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Adaptación del gótico literario europeo a la cultura americana en la novela Salem’s Lot de Stephen King
(PUCE - Quito, 2021) Ayala Ayo, Diego Andrés; Estrella Santos, Ana Teresa
La presente disertación se enfoca en los elementos de la novela gótica europea y cómo estos se trasladan a la novela Salem’s Lot de Stephen King. Dicha traslación transforma y adapta escenarios, construcciones y personajes con el fin de conseguir el mismo efecto que, en su momento, obras como Drácula, El vampiro y Los misterios de Udolfo provocaron en la Inglaterra victoriana y los lectores de la Europa de principios del siglo XIX. En el imaginario occidental la novela gótica reinterpreta la realidad, y convierte al mundo en un escenario complejo y misterioso, plagado de amenazas sobrenaturales que inquietan y perturban el orden natural de los elementos (Barella, 1994). A pesar de la relevancia que Salem’s Lot tiene en la academia anglosajona, los análisis que la academia ecuatoriana ha realizado sobre la obra de King no se enfocan en las influencias del gótico literario europeo, sino que se centran en la forma en la que King expone el costado menos popular de la Norteamérica del siglo XX y XXI. En Ecuador se han realizados investigaciones sobre Drácula, El vampiro y varias obras que forman parte de la tradición gótica europea, pero la influencia que este género tuvo en las novelas de King ha quedado en segundo plano. Ante la carencia de trabajos que investiguen el papel que desempeñaron los relatos de Stoker, Polidori, Lewis y Radcliffe a la hora de moldear el mito del vampiro que King adopta y adapta, la presente disertación busca demostrar la relación que existe entre la novela gótica europea y la cultura americana en Salem’s Lot. Por lo tanto, los objetivos que se busca alcanzar son los siguientes: analizar cómo se trasladan y adaptan los elementos característicos del gótico literario europeo a la cultura americana en Salem’s Lot. Simultáneamente se identificarán los elementos que caracterizan al relato gótico europeo, posteriormente se observará cómo se adaptan los elementos del relato gótico europeo a la cultura americana de la década de los setenta, luego se procederá a comparar el relato gótico europeo con el relato gótico estadounidense. Para conseguir este objetivo se describirá qué elementos del gótico europeo se adaptan a cultura americana en la novela Salem’s Lot; gracias a esto se conseguirá demostrar la influencia del gótico europeo en la novela del autor norteamericano Stephen King.
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Afinidades y progresión de componentes en el locus amoenus de Gonzalo de Berceo y Juan de la Cruz
(PUCE - Quito, 2020) Cepeda Miranda, Paúl Ismael; Di Patre, Patrizia
La sensualidad de la poesía de Juan de la Cruz es instantáneamente llamativa. El enorme regocijo del alma en los parajes por los que la gracia divina se ha permitido guiarla nos parece asombrosamente vívido, considerando lo inenarrable de la experiencia. La voluptuosidad de la imagen contrasta con lo austero de la orden a la que pertenece. ¿Cómo entendemos entonces al hombre que decidió retirarse de la vida universitaria e ingresó a la desprestigiada orden de los carmelitas luego de haberse formado en Salamanca con jesuitas 1 ? En alguna ocasión, el santo respondió emocionado a un carmelita luego de que este le hubiera escrito manifestando su voluntad de dedicar su vida al claustro: En esta vida, así como el alma no puede gustar a Dios esencialmente, así toda la suavidad y deleite que gustare, por subido que sea, no puede ser Dios; porque también todo lo que la voluntad puede creer y apetecer distintamente es en cuanto lo conoce por tal o tal objeto 2 . El estudio de los clásicos latinos —por nombrar lo obvio— seguramente acompañó su formación en sus primeros años, pero nos resulta curioso el distanciamiento atestiguado en su doctrina sobre el disfrute de lo sensorial. Si el místico aconsejó buscar el provecho espiritual no en las vanas formas del mundo, sino en el interior con austeridad, las tan vivas y atractivas imágenes del «Cántico» resultan por lo menos curiosas. El jardín a donde llega la Amada cuando logra encontrar al Amado rememora el muy replicado locus amoenus de raigambre clásica. El encuentro con Dios es acompañado con la «música callada» de la naturaleza que se une al asombro de la voz poética para cantar la maravillosa omnipresencia de su Creador. El desprendimiento final del personaje del poema nos lo muestra llegado a una paz que sobrepasa cualquier posible explicación. La naturaleza traza un paralelo con el desarrollo del descuido y bienestar de la voz poética. Sin embargo, la complejidad del siglo XVI dificulta elucidar por completo la cultura en que Juan de la Cruz desarrolló su breve obra poética. Sería inoficioso señalar pormenorizadamente todas las fuentes que confluyen en nuestro poeta para hallar la quintaesencia de su exuberante locus amoenus. Es un asunto delicado, considerando que San Juan «nunca se atiene a una sola fuente ni siempre acepta todo: toma y deja lo que en cada momento le conviene» (Ynduráin, 1997, pág. 173). Este no pretende ser un estudio clarificador sobre todas las fuentes del carmelita 3 , sino que propone algo más bien modesto frente a la enorme cantidad de páginas dedicadas a dicho asunto. Nos ocupa aquí un antecedente muy preciso, que podría pasar desapercibido: Gonzalo de Berceo 4 . El jardín con que tropieza el romero del riojano en la Introducción de sus Milagros de Nuestra Señora se revela como un espacio de asombrosa sensorialidad y deslumbramiento. Los caminos de la tradición nos enseñarán cómo las imágenes de ambos poetas fueron propensas a diversísimos avatares y transformaciones, de donde se desprende una particularidad tan específica que no deja mucho espacio para dudar sobre la inspiración berceana de Juan de la Cruz en la figura del jardín en su obra.
