Tesis - Licenciatura en Artes Visuales
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Item Unknown Memorias De Un Parásito Del Futuro(PUCE - Quito, 2025) Torres Caiza, Pedro Mateo; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoEste texto investiga la práctica del dibujo utilizando la metáfora visual del parásito como lente para examinar el malestar corporal, la alienación y como una oportunidad de resignificación simbólica. La investigación se estructura en torno a la conceptualización del parasitismo, dividida en tres partes que sientan las bases para la posterior exploración del dibujo como una práctica ritual para explorar el misterio de mis órganos. En primer lugar, se presenta al parásito como un dispositivo para explorar un malestar corporal arraigado en la alienación, destacando la tensión paradójica entre la dependencia del cuerpo y la resistencia hacia él. En segundo lugar, se analiza la postura lacaniana sobre las pulsiones de muerte, centrando la atención en el papel del lenguaje y su estructura de repetición en la evocación de lo ausente; se utiliza la metáfora del parásito como un símbolo de esa falta. En tercer lugar, se exploran las ideas de Deleuze y Guattari sobre el cuerpo sin órganos, una herramienta útil para imaginar el cuerpo como un territorio de flujos e intensidades que trasciende las limitaciones del organismo y abre un espacio para la resignificación simbólica de una crisis interna." Finalmente, el ensayo vincula estas conceptualizaciones con la práctica del dibujo, proponiendo la creación de ritualidades dentro del proceso creativo. El objetivo es alejarse del pensamiento racional y dar paso a una gestualidad que transforme el trazo en un lenguaje que emana del resto de la corporalidad. De esta manera, el dibujo se convierte en un espacio de expresión y resignificación donde el cuerpo alienado encuentra una voz a través del gesto y el trazo, utilizando el lenguaje del síntoma para generar nuevas narrativas.Item Unknown Plan proyecto sobre el tiempo libre o pinturas memorables(PUCE - Quito, 2025) Osorio Malca, Bryan David; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoMe gusta crear pinturas a partir de mis memorias y experiencias tanto con mi familia y amigos. Por lo cual busco representar lugares cercanos y lejanos a la ciudad donde habito. Busco también posibilidades de mejorar mi concentración y técnica en la manera de crear, imaginar y desarrollar objetos, paisajes y anécdotas. Dándole ese material un estudio de valor, contenido histórico, espacio libre, práctica artística de encontrar y formar dibujos con diferentes puntos de vista con perspectiva y movimiento, en lo que yo puedo como un pintor profesional pueda mezclar los colores tanto cálidos como fríos, también el control del pincel plano, cuadrado y redondo para que yo pueda realizar un trabajo libre de una manera más organizada. Me interesa mucho el tema del tiempo libre porque mi proyecto artístico trata acerca de los paisajes al aire libre. El plan de titulación consiste en hablar acerca del tiempo libre en el arte en escoger el material adecuado para trabajar mi obra y escoger un pintor impresionistas y postimpresionistas que trabaje con pinturas acrílicas y tablas de lienzo que aportará a mi interés y aprendizaje.Item Unknown Andrómeda(PUCE - Quito, 2024) Ladet Mosquera, Bruno Felipe; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoVivimos en el mundo de la inmediatez. Ya nadie se detiene a observar cómo crece el césped, las plantas o los árboles. La ciencia y la tecnología parecen ser lo único que delimita los horizontes de nuestra existencia. Creo que hemos olvidado que existen otras formas de vida a nuestro alrededor, con sus respectivos modos de habitar, de sentir y de contemplar el mundo. El objetivo de la obra es repensar y representar el origen de la vida, nuestro origen, a partir de conceptos e inquietudes inherentes al ser humano desde los primeros asentamientos hasta los tiempos contemporáneos. La obra “Andrómeda” busca crear una reinterpretación del origen de la vida, mostrándola como una fuerza activa y universal, que da forma a la existencia. Se pretende partir desde el tiempo antes del tiempo, lo previo al Big Bang, cuando todo el universo se encontraba en un mismo punto, para crear un paralelismo con los ciclos de la vida en el planeta tierra y poder mostrar otra cara de nuestro ser.Item Unknown Tal vez la memoria es todo el hogar que nos queda(PUCE - Quito, 2024) Buñay Vásquez, Ana Paula; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoEste proyecto parte de mi relación con el habitar desde temprana edad, la estrechez familiar y a su vez el distanciamiento