Tesis - Maestría en Literatura Hispanoamericana y Ecuatoriana (Sin Restricción)

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Análisis descriptivo de la Muerte representada en los cuentos El Solitario, A la deriva, La miel silvestre y Yaguaí, de Horacio Quiroga; y, La lluvia de fuego, Yzur, El milagro de San Wilfrido y La estatua de sal, de Leopoldo Lugones
(PUCE - Quito, 2019) Ramón Mackliff, Ivo Alberto; Aulestia Páez, Carlos Hugo
El propósito de este análisis descriptivo es identificar las líneas comunes en la forma de entender la muerte que se presenta en los cuentos de Horacio Quiroga y Leopoldo Lugones, para así tender un puente entre ambos estilos. La muerte en ambos autores está determinada por la idea del absoluto, representada en Quiroga a través de la naturaleza, y en Lugones por medio de Dios y la ciencia. La muerte canalizada a través de los actores de sus obras no son más que una manifestación de las ideas sobre lo eterno que los autores guardaban en sí. Para realizar este análisis se utilizó algunos conceptos de la Narratología propuesta por Mieke Bal, siendo los elementos usados para la descripción de los actores la base del trabajo. Además de, basándose en las disertaciones de Wolfgang Kayser, plantear las motivaciones de los personajes que sirven de impulso a la trama.
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Apuntes sobre el arte poética de Borges
(PUCE - Quito, 2019) Mafla Simón, Mercedes Antonieta; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
El presente trabajo se ocupará de realizar unas anotaciones generales sobre las manifestaciones explícitas de la poética de Jorge Luis Borges y, en especial, delineará la hipótesis de que, aunque el autor argentino siempre expresó sus ideas sobre la literatura en ensayos y ficciones por todos conocidos, también lo hizo, de una forma más velada, en muchos poemas que, a lo largo de su larga vida, les dedicó a variados escritores. Es pertinente señalar que los poemas que analizaremos en este ensayo tienen una característica adicional notable: contienen juicios críticos, puestos en escena por medio de varios recursos narrativos. Antes de entrar en el grupo de poemas dedicados a escritores, he creído pertinente hacer un escueto resumen del origen del arte poética, como un subgénero literario de antigua data, el mismo que se expresó en América Latina con bastante recurrencia, aunque con distintos fines: en su momento, como herencia directa de los clásicos (Horacio o Aristóteles) y, más adelante, como la manifestación de posturas individuales de asumir la poesía y la labor del poeta. En este contexto, Borges tiene la virtud de sintetizar la tradición y sus propias preguntas sobre su destino literario. Estos serán los asuntos a los que nos aproximaremos a continuación.
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Búsqueda de la eternidad en el devenir histórico, en sobre el pomo de la tierra, de Luis Alberto Costales
(PUCE - Quito, 2016) Costales Terán, Lourdes Jacqueline; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
La realización de esta tesis tiene dos objetivos fundamentales. El primero, destacar la figura y la obra del poeta riobambeño Luis Alberto Costales (24 de diciembre de 1926 – 1 de febrero de 2006) hasta el momento lejana al canon. Si bien, una parte de sus trabajos han sido publicados, ellos carecen de estudios sistemáticos. El segundo objetivo es analizar la búsqueda de la eternidad en el devenir histórico en su obra Sobre el pomo de la Tierra (2005), compuesta por seis temas: “Puruhá”, “Canto a la Patria”, “Canto al Chimborazo”, “Dos mundos”, “Alegoría” y “Mensaje”. De entre ellos sobresale “Puruhá”, poesía abierta al pasado, mensaje que permite encontrar identidad. Este canto, compuesto por más de 2000 versos, revela la génesis y la mímesis del ancestral pueblo ‘Puruhá’, desde su asentamiento en la sierra central ecuatoriana, hasta la época colonial. En los siguientes poemas, excepto en Mensaje, también aparecen abundantes elementos históricos. El estudio se ha realizado bajo la premisa de encontrar en Costales la búsqueda de lo eterno a través del devenir histórico; por cuya razón he tratado de descubrir esos matices histórico-poéticos que demuestren aquello. Se ha puesto énfasis en los fenómenos relacionados con la expresión, por tanto el tema ha sido analizado en los niveles fónico, morfosintáctico y semántico. Para esto me he basado en los estudios teóricos de Raúl Castagnino, Mircea Eliade, Octavio Paz, Paul Ricoeur, Jean Cohen, Michael Le Guern; entre otros. Mediante estos criterios he desarrollado tres capítulos en donde analizo temas como: tiempo, historia y mito, lenguaje, ritmo, cadencia, versificación; por último el uso de recursos literarios y retóricos. Como parte de las conclusiones preliminares y finales, he propuesto la realización de estudios sistemáticos que analicen, organicen, sitúen esta obra; que muestren la vida y la creación poética del autor.