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Análisis comparativo de la muerte, el sueño y la niebla, como elementos narrativos del pacto ficcional en Lili en la niebla, de Daniel Félix y La última niebla, de María Luisa Bombal
(PUCE - Quito, 2017) Torres Quezada, Martín Nicolás; Estrella Santos, Ana Teresa
Esta investigación se centra en cómo los motivos del sueño, la muerte y la niebla ayudan a construir el pacto ficcional en dos novelas hispanoamericanas, La última niebla (1935) y Lili en la niebla (2013). Para analizar los textos, se ha utilizado dos libros base: Lo verosímil (1970) y Seis paseos por los bosques narrativos (1996). El uso de ambas obras está determinado por el terreno que cubren cuando se las utiliza juntas. Para explicar este conjunto primario de textos, primero es necesario remitirse a las novelas que se van a analizar. La última niebla, escrita por María Luisa Bombal, es una obra que rompió con el paradigma naturalista de su entorno temporal. Centrada en la perspectiva de la protagonista, la novela lleva al lector a una duda constante entre la realidad y la ficción, utilizando como puentes al sueño y a la neblina. Como tal, la novela de Bombal implica un cuerpo textual único, fragmentado solamente por los episodios que narra y la forma en que protagonista y narrador se separan para crear dos atmósferas diferentes. En este sentido, la obra no se limita a describir una realidad (de hecho, es bastante sucinta con la información que provee), sino que más bien crea constantemente un mundo propio. Estos espacios y tiempos son forjados por una cualidad particular, el lenguaje poético, que apela a las sensaciones y sentimientos de la mujer protagonista frente a un mundo que la aprisiona y otro que la libera. Ahora bien, esta reconciliación de dicotomías termina por borrar la línea entre lo real y lo ficticio, llevando a la protagonista a elegir una opción desoladora: el suicidio y, después de que este fracase, la resignación
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Análisis comparativo de las diferentes etapas de la vida de Alfonsina Storni, en los motivos de la libertad, desencanto y muerte dentro de su obra poética
(PUCE - Quito, 2021) Medina Camacho, Isabel Rocío; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
A lo largo de la historia humana, algunos nombres suelen ser tomados a menos, obviados o borrados de los grandes libros; lastimosamente, el nombre de Alfonsina Storni es uno de ellos. Una autora con poca presencia en el mundo de las letras, pero que cuenta con una voz tan fuerte que, a pesar del tiempo y del olvido, ha logrado permanecer en el imaginario. Se ha convertido en una inspiración no solo de escritores, sino de músicos que han considerado su vida como una obra digna de mencionar. Una mujer escritora que entró a un mundo de hombres poniéndose a la par de ellos y dejando huella, al ser la primera mujer en su país, Argentina, considerada tan grande como sus contemporáneos. Este trabajo tiene como fin rescatar del olvido a la autora Alfonsina Storni y, mediante el estudio de su obra, abrir campo a nuevas investigaciones sobre los escritos de la misma autora en los géneros de poesía, cuento, ensayo y teatro, que son en los que incursionó. También sería un gran aporte para la crítica literaria hispanoamericana, puesto que su obra posee un contenido de calidad apto para prestar conocimiento, inspiración y nuevas maneras de escribir para los autores contemporáneos. Se propone como objeto de estudio la Antología poética (2010) de Alfonsina Storni, con la cual se llevará a cabo un análisis estilístico y se hará una comparación con su biografía para develar el sentido de la obra. Esto se logrará, aplicando estudios estilísticos que comprenden el análisis de la métrica, rima, ritmo y sus tres niveles lingüísticos: fónico, morfosintáctico y léxico–semántico. De igual manera, se aplicará la propuesta idealista perteneciente a la Escuela Alemana, puesto que esta parte de un punto de vista literario, a diferencia de la descriptiva, que tiene una visión más centrado a la lingüística, y la estructuralista, que se basa en un estudio enfocado al sistema textual. Igualmente, lo que se buscará en el presente trabajo es describir el contexto histórico y biográfico en el que vivió Alfonsina Storni para entender cómo fue su vida, sus influencias y su entorno más cercano; además, será necesario crear una división de la vida de la autora en tres etapas: juventud, madurez y desencanto, para reconocer en los poemas escogidos de la Antología Poética los motivos de la libertad, el desencanto y la muerte, los cuales se encontrarán presentes en las distintas etapas, respectivamente. Por último, se interpretará la poesía con relación a la vida de Alfonsina, esto nos ayudará a develar el sentido de su obra y comprender el porqué, tanto sobre los temas que trata como de su estilo y forma de escribir. Esto aportará en el contraste de las épocas de la vida de Alfonsina Storni para descubrir si existe un desencanto ante la vida en los tres motivos previamente mencionados y poder establecer una línea de cambio en la temática y manera de escribir de la poetisa, comparando sus vivencias personales y estableciendo una razón para el cambio en su forma de escribir; para esto, como se mencionó anteriormente, es necesaria la aplicación de la estilística idealista, puesto que propone una relación estrecha entre la autora y su obra. Con todo este estudio, que abarca la biografía, análisis estilístico e interpretación, se trata de responder una inquietud mayor que comprende cómo Alfonsina Storni se refleja en su poesía; si existe un desencanto a medida que avanza su vida, ¿cuál es el detonante de dicho desencanto?, y si se puede señalar un momento específico en el cual aparece reflejado en su obra. Con esto, se demostrará si la vida y obra de Storni se encuentran entrelazadas o su obra no tiene nada que ver con sus vivencias, de manera que se pueda confirmar o descartar si su poesía es un reflejo de su yo interior.