entre ciertos miembros, fueron estos los motores para ahondar con gran curiosidad en la memoria de mi familia y los numerosos álbumes fotográficos que mi abuela conserva en su cuarto. El querer descubrir más de mi historia, desarrolló en mí también dudas que voy respondiendo a lo largo de mis procesos y metodologías artísticas, experimentando sobre todo con distintos materiales que me hablan del hogar en diferentes etapas. Planteándome nuevas sensibilidades junto a ideas, de cómo traducir todos estos afectos a creaciones físicas que puedan transgredir con ternura y humanidad. Finalmente, este trabajo termina convirtiéndose en algo muy poético y sirve como una carta de amor hacia las mujeres que me criaron, la casa que solo habito en mis recuerdos y los días de mi infancia empapados en un filtro rosa de nostalgia. Más importante aún, esta investigación y resultados también son un homenaje a todas las familias que puedan ver las obras. Este trabajo habla de todos nosotros porque es un trabajo colectivo de todos nosotros.Ansío que a través de estas páginas encuentren una manera nueva de no solo percibir, sino habitar y acoger el hogar, de sentirlo como el ente vivo que es y de crear un archivo de memoria activo en conjunto con este fascinante dispositivo almacenador de absolutamente todo. Una oda a las familias, a las casas inertes, los hogares sensibles, la memoria eterna que perseverará y las madres, las benditas madres.Item Unknown Fenómenos(PUCE - Quito, 2024) Cevallos Ariza, Cristina Isabel; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo“Fenómenos” es el proyecto que medita sobre la experiencia personal de tener dismorfia corporal desde la infancia, los diferentes comportamientos y dinámicas que el sobrepeso me ha llevado a vivir. El título de este trabajo hace una referencia al espectáculo de fenómenos de circo, cuya popularidad se estableció con mayor fuerza a inicios del siglo XX. Los fenómenos son personas que, debido a condiciones médicas o de nacimiento, poseen rasgos físicos destacables, haciéndolos ver diferentes a la persona común. Estas características físicas son sumamente llamativas, por lo que, de manera casi inevitable, atraen varias miradas fascinadas, muchas de ellas terminando en burlas.Yo no formo parte del concepto más tradicional con el que se le atribuye a los fenómenos, pero al ser una niña con sobrepeso, una condición que no es considerada normal o atractiva, sentí varias miradas juzgadoras. Cuando otros me veían, se burlaban o hablaban de mí a mis espaldas, yo dejé de sentirme normal, sabía que estaba destacando por algo que los demás despreciaban. Dicho comportamiento no era ejecutado por todos los que me rodeaban, pero una sola mirada ya era suficiente para autoproclamarme un fenómeno.A continuación, describiré varios momentos específicos de mi vida como fenómeno, atravesando temáticas como: los roles en el acoso, sumisión por romance, ser testigo silencioso, la falta de satisfacción en el ejercicio físico y el vínculo innegable entre hechos del pasado y el presente.Cada eje ha sido tratado en una pieza artística con diferentes medios o soportes, y han sido ingresadas en una carpa de circo adaptada para la exposición en galería. Conceptual y espacialmente, la carpa ha juntado a los fenómenos de mi propio circo, un avistamiento hacia mis recuerdos y preocupaciones relacionados con el sobrepeso.Item Unknown Cuca-Racha: el poder de la mujer en la calle(PUCE - Quito, 2024) Zurita Serrano, Arielle Domenica; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoEn Latinoamérica, a lo largo de la historia, han surgido diversos movimientos feministas que han buscado promover los derechos de las mujeres y demandar violaciones de derechos relacionados con la igualdad, violencia de género, discriminación social, cultural y dentro de espacios opresivos. A través de la historia podríamos tomar como referencia a varios movimientos sociales liderados por mujeres que luchaban por sus ideologías sociopolíticas que involucraban ideales como la lucha por la autonomía e independencia corporal y de territorio, demandas por violaciones de derechos humanos. Estos movimientos sociales son motivo de estudio e inspiración para filosofías y comunidades en la contemporaneidad. La contextualización histórica es importante para poder situarnos en la realidad de la mujer latinoamericana, sus obstáculos y los métodos de supervivencia dentro de entornos y sistemas violentos e intransigentes. Estos sucesos son la memoria de nuestro pueblo y nuestras mujeres, quienes utilizan este recurso de memoria para luchar; además de tomar en cuenta los debates sobre la memoria y la colectividad a partir de ello. Las mujeres y sus registros de las manifestaciones y producción artística que expondré a continuación son de las razones más grandes por las que me inspirado para encontrar un medio por el cual puedo comunicar demandas y necesidades como mujer ecuatoriana.Item Open Access 
