevallos Salazar, Pamela Cristina
Reabriendo heridas. Todos hemos experimentado lo que significa ser castigado, corregido o guiado cuando nos equivocamos o cometemos algún error. Por desgracia, parte de nosotros experimentó el castigo violento como forma de corrección y sabemos de primera mano las consecuencias del ser castigado con violencia. Al crecer, muchas veces reprimimos y olvidamos estas experiencias dejándolas enterradas dentro de la memoria o, lo que es peor, las replicamos en nuestro presente repitiendo un círculo de castigo que termina siendo estructural y generacional, es decir, que se replica y se repite según el pasar de generaciones (Abuelos, padres, hijos, nietos etc.). Ningún castigo físico o psicológico es aceptable para corregir a una persona que se equivoca y no cumple con parámetros establecidos por un sistema educativo. De ello parte el objetivo principal de este proceso de investigación-creación que tiene como fin el cuestionar y visibilizar los problemas fundamentales del sistema que corrige y castiga de manera física, psicológica o verbal. La violencia genera más violencia, y si perpetuamos ciertas prácticas de corrección coercitiva tendremos un problema de violencia estructural y generacional sin fin en las manos. Esta investigación está también pensada en educar dentro de casa y todo lo que conlleva ser padre y corregir actitudes desfavorables para el niño. Ya que, al estar empezando la paternidad pienso que es oportuno de construir y replantear ciertas nociones acerca del corregir o educar a mi hijo, sin coartar su libertad, pero a su vez intentando guiar su crecimiento, evitando que se haga daño o cometa actos que vayan en contra de su integridad tanto física, emocional y psicológica. “Objetos Malditos / La letra con sangre entra” es el nombre dado a una serie de objetos de madera reproducidos desde la memoria personal y grupal de mi familia y personas cercanas que estuvieron relacionados a la educación tradicional y el castigo violento dentro del ámbito escolar y la corrección dentro de casa. Estos objetos no son piezas punitivas como tal, pero se las ha usado a lo largo de la historia como tales. Es decir, son objetos utilizados para infringir dolor, control y castigo, aunque su objetivo principal no sea ese. Estas piezas están sacadas de relatos e historias de la educación tradicional en un contexto familiar cercano, ya que conozco de su existencia a través de memorias y relatos de familiares adultos, quienes estuvieron sometidos a esta educación del castigo violento. A través de sus relatos mis familiares y sobre todo mi madre, me cuentan cómo se usaban estos objetos para castigar, golpear e infringir dolor físico y psicológico en pro del “aprendizaje”.
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La memoria y el cotidiano. interacción con medios visuales en barrios específicos del norte de Quito-Condado Alto
(PUCE - Quito, 2023) Chulde Montenegro, Marc Anthony; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
Muchas veces, cada día que despertamos, no vemos de forma presente el concepto de cotidianidad, no obstante, la memoria es un término que se involucra y obtiene una gran relación con la cotidianidad que experimentamos diariamente. Ecuador, un país de gente humilde y trabajadora es un claro ejemplo de que la cotidianidad está presente en todo de lo que hacemos. Desde muy antes que el sol salga, el cotidiano nos rodea en una hermandad que tiene como presente la humildad y la sencillez.Es así que, los cosmos es una obra artística que, a partir del archivo, del registro documental, lo poético y la instalación, darán cuenta de las realidades y vivencias propias de las personas en el barrio Colinas del Norte, donde mezclo fotografías, videos con muebles amoblados característicos de un barrio, precisamente de un local de videojuegos y entretenimiento de cual tomó el nombre para el título de mi obra. “Los cosmos” trata de acercar a las personas a sus recuerdos, la mezcla entre la instalación y fotografías están bajo ese concepto, de remitir e interactuar con el público a sus antiguos recuerdos

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