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Análisis crítico semiótico de la obra Al final de la noche, otra vez, de Patricio Vallejo Aristizábal, como propuesta estética del grupo de teatro Contraviento de Quito y como muestra de teatro poético
(PUCE - Quito, 2011) Bonilla Vallejo, María Belén; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
Hasta ahora, el teatro en general ha sido estudiado con los cánones de estudio del teatro clásico, en el que se privilegia el texto. Por lo tanto, el teatro ha sido leído”. Un estudio del teatro basado únicamente en el texto es insuficiente, ya que el teatro se compone de otros lenguajes que complejizan su recepción y lectura. A partir del siglo XX, nuevas tendencias de producción teatral nacen en el mundo y dan como resultado el teatro experimental, que busca romper con las estructuras de las formas teatrales anteriores y se concentra en el arte del actor y ya no en la interpretación de un texto. Sin embargo, los estudios académicos han mantenido al texto teatral como objeto de estudio, ya que las herramientas que proporciona el análisis literario han facilitado hasta ahora el estudio de un elemento tan complejo como el teatro. Esto se ha dado principalmente porque es el texto el que prevalece por sobre la representación. Esa es la particularidad del teatro: es efímero, como una visión en el desierto. Sin embargo, para el estudio del teatro experimental no alcanza un estudio del texto de la obra únicamente, debido a que su indivisibilidad con la representación es evidente. Por esta razón la semiótica se ha preocupado por sistematizar una estructura de análisis del teatro que es aplicable no sólo al teatro experimental, sino también a las formas clásicas del teatro. El lenguaje de la vida cotidiana, del que nace el teatro, nos proporciona continuamente las objetivaciones indispensables para su interpretación, y dispone el orden dentro del cual éstas adquieren significado estético para nosotros. De esta manera el lenguaje marca las coordenadas de nuestra vida en sociedad y llena esa vida de objetos significativos. El lenguaje común del que disponemos para objetivar nuestras experiencias se basa en la vida cotidiana, a la que toma como referencia.
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Análisis de la infiltración de Fernando Vidal Olmos en la Secta de los ciegos en Sobre héroes y tumbas de Ernesto Sábato
(PUCE - Quito, 2014) Vega Mora, Max Ivo; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
Cuando un estudiante está terminando su carrera y se apresta a iniciar el desarrollo de su disertación de grado, piensa – y el autor del presente trabajo también se incluye en ese grupo – que preparar la disertación sobre su escritor favorito va a facilitar la labor. Esto no puede estar más lejos de la verdad; en primer lugar, por lo exigentes que nos volvemos con nosotros mismos desde el inicio de la investigación, empezamos con el planteamiento, y, sobre todo, con la escritura y corrección de los capítulos. En segundo lugar, porque, a pesar de tener claro el panorama de la obra del escritor elegido, cuesta mucho esfuerzo escoger un tema que a nuestro criterio sea convincente. Estos son algunos de los obstáculos que han aparecido en el proceso de desarrollo de la presente disertación, que, afortunada y satisfactoriamente, hemos podido resolver, obteniendo un producto académico novedoso. El tema central: “Análisis de la infiltración de Fernando Vidal Olmos en la Secta de los ciegos”, es el resultado del conocimiento de la obra del escritor argentino Ernesto Sábato y de un concienzudo análisis de la teoría literaria que ayuda a su comprensión y, además de ello, es el conocimiento de varios ensayos y estudios analíticos que se han escrito sobre Sábato. Consideramos que el aporte propuesto servirá a todo ávido lector que busque otra perspectiva sobre la obra del escritor en cuestión. La lectura de las obras de Sábato me cambió la vida. La primera vez que leí El túnel, yo tenía dieciséis años y me emocionó e impactó a tal grado que, inmediatamente, conseguí Sobre héroes y tumbas y, al finalizarla, no solo descubrí mi pasión por la lectura (en especial de los temas policiacos y negros), sino supe que iba a dedicar mi vida por completo a la literatura. Desde aquel lejano día de 1998, me propuse convertirme en escritor y puedo decir con orgullo que lo estoy consiguiendo. En agosto del año pasado, quince años después de esa decisión, di un paso importarte en ese cometido al publicar mi primera novela
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Análisis de la obra de Fernado Iwasaki Cauti : utilización del humor como herramienta crítica. En sus libros: El descubrimiento de América, El libro del mal amor y Helarte de amar.