Asincronías(PUCE - Quito, 2024) Castillo Guerra, Pedro Alejandro; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoAsincronías” es un proyecto en el que exploro la interacción entre arte, tecnología e inteligencia artificial para obtener un acercamiento distinto a los fenómenos que envuelven la mente del ser humano. Me adentro en cómo el dispositivo puede ser multifuncional y capaz de capturar y representar las complejidades del tiempo y la memoria de diferentes maneras. En las obras que componen “Asincronías” la memoria se convierte en una entidad tangible y visible a través de la regeneración de recuerdos y la manipulación de imágenes familiares. utilizando inteligencia artificial y el dispositivo en conjunto con la experiencia del ser humano se descubren formas y conceptos alejados de las nociones tradicionales de tiempo y espacio.Item Open Access Las emociones en el espectro cromático: Un acercamiento artístico a la complejidad del sentir humano(PUCE - Quito, 2024) Rodríguez Romero, María Emilia; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoAlexitimia, Según Fernández (2011), es un déficit en la comunicación emocional relacionado con el pensamiento operativo, una alta impulsividad y una abundancia de sensaciones corporales, especialmente con dificultades para encontrar palabras para describirlos.Es claro que este déficit no es una condición que me afecta únicamente a mí, más una que se presenta varias personas. Por lo tanto, investigue el uso del color como herramienta alternativa o que apoya a la comunicación.Fueron utilizados como fundamentos: la teoría del color, la psicología del color, la percepción cultural de los colores y las asociaciones personales que tengo sobre el color, y cada uno será explicado a profundidad en las secciones a seguir.Según Eva Heller (2008), la psicología del color es el estudio del efecto de los colores en la conducta humana y nuestra relación con el entorno; se centra en el terreno de las emociones individuales, entendiendo que cada persona asocia colores con sentimientos. Esta conexión está influenciada por la historia personal, cultura y experiencias de los individuos.Item Open Access Carnes plásticas(PUCE - Quito, 2024) Salazar Castillo, Victoria Alexandra; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoPlanteo este proyecto como una conversación real sobre la belleza, o al menos tan real como pude hacerla desde mí. Encuentro que hablar desde la vulnerabilidad y desde las problemáticas que me atraviesan es la única manera en la que puedo hacer arte que tenga una resonancia real con otros.Mi objetivo en este texto no es generar juicios de valor sobre las personas que mantienen una preocupación por la belleza. No considero que yo esté exenta de estos juicios sobre mí misma ni de ser parte de las prácticas disciplinarias que impone la belleza. En este texto se explorará cómo estos conceptos están arraigados en todxs desde la temprana infancia, por lo que realmente no podemos borrarlos, sino reconocerlos como un primer paso para deconstruirlos. Considero que la verdadera solución está en transformarlos desde la creatividad y la expresión.En este trabajo busco revelar cómo la visualidad no es solo un acto pasivo de observación, sino un campo de lucha donde se negocian y resisten los significados y las representaciones corporales en la sociedad contemporánea.Carnes Plásticas se sumerge en un viaje introspectivo que explora las conexiones entre la estética personal y la identidad de género. A través de testimonios íntimos y análisis crítico, se examina cómo los estándares de belleza comerciales restringen la autonomía corporal de las mujeres e inscriben el cuerpo femenino en un rol subyugado. También me interesa recopilar mis procesos artísticos reconectando con la memoria para transformar, desde el arte, la relación que mantengo con mi cuerpo y la belleza. Esta no se trata de una obra asociada al movimiento Body Positive, sino un análisis de cómo la belleza moldea la experiencia femenina y sobre las estrategias para resistir estos estándares desde la investigación-creación.Item Open Access Cafuné(PUCE - Quito, 2023) Romero Diaz, Verónica Patricia; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoLa presente investigación y siguiente creación artística parte de mi constante búsqueda y practica a través del cabello y los elementos de la fantasía. Apoyándome desde