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Caracterización y preservación de la tradición oral en el cantón Santa Ana en Manabí
(PUCE - Quito, 2017) Rivera Solórzano, Ana Teresa; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
En el presente trabajo de investigación se intenta caracterizar y preservar la tradición oral en el cantón Santa Ana, Provincia de Manabí, en Ecuador. Estudio fundamentado en diversas opiniones como las de Jan Vansina en el libro La tradición Oral (1997), Walter J. Ong (1997), la UNESCO y publicaciones en diarios locales; más el trabajo de campo realizado en el escenario actual del cantón, cuya tradición oral, con el paso del tiempo, ha tenido cambios e innovaciones que van en desmedro de su proceso de preservación, como la carencia de compendios históricos; la apatía por parte de los jóvenes y ciertos representantes del Estado; el uso extremo de la tecnología que acapara la curiosidad de muchos, por lo tanto, se desencadena una escuálida memoria colectiva y el riesgo de la pérdida de la tradición oral y su deterioro. Las encuestas, entrevistas, la observación e historias de vida evidenciarán la realidad.
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Construcción de personajes y espacio en Sueño de Lobos
(PUCE - Quito, 2014) Eguiguren Eguiguren, María Patricia; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
La tesis intitulada “Construcción de personajes y espacio en Sueño de lobos” realiza una aproximación al proceso de armazón de los personajes y el espacio en la novela de Abdón Ubidia. Además, como estos dos elementos no pueden desligarse del tiempo, el narrador y los acontecimientos, se ha hecho un análisis somero de estos otros aspectos, tomando el asalto al banco como el principal acontecimiento funcional del relato; para el estudio de este hecho concreto se ha aplicado el cuadro actancial del estructuralismo; no obstante, pensamos que el tema principal de la novela de Ubidia no es el asalto al banco, sino el desencanto, por lo cual el asunto de la novela supera las posibilidades del análisis estructuralista. Por otra parte, el estudio de la novela de Ubidia se centra en los principios de la teoría de la narración, principalmente en las premisas planteadas por Mieke Bal. Finalmente, cabe anotar que el interés primordial de este trabajo es el asunto literario, por lo cual se han dejado de lado los aspectos sociológicos, históricos o psicológicos de la novela, aunque ocasionalmente se hacen referencias a estos temas.
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Cuerpo y deseo en los poemarios full de reinas, patente de corza, y último y no definitivo regreso a edén, de Sonia Manzano
(PUCE - Quito, 2015) Carbajal García, Sandra Elizabeth; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
La tesis trata el tema de “Cuerpo y deseo en los poemarios Full de reinas, Patente de corza, y Último y no definitivo regreso a Edén, de Sonia Manzano”, poeta contemporánea cuya obra empieza a trascender los horizontes de la literatura ecuatoriana. El objetivo planteado consiste en determinar la noción de cuerpo y deseo de la mujer, para valorar el aporte de la poeta a la construcción de la identidad femenina. Para esto, se analizaron los planteamientos de la teoría literaria, y de otros campos del conocimiento. La tesis está estructurada en tres capítulos. En el primero se reflexiona sobre el cuerpo y deseo de la mujer desde una perspectiva social, y poniendo en diálogo al texto poético con otros de índole filosófica y cultural. El segundo concierne a la caracterización del lenguaje poético, donde se indaga en los elementos intrínsecos y extrínsecos de la poesía, con fundamento en la Teoría de la expresión poética, de Carlos Bousoño. En el tercero se aborda al yo lírico, en la subjetividad y experiencia personal de ser mujer, en un tiempo y lugar, y se determina el compromiso de la poeta y su aporte a la construcción de la identidad femenina. Se sintetizan conceptos como la fuerza interior, la sensibilidad, el amor, la libertad y otros, que contribuyen a visibilizar una nueva imagen de mujer. Al final de la investigación se establecen las conclusiones y recomendaciones que permiten sintetizar los resultados obtenidos en el presente trabajo, y señalar otros puntos de análisis para futuras investigaciones. Con esta investigación se ha conseguido valorar a una voz representativa de la lírica ecuatoriana contemporánea, aunque el camino apenas se inicia, para contribuir al desarrollo de la literatura de nuestro país.