(PUCE - Quito, 2011) Torres Aguayo, Pablo Daniel; Espinosa Ordóñez, León Severo
La presente disertación busca analizar el uso del humor en la obra de Fernando Iwasaki como una herramienta crítica, y determinar su importancia dentro de la totalidad de su literatura. El objeto de estudio son tres libros El descubrimiento de América; El libro del mal amor y Helarte de amar’. En estos libros, principalmente se encuentran relatos separados que se conectan entre ellos ya sea mediante un leit motiv; o simplemente porque están agrupado por una misma temática...
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Análisis de las comedias ecuatorianas Mis adorables entenados y Dejémonos de vainas como base para la elaboración de directrices de un guion para una serie animada de televisión
(PUCE - Quito, 2021) López Romero, David Sebastián
La importancia de este estudio radica en que se plantea la elaboración de algunas directrices que sirvan de base para la composición futura de una serie animada, a través del uso de postulados del existencialismo en conjunción con elementos semióticos y narratológicos. De esta forma, se podrá proponer un nuevo contenido animado para la televisión ecuatoriana en el que los diálogos vanos, marcados por estereotipos y una sexualización de los personajes femeninos, no constituyan el elemento central y llamativo del programa. Estas directrices plantean crear nuevos temas, mitos y personajes que ayuden a construir una sociedad más justa, igualitaria y ecologista. Dada la influencia y alcance de la televisión (en comparación del internet que no llega a todos los sectores; y la limitación de imagen en la radio) se ha optado por elaborar directrices para un guion dirigido a un formato animado-televisivo. Considero necesario aportar al entretenimiento del país con una producción “innovadora” que reivindique la historia del Ecuador y, a la vez, denuncie a través de la memoria política y económica los actos negligentes que han ocurrido en sus más de 150 años como República. El punto de partida es el guion literario, con las reflexiones de José Julián Martínez: “la literatura siempre es ficción, aunque no siempre lo es en la misma medida y de la misma forma” (2018, p. 82). De esta forma se podrá enriquecer un campo que no ha sido mayormente explotado como el de la producción de series animadas; por otra parte, se incentivará la curiosidad de los espectadores por conocer la literatura ecuatoriana, la cual servirá de inspiración para la creación de las directrices para un guion de una serie animada.
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Análisis de los contenidos interculturales de El Comercio, El Telégrafo y El Universo en la percepción de los estudiantes de comunicación sobre los indígenas en el Ecuador
(PUCE - Quito, 2018) Camacho Ramírez, Diana Carolina; Estrella Santos, Ana Teresa
En el presente trabajo, se analiza la influencia que las publicaciones de contenidos interculturales de tres medios de comunicación ecuatorianos ejercen sobre la percepción que los estudiantes de Comunicación tienen sobre los indígenas del país. Este estudio se enfoca en cómo se reciben este tipo de mensajes, el interés y la percepción que generan en los receptores. Una vez establecido el contexto de la interculturalidad en el Ecuador y las respectivas leyes que la promueven, se analiza el poder que ejercen los medios de comunicación en el imaginario social, los discursos que guardan los mensajes y cómo son asimilados por las audiencias. También, se realiza un análisis de los tres medios en cuestión: El Comercio, El Telégrafo y El Universo, su tendencia, línea editorial, alcance y sus respectivos portales web, que son la plataforma de las publicaciones interculturales utilizadas para la presenta investigación. Tras esta contextualización, se estudian, analizan y comparan las características principales de los contenidos de carácter intercultural de los tres medios de acuerdo con el monitoreo realizado desde el 20 de abril al 20 de mayo de 2017. Para finalizar, se tabulan los resultados de las encuestas aplicadas a los estudiantes de Comunicación sobre lo que conocen sobre los contenidos interculturales, las leyes que rigen su publicación, el consumo de las mismas y, sobre todo, la percepción que tienen sobre este tipo de contenidos y cómo influyen sobre el prejuicio social que existe sobre los indígenas en el Ecuador.