mi archivo inútil (trabajos olvidados) plasmo esta transformación vivida a partir de mi proceso y crisis creativa con experimentaciones que dejé atrás. Estos procesos me llevaron a conflictos inventivos, los cuales destruyeron una zona de confort que creí haber definido, naciendo de ese caos nuevas búsquedas y posibilidades de creación por medio del pelo.En mi producción artística fusiono mis propias influencias visuales surrealistas plasmadas en el cine, la literatura y la ilustración, y con el pelo, me dan una mirada distinta del mundo que me rodea.A través de estas páginas busco construir un universo de posibilidades, de otros mundos y seres diferentes, abriendo un escape alejándonos un poco del humano y la realidad que vivimos, creando una gran puerta hacia lo que imaginamos.Item Open Access Ver desde una misma arista(PUCE - Quito, 2024) Pico Avendaño, Hugo Roberto; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoVer desde una misma arista es un proceso de investigación creación artística que responde a mi interés particular de indagar las relaciones existentes entre el territorio andino y los ocupantes de éste. A través de conceptos como la colonialidad del ver elaboró distintas hipótesis sobre las dinámicas socioculturales que separan al hombre del espacio. Busco a través de una perspectiva andinista reflexionar sobre el modo de ver a las montañas, la cotidianidad de estas en nuestras vidas y el modo en que se establece una mirada sobre los Andes.Item Open Access Ñampa Rimay, Lago Agrio(PUCE - Quito, 2023) Herrera Elizalde, Sara Carolina; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoEste proyecto artístico surge de mi necesidad personal de conectar con mi entorno en Lago Agrio, una ciudad ubicada en la Amazonía ecuatoriana, donde he pasado gran parte de mi vida. Sin embargo, mi conciencia sobre la realidad de mi entorno comienza a surgir a partir de la experiencia de observar a mi ciudad desde un panorama más amplio, alejándome de ella físicamente y adentrándome en otras realidades, como la de la capital, Quito. Este constante ir y venir entre Lago Agrio y la oportunidad de experimentar otro estilo de vida me llevó a contemplar todo lo que había normalizado, desentrañarlo y finalmente transformarlo en el proyecto que se detalla en las siguientes páginas.Es crucial destacar que este proyecto no se limita a lo anecdótico; más bien, transforma estas anécdotas en problemas de índole social y política. Plantea la problemática de una de tantas ciudades explotadas por la industria petrolera en América Latina y cómo, con el paso del tiempo, se convierte en un espacio marcado por la violencia debido al descuido y rechazo por parte de las autoridades. La obra busca visibilizar no solo las historias personales y las anécdotas que configuran mi identidad, sino también la realidad social y política que rodea a Lago Agrio y a muchas otras ciudades de la región amazónica.La explotación del petróleo ha dejado cicatrices profundas, tanto en el paisaje como en la comunidad, generando una serie de problemas que van desde la contaminación ambiental hasta la falta de atención gubernamental. A través de mi proyecto artístico, quiero generar conciencia sobre la urgencia de abordar estas problemáticas de manera integral, promoviendo un diálogo crítico que impulse cambios positivos en la relación entre la Amazonía ecuatoriana y sus habitantes, quienes luchan constantemente por encontrar un futuro próspero en la tierra que los vio nacer.El arte se convierte así en una herramienta poderosa para transformar las experiencias individuales en una narrativa colectiva que demande justicia y sostenibilidad en esta región tan rica en cultura, historia y biodiversidad. Esta exposición es una parte de mi contribución a la construcción de un llamado de atención y acción, para provocar reflexiones profundas y cambios significativos.Item Open Access Micro Geografía(PUCE - Quito, 2023) Játiva Vásquez, Wilson Raúl; Crespo Dávila, Verónica María Consuelo“Micro Geografía” parte desde la reflexión sobre los paisajes y las superficies en las que nos situamos, en donde coexisten formas de vida. Este proceso se empieza a gestar desde trabajos anteriores como, “Parafinamis” que es una serie de ocho moldes trabajados sobre superficies, para generar una huella emulando a las marcas que tenemos en la piel por alguna laceración hecha en el transcurso de nuestra vida; marcas que poseen un significado y accionan un recuerdo. De esta forma me interesé en la idea de memoria a partir del cuerpo y en la forma en cómo la piel se convierte en un registro del tiempo, pero también de acontecimientos que presentan un cambio en el