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El cuerpo como símbolo en la poesía de Aurora Estrada y Ayala
(PUCE - Quito, 2013) A'lmea Suárez, Rosario de Fátima; Carrión Carrión, César Eduardo
En el periodo comprendido entre el modernismo y la vanguardia, aparece la lírica de Aurora Estrada y Ayala (1903-1967). Ella crea una voz poética que hace uso del símbolo para consolidar su escritura. Estos empleos no han sido debidamente interpretados, bajo una metodología que los valide. Por eso, el principal problema es la falta de una crítica al respecto. En el presente trabajo, se propone una lectura hermenéutica que hace uso de un proceso de comprensión como relación comunicativa entre el lector y el creador, gracias a la actualización del discurso escrito, a través de la lectura, que convierte lo dicho en acontecimiento, pues se entabla una relación de sentidos, un diálogo. Al centrarse en la representación del símbolo cuerpo, se ha creado la conjetura, que validará la interpretación. Se escogió el símbolo, porque posee un doble sentido y se aplicó la teoría de la metáfora para poder entender cada uno de sus planos. Este símbolo y su representación aparecen en muchas producciones de América, desde la Colonia, pero es en el modernismo cuando adquiere identidad. En este sujeto de la enunciación o garante, se encontró un desarrollo del mismo, a partir de un pathos: la angustia, que generó tres momentos. Cada uno edificó un referente autotélico, que puede ser leído como una metáfora red; lo que presentó un nivel de creación de sentidos únicos y que habían sido pasados por alto por la crítica precedente.
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El ethos barroco del héroe colectivo en el éxodo de Yangana (1949) frente a la expansión de la modernidad capitalista
(PUCE - Quito, 2019) Jaramillo Galárraga, Marina Alexandra; Serrano, Raúl
El éxodo de Yangana (1949) cuenta la historia de un pequeño pueblo de la serranía que reacciona en defensa de su modo de vida natural frente a la expansión de la modernidad capitalista llevada a cabo por el Estado nacional, una estructura despótica e ignorante de las culturas locales, durante las primeras décadas del siglo XX. Enmarcada en el período del realismo social ecuatoriano, la obra de Ángel Felicísimo Rojas intuye la importancia de cuestionar el concepto de civilización y prefiere reivindicar la cultura popular de la ruralidad. Sin embargo, lo atractivo de la obra es la manera por la cual recrea la resistencia del pueblo. Por tal razón, el presente trabajo de investigación profundiza en la estrategia estética de la obra y la estrategia social de resistencia recreada, y propone que El éxodo de Yangana tiene un espíritu barroco en fondo y forma. Es decir, que su estética está en concordancia con el ethos social del pueblo descrito en el relato, y este ethos social corresponde al ethos barroco teorizado por Bolívar Echeverría. El efecto totalizante y ornamental que se observa en El éxodo de Yangana remite a una intención teatral o una puesta en escena completa de un drama histórico, lo cual tiene correspondencia con el comportamiento social del pueblo, cuya estrategia de resistencia a la modernidad capitalista, consiste en la total estetización de su vida cotidiana y en “construir su mundo moderno como teatro” lo cual es la propuesta alternativa del ethos barroco.
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El lenguaje poético de la selva como contrapunto a las situaciones de hostilidad en la novela Juyungo
(PUCE - Quito, 2018) Luzuriaga Arias, Teresita del Rocío; Caicedo Vicente, Robalino
En el presente trabajo se investiga el lenguaje de la naturaleza, expresado en la novela Juyungo (1943) del escritor ecuatoriano Adalberto Ortiz, por medio de metáforas, personificaciones, aliteraciones, onomatopeyas, etc., que develan mitos y leyendas como ¨La madre del agua”. Este lenguaje poético, provisto de una elevada dosis de lirismo, permite revelar las situaciones de hostilidad, discriminación, soledad y cimarronaje en los que se desenvuelve la vida del protagonista, Ascensión Lastre (Juyungo). Esta indagación del lenguaje fue factible realizarla, gracias a las posibilidades de análisis e interpretación que ofrece la estilística en sus diferentes niveles. Como complemento a este estudio fueron analizadas las voces del narrador, de los personajes, del discurso e historia. Niveles narratológicos en los cuales se expresan los sociolectos, materializados en las hablas de los personajes. Además, el análisis de dichas voces ha permitido enfatizar aquello que el estudio de la estilística había mostrado: la situación de hostilidad en la que vive el protagonista.
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El motivo de la locura y sus imágenes en la obra de Pablo Palacio
(PUCE - Quito, 2022) Parra Sotalín, Andrés Fabián; Merchán Barros, Myriam Teresita
El presente trabajo analiza el motivo de la locura y sus imágenes en la obra de Pablo Palacio. En sus textos, el motivo literario de “la locura” y “el loco” ocupan un lugar esencial, no solo como tema personaje, sino como tema valor y en esta concepción confluyen las tradiciones orales y literarias sobre la locura, el incipiente discurso positivista sobre la locura y una cierta relación con las vanguardias. En la estética de Palacio se pueden leer fragmentos que dan cuenta de una prosa poética a la que se podría denominar como una “poética de la locura”, por compartir ciertas características formales con algunas producciones orales y escritas de sujetos calificados como “locos” y, sobre todo, por coincidir en una cierta intencionalidad subjetiva de descrédito de la realidad.