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Análisis de los motivos de lo cósmico y lo telúrico en el poemario: Hélices de huracán y de sol de Gonzalo Escudero
(PUCE - Quito, 2011) Floril Vinueza, Paola Elizabeth
Existen estudios que anteceden a éste que analizan motivos análogos al que merece esta disertación final. La disertación final de Paulina Merino, titulada Contrapunto: mundo de carencias y reencuentros” habla acerca de las características rítmicas del lenguaje poético de Gonzalo Escudero en el poema largo Contrapunto”. El estudio hace referencia a la estructura rítmica del poema, que asocia imágenes contrapuestas. La disertación pone especial énfasis en una característica del poema: el de la individualización”. Esta es una característica preponderante, exclusiva de la poesía, que mediante el lenguaje consigue presentar un contenido anímico real, según la teoría de Carlos Bousoño. En términos formales, la disertación de Merino toma como base la teoría de la sustitución” de Carlos Bousoño, quien sostiene que todo poema es un conjunto de sustituyentes” que son modificantes que van en pro de la transmutación del poema entero. Transmutación que se da también por espacios fundacionales y desmembrantes del lugar poético como pueden ser los espacios de lo cósmico y lo telúrico.
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Análisis del mensaje y lenguaje audiovisual de los materiales comunicativos del proyecto Quito, hábitat silvestre desde el enfoque de la educomunicación.
(PUCE - Quito, 2014) Salas Bustos, David Alejandro; Larco Chacón, Elsa Carolina
A través del análisis de los insumos comunicativos del proyecto Quito, hábitat silvestre, reflexiona sobre: la afinidad que guardan la Educomunicación y la Educación Ambiental, sobre la correlación que existe entre ambas y sobre cómo se pueden forjar procesos donde la comunicación, la educación y la conservación pueden llegar a convertirse en –poderosas- herramientas generadores de cambio social. Además, surge la propuesta de la Educomunicación Ambiental, como un modelo que enlaza tres campos afines: educación, comunicación y medio ambiente. Su objetivo es lograr una comprensión más dinámica de la temática y la problemática ambiental. Facilita a la sociedad la posibilidad de pronunciar sus ideas y expresarse acerca del mundo y del entorno natural; también la facultad de exigir su derecho a ser libres, a convivir en un ambiente sano y ecológicamente equilibrado, que represente –ante todo- una comunión entre ser humano y naturaleza. El valor del análisis de los insumos comunicativos se sustenta en que están compuestos por un sistema semiótico de signos visuales y sonoros, los que tienen como principal propósito informar a través de la creación de componentes comunicativos comprensibles por el receptor. Estos componentes, a su vez, intentan asemejarse o tener mayor relación con la realidad para lograr que el receptor asimile fácilmente el mensaje. Por lo tanto, los materiales y sus mensajes presentan connotaciones y símbolos que se relacionan con lo cognitivo-racional y lo afectivo-emocional, para crear vínculos entre el espectador y el Patrimonio Natural de Quito y convencerlo de que lo importante que es conocerlo y conservarlo. En definitiva, la presente disertación utiliza estos elementos para probar que el proyecto Quito, hábitat silvestre potenció la relación de la ciudadanía con la naturaleza no solo desde la razón y el conocimiento científico, sino también desde el sentir y la coexistencia con el entorno natural.
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Análisis diacrónico de la recepción literaria de la generación decapitada, el modernismo en el Ecuador.
(PUCE - Quito, 2013) Espinosa Casanova, René Alejandro; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
Esta investigación propone el análisis diacrónico de la recepción de la obra de los poetas modernistas ecuatorianos, La Generación Decapitada, entre 1890 y 1930, es decir una década antes de la aparición del círculo modernista quiteño y las tres primeras décadas de vida de los textos de la generación. Para realizar esta tarea se usará como sustento teórico la Estética de la recepción literaria, que permitirá identificar cómo fueron interpretados los textos y cómo influyeron estas interpretaciones al ubicar a los cuatro poetas de la generación, Ernesto Noboa, Humberto Fierro, Arturo Borja y Medardo Ángel Silva, dentro de la historia de la literatura ecuatoriana.
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Análisis ginocrítico de la novela La vida breve de Juan Carlos Onetti
(PUCE - Quito, 2013) Mancheno Nicolalde, Cristina Estefanía; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
Encontrarse con un conjunto de obras como las de Juan Carlos Onetti abre las puertas para realizar varios estudios específicos. Con personajes con particularidades muy marcadas, nos expone un mundo imaginario creado desde su primera “gran novela”, La vida breve. Es importante decir que dedicarnos a hablar de la vida del autor o de los acontecimientos que marcaron su trayectoria sería redundar en muchos otros análisis y estudios ya realizados. En esta disertación no se hará una pausa especial para hablar de momentos específicos. Sí se nombrará, sin embargo, a algunos de los autores que más influyeron en su escritura y de quienes evidentemente tomó rasgos para compartir. Primero se debe tomar en cuenta que la creación como tal es un hecho que se desea resaltar, más aún si nos encontramos con dos mundos muy acentuados y contrapuestos como los de la novela que he escogido para analizar. La vida breve se abre como abanico de personalidades que se van creando. Es por eso que la creación es una de las líneas que más se desarrollará en las siguientes páginas. Así mismo se hablará de la sociedad y algunas imposiciones de un machismo cultural, en general, para matizar la posición de hombres y mujeres de la obra del uruguayo Juan Carlos Onetti (Montevideo, 1909; Madrid, 1994). El estudio permitirá que nos adentremos en un mundo de varias vidas cortas, fragmentadas y ubicadas a manera de piezas de ajedrez manejadas por un solo protagonista. En el primer capítulo se encontrará el lector con una exposición del tiempo en la novela, y con una mesa abierta de los diferentes planos narrativos que se hallan al momento de leer la obra. Y es ahí donde entran el eje principal del este estudio que son los personajes del texto. Es a ellos a quienes se les pone una especie de radar para seguir cada una de sus acciones, buscando las causales de las mismas. Se pone en balanza la realidad con la ficción y se da paso a varias interpretaciones del yo.