individuo; pues el dolor, aquella sensación desagradable para todos, se convierte de alguna forma en un signo que puede tener su interpretación. Voy a citar dos episodios: el primero, la cicatriz por cesárea de mi madre que se generó en su vientre al tener un embarazo gemelar de alto riesgo, por lo que tuvo un seguimiento mensual ya que su organismo no podía generar un parto normal. Esta fue la razón por la cual se decidió una operación por cesaría como la mejor vía posible para salvaguardar la vida de mi madre y la nuestra, la mía y la de mi hermana. Esta historia es desgarradora porque de alguna forma me siento culpable, pero para mi madre es la bendición más grande que le pudo haber ocurrido y da gracias siempre que estemos vivimos.Item Open Access Glitch: el dolor en el avatar(PUCE - Quito, 2025) Fernández Montalvo, Martín Daniel; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoEste documento explora las conexiones entre la virtualidad, el concepto de avatar y las nociones de daño y dolor en entornos digitales. Empieza con un análisis contextual sobre cómo la tecnología se integra en la vida cotidiana, se aborda el impacto de la pandemia en la masificación de los espacios virtuales inmersivos, como el metaverso. Estos espacios no solo modifican las dinámicas sociales y laborales, sino que también introducen nuevos cuestionamientos sobre la identidad, la representación y los sentidos humanos en el ámbito virtual.El texto desarrolla la idea del avatar como una extensión del cuerpo humano, que permite experimentar mundos alternativos mientras se exploran los límites corporales y emocionales. Se detalla cómo los sentidos y la corporeidad son redefinidos en estos entornos, donde los avatares operan como expresiones artísticas y herramientas para la autoexploración.Desde una perspectiva artística, se analiza las expresiones del daño en los cuerpos virtuales, específicamente a través del glitch como fenómeno visual y conceptual. Este error de programación, intrínseco a los entornos digitales, es utilizado como metáfora para abordar la fragilidad y limitaciones de los cuerpos.Las obras, Avatar Harm Simulator, Glitch Gallery y Hábito de habitar el avatar, ofrecen una reflexión sobre la experiencia de habitar un cuerpo virtual. Estas obras combinan metodologías conceptuales y técnicas para enfatizar las diferencias y similitudes de la herida/error entre las experiencias humanas y las representaciones digitales, invitando al espectador a cuestionar las posibilidades y limitaciones de los avatares como mediadores entre mundos físico y virtual.Item Open Access Cuestionando la cosificación del cuerpo femenino: visibilizando la violencia de género a través del arte(PUCE - Quito, 2022) Santacruz Sampedro, Denisse Samira; Crespo Dávila, Verónica María ConsueloLos medios de comunicación, los sistemas educativos, el sistema de salud, el sistema de engranaje social y el discurso político tienen códigos del lenguaje que respaldan etiquetas como: “la mujer bonita y perfecta” ante la mirada social. Las personas han experimentado intolerancias al incorporarse a lo que se impone como “correcto” o “normal”. En la cultura occidental, las mujeres son las principales víctimas de la dependencia económica, emocional y laboral hacia el hombre y son sometidas a violencias intrafamiliares, en el trabajo, entre otros. Los medios de comunicación como la televisión, internet, cine, entre otros; nos ayudan a alivianar, justificar, embellecer y caricaturizar estos hechos de violencia que existen hacia la mujer. Sabemos que muchas mujeres fueron violentadas de manera física, psicológica y emocional en manos de sus agresores, lo que apenas nos sorprende, porque “es noticia de todos los días”. Dentro de lo sociocultural, el cuerpo femenino, es demandado para cumplir ciertos roles y estereotipos de género, que son aceptados por la sociedad: la mujer hogareña, la mujer sumisa, la tierna, la obediente, dependiente, abnegada. Actualmente existen varios tipos de estereotipos femeninos, en donde la mujer es discriminada en las labores y roles que usualmente fueron ocupados por los hombres y, por otro lado, la mujer desea modificar la imagen proyectada por el hombre que la ha mantenido oprimida por generaciones.Item Open Access Reflexión de formas y figuras abstractas ocultas en los árboles, desde su cultivo, crecimiento y deforestación(PUCE - Quito, 2022) Sandoval Orbea, Michael Alejandro; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoDesde hace décadas hay una relación entre el arte y la ecología, así, existen diferentes prácticas artísticas que abordan temas relacionados con la naturaleza, de manera que hay un vínculo muy directo