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“Análisis narratológico de los personajes femeninos en Dejemos hablar al viento, de Juan Carlos Onetti”
(PUCE - Quito, 2018) Cisneros Castrillón, María José; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
Dejemos hablar al viento cierra el primer ciclo de Santa María, ciudad literaria en donde La vida breve, El astillero y Juntacadáveres tuvieron lugar. Juan Carlos Onetti es un autor celebrado en Latinoamérica, se han elaborado un sinnúmero de investigaciones sobre sus cuentos y novelas en función de los siguientes temas: la ciudad, la creación literaria como camino de liberación, el mundo de la ficción, el carácter existencial de los protagonistas, el carnaval y el ritual de la impostura, el sueño y la locura, entre otros. Los estudios que se han realizado sobre las tres primeras novelas atienden temas como: la reinvención de la realidad para La vida breve, el simulacro y el juego en El astillero y la empresa del fracaso en Juntacadáveres1. Dejemos hablar al viento no suscitó el mismo interés, Mario Vargas Llosa, un estudioso de la literatura onettiana, menciona lo siguiente acerca de la novela de estudio: Aunque hay momentos que recuerdan la vieja magia del lugar y de los personajes sanmarianos, esta novela desarmada, hermética y bastante deslavazada está lejos de alcanzar la riqueza y originalidad de las tres grandes novelas de Onetti. Sin duda, lo más importante que sucede en ella, considerando la novela en el conjunto de Onetti, es la aparición de otra ciudad imaginaria, Lavanda2. No obstante, esta novela sostiene la misma fuerza narrativa y se desarrollan, a un nivel más profundo, los temas ya discutidos en toda su obra. Las tres últimas novelas de Onetti, en la que se incluye Dejemos hablar al viento, merecen la misma intensidad de estudio que las anteriores, especialmente porque nos encontramos con un autor lírico más potente.
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Análisis semiótico de la película Snowpiercer como una alegoría de la sociedad contemporánea
(PUCE - Quito, 2019) Lapuerta Paredes, Gabriela Carolina; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
El objeto de estudio de esta disertación es la película Snowpiercer, una obra posapocalíptica de del director surcoreano Bong Joon-ho que presenta un mundo congelado y cuyos últimos sobrevivientes han sido confinados a un gigantesco tren que nunca se detiene. El marco teórico trabaja los principios de semiótica general. Primero se define el concepto de semiótica de acuerdo con Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce, así como el concepto y clasificación del signo. Los tres capítulos trabajan con la semiótica aplicada. Los signos cinematográficos son comparados con El diccionario de los símbolos de Alfonso Serrano Simarro y Álvaro Pascual Chenel y con tres textos distópicos clásicos: 1984 de George Orwell, Fahrenheit 451° de Ray Bradbury y Un mundo feliz de Aldous Huxley. De este modo se definen los aspectos típicos del arte distópico e identifican patrones temáticos. La disertación enfatiza la lucha de clases presente en todas las obras distópicas, así como la violencia de los regímenes dictatoriales, la cosificación de la vida humana y la idolatría hacia las cabezas del sistema.
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César Dávila Andrade: entre el retrato del dolor y la realidad
(PUCE - Quito, 2016) Pinto Villalva, Leonardo Gabriel; Carrión Carrión, César Eduardo
La visión del otro, la mirada ante el sufrimiento de los demás y las acciones que se toman ante estos, son problemáticas que se complejizan en la modernidad. Los retratos (textos) de realidades dolorosas y marginales permiten un testimonio de esta problemática, propician la lectura y, por tanto, una posición ante la realidad retratada. Este trabajo de disertación interpretará los conceptos de dolor, de enfermedad y la visión de los otros propuestos en el ensayo Ante el dolor de los demás de Susan Sontag, en tres cuentos del libro Trece Relatos de César Dávila Andrade: ―La batalla‖, ―El recién llegado‖, ―Un nudo en la garganta‖. Se parte del supuesto de que el narrador en estos cuentos presentaría características particulares cuando aborda el sufrimiento, la condición humana de sus personajes y sus realidades; estas particularidades admitirían una lectura guiada por estos conceptos. Las narraciones de Andrade construyen para el lector imágenes vívidas de dolor como consecuencia de una visión muy particular que el autor tiene del mundo, de la realidad y de sus intereses como escritor. Estos retratos de Andrade representarían el sufrimiento de seres marginales, de los no reconocidos, de los otros, de aquellos cuya realidad es ocultada e ignorada por la modernidad. Las narraciones de Dávila Andrade problematizan estos conflictos y permiten una lectura a la luz de los conceptos expuestos por Susan Sontag.