entre las problemáticas medioambientales, territoriales, de identidad y los movimientos sociales que en las artes generan diversas muestras y exposiciones. Por ejemplo, en 1969 John Gibson inauguró en su galería de Nueva York una muestra titulada Ecological Art. En esta exposición colectiva participaron los artistas: Carl Andre, Christo, Jan Dibbets, Peter Hutchinson, Will Insley, Richard Long, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim y Robert Smithson. Gibson desde el principio estuvo interesado en las esculturas a gran escala, como la de los artistas: Christo, Donald Judd, Les Levine, Sol Lewitt y Gerald Laing, además, tenía deseo por encontrar coleccionistas de arte y ecología, por eso Gibson organiza la exposición Ecological Art en una galería en Nueva York, una muestra que presenta dibujos, fotomontajes, textos y maquetas, todas estas obras tenían como línea de investigación, la ecología. Smithson fue uno de los principales exponentes del arte contemporáneo, con el movimiento llamado Land Art y su obra The Spiral Jetty, realizada en 1970, es un símbolo muy icónico de este movimiento artístico, la propuesta consiste en un gigantesco espigón en forma de espiral, una obra que tiene una relación muy directa con la naturaleza, el tiempo, el espacio, la ecología y el medio ambiente. Otro artista importante en esta exposición es Christo, un gran exponente de las instalaciones ambientales similares al Land Art, sus obras se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver edificios o cubrir extensas áreas. En fin, la exposición colectiva Ecological Art fue la primera exposición sobre el tema del arte medio ambiental. (Invitations – Archive as An Event, 2018-2020)Item Open Access Tensiones territoriales y extractivismo. Repensando a los vivientes y el espacio que habitamos por medio del arte(PUCE - Quito, 2022) Segovia Reyes, Milka Abigail; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEsta investigación y posterior creación artística, parte de mi interés relacionado con los vivientes y la forma en la que decidimos conscientemente habitar nuestro espacio. Aquí intento responder muchas de las dudas y preguntas que cruzaron por mi cabeza cuando era una niña y que continúan siendo una preocupación latente en mi ‘yo’ actual, enfocado en lo que conforma un territorio y en hasta que punto “nos pertenece” la vida del otro. El desarrollo de este texto se sitúa en Las Islas Galápagos, Ecuador, cuyo territorio ha sido testigo de disputas nacionales e internacionales debido a su inmensa riqueza natural. En mi hacer como artista fusiono herramientas que no necesariamente están vinculadas con el arte, en las que busco poder resignificarlas para intentar circular problemáticas qué, a pesar de ser conocidas, muchas veces son difíciles de entender y procesar. Por lo que, a través de estas páginas me encuentro descubriendo un mundo del cuál no estaba del todo consciente, e intento procesar a mi manera lo que significa coexistir respetando a las otredades que siempre existirán por más que intenten ser silenciadas y violentadas.Item Open Access Vestigios del ser: Taller de educación - creación artística para niñxs en el Centro Comunitario Guayama San Pedro(PUCE - Quito, 2023) Sosa Iriarte, Emilia Gabriela; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoLa presente investigación artística surge a partir de mi intriga constante sobre la construcción de la identidad como un factor subjetivo. Mi búsqueda se manifiesta desde la importancia del entendimiento de la formación temprana de la personalidad y cómo esta configura quiénes seremos al crecer. De esta forma, el enfoque de esta investigación se centra en la niñez, la fase más sensible, ya que en esta etapa de desarrollo se establecen los primeros y principales cimientos inconscientes por los cuales nos regiremos en el futuro. Así, me cuestiono ¿De qué manera se puede plantear una metodología de educación - artística para hablar de manera creativa sobre la identidad?Para ello, formulo una metodología creativa la cual impulse el reconocimiento de la personalidad infantil como parte fundamental de quiénes somos y quiénes seremos partiendo desde la analogía de la máquina como símil del cerebro humano: desarrollo un taller en el cual un grupo de niños y niñas, entre 8 y 12 años, crea un robot inspirado en su propia psique en el que se descubren extrínsecamente como una versión personificada de ellxs mismos.De esta forma, me interesan esencialmente las investigaciones de Jacques Lacan en su teoría del estadio del espejo (percepción primaria de un infante en el reconocimiento de un “Yo” físico) (Lacan, 1971), así como la teoría de individuación