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Claves y secretos de historia del niño que era rey y quería casarse con la niña que no era reina. La literatura infantil en Hernán Rodríguez Castelo
(PUCE - Quito, 2020) Rodríguez Mancheno, Atic Malinalli; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
El presente trabajo de investigación propone como tema central analizar la novela-corta infantil Historia del niño que era rey y quería casarse con la niña que no era reina del escritor ecuatoriano Hernán Rodríguez Castelo, e identificar en ella los componentes retóricos y la visión ética planteados por el mismo autor en su libro Claves y secretos de la literatura infantil y juvenil, en donde teoriza acerca de los elementos que él consideró debían tener los cuentos y novelas escritos para niños y niñas. Hernán Rodríguez Castelo fue dramaturgo, historiador, crítico literario y de arte, biógrafo y lingüista. No obstante, la literatura infantil ocupó un espacio muy importante en su carrera y en su vida: fue uno de los primeros en incursionar en la creación de cuentos y novelas infantiles en el Ecuador, se dedicó por muchos años a su estudio y publicó números artículos y libros sobre el género. Sin embargo, en el país no existen estudios rigurosos sobre su obra infantil, a pesar de que es muy bella y esconde información que trasciende lo inmediato, que encanta al lector no solo por los juegos lingüísticos que utiliza, como las metáforas, las onomatopeyas, que imitan el sonido de los objetos representados en el texto, los símiles, o los personajes mágicos que recorren sus páginas y viven aventuras fantásticas, sino también por los símbolos que calan hondo en él. Es por ello que me he interesado en realizar el estudio de una de sus obras infantiles. Teniendo en cuenta la claridad del propio autor acerca de lo que para él fue la literatura infantil, se aplicará en la novela analizada su perspectiva acerca del género, expuesta de forma muy concisa en su libro teórico Claves y secretos de la literatura infantil y juvenil. Dicho texto está dividido en cuatro capítulos: poética, estética, retórica y ética. Si bien los ámbitos de la retórica y la ética serán los más desarrollados dentro del análisis, la estética y la poética nos permitirán profundizar en la concepción del autor y cómo esta se evidencia dentro de su misma creación literaria. Por otro lado, nos remitiremos al libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas de Bruno Bettelheim, utilizado por Rodríguez Castelo para explicar en qué consiste la ética dentro la literatura infantil. Para mostrar la correspondencia que existe entre la visión del autor sobre la literatura infantil, y la novela-corta aquí analizada, se dividió el trabajo en tres capítulos. En el primero se hará un recorrido por los aspectos más importantes de la vida del autor, señalando los textos y la labor que realizó en otros ámbitos, tanto literarios como periodísticos. A continuación, se estudiará el texto teórico de literatura infantil de Rodríguez Castelo siguiendo su misma estructura, compuesta por cuatro capítulos, cada uno correspondiente a las categorías planteadas por el mismo autor: poética, estética, retórica y ética. En el segundo capítulo, se realizará un análisis narratológico de la novela infantil corta en donde se estudiará cada uno de sus componentes (narrador, personajes, espacio, tiempo y acontecimientos), aplicando el marco teórico creado por el mismo autor. En el tercer capítulo se hará una lectura de los símbolos presentes en el texto para entender el planteamiento ético sobre la literatura infantil de Rodríguez Castelo, para lo cual también se trabajará con Psicoanálisis de los cuentos de hadas, de Bruno Bettelheim, lo que permitirá profundizar en lo que el autor ecuatoriano llamó “inteligencia honda del sentido de la vida”, presente en la literatura infantil y también en la novela-corta estudiada. Finalmente, se realizará una comparación entre la novela-corta infantil analizada y dos cuentos de hadas o maravillosos clásicos (Las tres plumas y Los tres lenguajes de los Hermanos Grimm), que permitirá la identificación de aquellos símbolos que han sido constantes en la humanidad y que han buscado enseñar a los niños a vivir una vida plena, libre y feliz.
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Cómo afecta el rumor al clima laboral de una institución pública?