de Carl Jung (proceso de desarrollo del individuo psicológico particular) (Jung, 1921) que discuten sobre estos desarrollos esenciales en las construcciones de identidades tempranas. El objetivo de la investigación es desarrollar una metodología educativa - artística en la cual los niños y niñas - aparte de potenciar sus cualidades imaginativas, curiosidad y juego - se reconozcan objetivamente y desarrollen una consciencia del “Yo” psicológico que se oculta entre las percepciones del contexto, la cultura y el entorno social.Item Open Access Un jardín de pesares(PUCE - Quito, 2022) Soto Donoso, Sarah Antonella; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoLa pandemia COVID-19 dejó muchos rezagos sobre nosotros, ya sean problemas económicos, estrés en el ámbito familiar, pérdida de seres queridos, entre muchas otras cosas. Pero, algo que sí nos afectó a todos por igual se vio reflejado en nuestra salud mental. El hecho de poder llevar un largo confinamiento sin afectar la salud mental de las personas resulta en una idea difícil de creer debido a la situación de emergencia y al cambio repentino en nuestra rutina durante tanto tiempo. Para algunas personas vivir esto resultó en el desarrollo de emociones negativas que afectó enormemente en todos sus aspectos cotidianos. Mi intención con este proyecto está orientada hacia la reflexión de estos sentimientos que muchas veces son ignorados pero que buscan ser escuchados. Desde mi obra busco proponer una forma de aliviar estas emociones, partiendo por un proceso que me hace involucrar con las personas, escuchar sus historias, crear en conjunto y ser esa persona que supo escucharlas. Para resolver esto, me apoyo en la pintura y el bordado como herramientas que me sirven para visibilizar de una forma gráfica y artística estos pesares que sólo habitan en el mundo de las ideas.Item Open Access La letra con sangre entra(PUCE - Quito, 2022) Guerra Villacrés, Rafael; Cevallos Salazar, Pamela CristinaReabriendo heridas. Todos hemos experimentado lo que significa ser castigado, corregido o guiado cuando nos equivocamos o cometemos algún error. Por desgracia, parte de nosotros experimentó el castigo violento como forma de corrección y sabemos de primera mano las consecuencias del ser castigado con violencia. Al crecer, muchas veces reprimimos y olvidamos estas experiencias dejándolas enterradas dentro de la memoria o, lo que es peor, las replicamos en nuestro presente repitiendo un círculo de castigo que termina siendo estructural y generacional, es decir, que se replica y se repite según el pasar de generaciones (Abuelos, padres, hijos, nietos etc.). Ningún castigo físico o psicológico es aceptable para corregir a una persona que se equivoca y no cumple con parámetros establecidos por un sistema educativo. De ello parte el objetivo principal de este proceso de investigación-creación que tiene como fin el cuestionar y visibilizar los problemas fundamentales del sistema que corrige y castiga de manera física, psicológica o verbal. La violencia genera más violencia, y si perpetuamos ciertas prácticas de corrección coercitiva tendremos un problema de violencia estructural y generacional sin fin en las manos. Esta investigación está también pensada en educar dentro de casa y todo lo que conlleva ser padre y corregir actitudes desfavorables para el niño. Ya que, al estar empezando la paternidad pienso que es oportuno de construir y replantear ciertas nociones acerca del corregir o educar a mi hijo, sin coartar su libertad, pero a su vez intentando guiar su crecimiento, evitando que se haga daño o cometa actos que vayan en contra de su integridad tanto física, emocional y psicológica. “Objetos Malditos / La letra con sangre entra” es el nombre dado a una serie de objetos de madera reproducidos desde la memoria personal y grupal de mi familia y personas cercanas que estuvieron relacionados a la educación tradicional y el castigo violento dentro del ámbito escolar y la corrección dentro de casa. Estos objetos no son piezas punitivas como tal, pero se las ha usado a lo largo de la historia como tales. Es decir, son objetos utilizados para infringir dolor, control y castigo, aunque su objetivo principal no sea ese. Estas piezas están sacadas de relatos e historias de la educación tradicional en un contexto familiar cercano, ya que conozco de su existencia a través de memorias y relatos de familiares adultos, quienes estuvieron sometidos a esta educación del castigo violento. A través de sus relatos mis familiares y sobre todo mi madre, me cuentan cómo se usaban estos objetos para castigar, golpear e infringir dolor físico y psicológico en pro del “aprendizaje”.