(PUCE - Quito, 2014) Villacís Ulloa, Verónica Gabriela; Larco Chacón, Elsa Carolina
Se centrará en comprender, a través de un estudio de percepción y opinión pública y el análisis de la imagen de Rafael Correa, presidente de la República del Ecuador, el impacto que tiene su marca personal en grupos de jóvenes ecuatorianos de 18 a 25 años de edad. El Capítulo 1 trata sobre “Branding personal como estrategia de la comunicación política”. Inicia con explicación completa sobre la comunicación política y la opinión pública, además se realiza una vinculación entre ambos con el fin de comprender el enfoque teórico de la disertación. Continúa con el tema de marca, su construcción, identidad e imagen, para dar paso a los elementos que conforman una marca personal. Adicionalmente, la marca internacional del presidente vista como un referente en el contexto político mundial. También se trata el tema de la imagen política, su formación y el papel de los medios en la configuración de la imagen. Dentro de todo este capítulo se construye un marco teórico con ejemplos relacionados al objeto de estudio y así construir un panorama para el posterior análisis de recepción. El Capítulo 2 se denomina “Rafael Correa Delgado”. Inicia con una biografía del actual presidente de la República del Ecuador, además, se hace un recuento de las elecciones presidenciales desde el 2006, el nacimiento del partido Alianza PAÍS y las principales propuestas que ha generado: revolución ciudadana, nueva Constitución y el Plan Nacional del Buen Vivir. El Capítulo 3 es “Resultados del estudio de percepción de la marca Rafael Correa”. Aquí, se desarrolla el análisis de la marca Rafael Correa, a través de cuatro grupos focales. Se muestran los resultados obtenidos al llevar a cabo el proceso detallado de la investigación cualitativa, donde se plasman los resultados principales y de mayor relevancia que ayudan a determinar los elementos por los cuales Rafael Correa es una marca. Finalmente, en las Conclusiones y Recomendaciones se ayudará a sintetizar de manera específica y clara los resultados obtenidos a part
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Confluencia de dos vertientes teóricas para el análisis del cuento infantil contemporáneo
(PUCE - Quito, 2011) Padilla Charpentier, Luis Alberto; Páez Gallegos, Santiago José
El mejor entendimiento de la literatura contemporánea infantil del Ecuador es el objetivo con el cual iniciamos la presente disertación. Para llegar a esta meta, hemos de repasar necesariamente la tradición literaria que da forma y sentido al cuento infantil. El análisis de motivos y principios de cinco ejemplos contemporáneos de cuento infantil del Ecuador1, abre paso a ese mejor entendimiento. Muestra que esta literatura responde –en efecto- a una tradición literaria occidental que proviene del cuento folklórico europeo, expresado en las recopilaciones de Jaques Perrault2 y los hermanos Grimm3, entre otros. El cuento de hadas ha sido ampliamente analizado por Bruno Bettelheim en su Psicoanálisis de los cuentos de hadas4 y por teóricos de la literatura como Vladimir Propp en su Folklore y realidad5, donde sentencia: Nunca han existido caballos alados, flautas mágicas, montañas que chocan entre sí, etc. Aquí, o el pasado está oscurecido, deformado, o el tema se ha creado sobre la base de ciertos procesos mentales aún no suficientemente estudiados o conocidos”6 Bettelheim describe cuatro principios del cuento de hadas7, que guiarán el presente estudio. Nuestro punto de partida es asumir que estos principios determinan el carácter de infantil en cualquier pieza literaria, pues describen los mecanismos con los que el cuento de hadas hablan al interior de la mente del niño...
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Construcción de Quito como espacio narrativo a través del dialecto literario de los personajes de la novela De que nada se sabe de Alfredo Noriega
(PUCE - Quito, 2021) Ramos Murcia, Daniel Andrés; Estrella Santos, Ana Teresa
Alfredo Noriega, durante una entrevista con Parejo Mota y Fernández del Castro (2016), declaró lo siguiente: “En mi caso, yo nunca me planteé lo de la novela negra, la etiqueta… ¿Por qué?, porque vengo de un país donde no hay esa etiqueta, porque el ámbito literario es muy pequeño y, entonces, no caben esas etiquetas” (p. 74). Así, es evidente que existen dificultades para circunscribir la novela De que nada se sabe (2002) dentro de alguna corriente o círculo de escritura. Sin embargo, como veremos a continuación, resulta conveniente aproximarnos a ella a través de la etiqueta de novela urbana, un subgénero literario que ya ha sido estudiado con obras nacionales y extranjeras. Mario Armando Valencia (2009) propone y desarrolla diez principios estéticos para el análisis de la novela urbana contemporánea, que él considera un nuevo género del arte urbano. Dichos principios van desde la triada urbe, ciudad y polis, abordan motivos del tiempo y la memoria, y debaten en torno a la literatura urbana como una literatura menor. Valencia indica que la ciudad moderna ha experimentado un proceso de desarrollo radical en diversas localidades del mundo y todas ellas cuentan con tres grandes fenómenos de ruptura en común: la migración del campo a la ciudad, la expansión urbana y la explosión demográfica. En consecuencia, se han producido alteraciones espacio-temporales que transforman nuestros imaginarios sociales y nuestras formas de percibir y expresar el mundo. Es importante señalar que Noriega es uno de aquellos escritores cuya mentalidad se vio alterada por los distintos cismas sociales. Además, dada su temprana mudanza al extranjero y su larga residencia en París, fue un observador externo de la urbe capitalina del Ecuador. El propio autor dice que esto le concedió la ventaja del distanciamiento, que le permite observar, como con un microscopio, a la gente, los eventos y las realidades. Pero también expresa que sufrió desventajsolo se perciben dentro de la cotidianidad. De todas formas, Noriega indica que “Esta esquizofrenia mía hace que me afiance, en la literatura, en ese espacio de Quito, incluso más que el Ecuador en general… Se ha tornado ante mí en un espacio que yo vivo con una visión […]” (Parejo Mota y Fernández del Castro, 2016, p. 73).as al estar desvinculado del día a día, condición que le alejó de los detalles que