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El origen del autoconocimiento a través de los símbolos presentes en la cotidianidad, en tres cuentos de Clarice Lispector
(PUCE - Quito, 2019) Altamirano Quezada, María José; Merchán Barros, Myriam Teresita
El objetivo principal de esta investigación es interpretar y analizar los tres cuentos de Clarice Lispector: La Imitación de la Rosa, Amor y Preciosura para entender cómo los símbolos presentes en la cotidianidad de los personajes hacen posible una ruptura que provoca un autoconocimiento en las protagonistas de los tres cuentos. Para responder esta pregunta hemos tomado como referencia teórica la Estética de la Recepción, en especial lo que plantea Wolfgang Iser sobre las indeterminaciones, las concretizaciones, las aporías y el horizonte de expectativas. Además hemos tomado a Norbert Elías para identificar, reconocer y caracterizar lo que es un símbolo. Dentro de los cuentos de Lispector encontramos varios símbolos que rompen o anuncian la ruptura de la cotidianidad y ayudan a revelar los espacios de indeterminación y sobre todo impulsan la necesidad de iniciar un proceso de autoconocimiento en cada una de las protagonistas; ellas se mueven dentro de un contexto cotidiano que las aliena y no les permite ver su entorno real ni reconocerse a sí mismas como mujeres. Para analizar estos aspectos de las protagonistas tomamos la Ginocrítica, que nos da las herramientas necesarias para entender su problemática, desde una escritura de mujer, con respecto al rol que cumplen en la sociedad.
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El sentido de la territorialidad en Ecuador Amargo de Jorge Enrique Adoum
(PUCE - Quito, 2016) Castro Solórzano, Marina Zenaida; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
Ecuador Amargo fue la primera obra publicada en 1949 por el fallecido escritor ambateño Jorge Enrique Adoum. Reúne sentimientos que él guardaba desde su estancia en Chile, por un Ecuador golpeado, humillado y sometido, hasta completar su proceso de transformación social, política, económica y cultural. La obra se tomó como objeto de estudio para analizar el sentido de la territorialidad expresado mediante el yo lírico, a través del lenguaje en sus niveles pragmático, semántico y morfológico, como herramienta que transmite un mensaje y plantea un diálogo, entre el sentir del poeta, y la poesía en sí. Como apoyo teórico se revisaron estudios sobre el tema “territorialidad”, para delimitar un concepto que permitió analizar el sentido territorial en la obra del poeta; por otro lado, se realizó una pequeña contextualización a través del recorrido por la literatura ecuatoriana del siglo XIX y XX para reafirmar que la literatura, a través del discurso, es el espacio privilegiado para la expresión de un territorio nacional; y, finalmente, se analizaron trabajos de grado sobre la obra poética de Adoum, que sirvieron de fundamento y reafirmación del tema planteado. El desarrollo de la investigación se marcó tres objetivos fundamentales: determinar el lenguaje del espacio territorial en Ecuador Amargo, identificar cómo se construye en la obra el tema del territorio y analizar los niveles del lenguaje que se hallan implícitos en la obra y que inciden en la construcción del tema central. Como hipótesis se planteó el hecho de que Adoum, en su obra, reflexiona y monologa un lamento e indignación por su pueblo, que, con dolor y amargura, sobresalió y dio el grito de independencia y libertad, gracias a ello se declaró como nación y territorio delimitado; a esto se suma un llamado al sentimiento de identidad por lo que es suyo, su territorialidad. Para ello presta su voz, a través del yo lírico, para comunicar la voz del conquistador y del indio sometido; el poeta que mira desde fuera, que reflexiona y narra la historia de la conquista. De este recuerdo histórico, al que nos transporta Adoum, se pudo aprender que de una tierra olvidada surgió una república, un país, el Ecuador.
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Imágenes del cuerpo en la poesía ecuatoriana del siglo XX
(PUCE - Quito, 2012) Rodríguez Santamaría, Juan José; Carrión Carrión, César Eduardo
Cuando pensamos en el cuerpo humano, inmediatamente lo asociamos a una suma de extremidades o de órganos, que pueden corresponderse con nuestra propia corporalidad o con la del otro. Sin embargo, cuando se nos cuenta una historia o cuando leemos un poema donde el cuerpo aparece como protagonista, la relación entre el modo en que está plasmada la idea del cuerpo en dicho texto y nuestra asimilación del mismo se vuelve difusa. El signo lingüístico, tal como lo entiende Sausurre, supone la combinación de dos elementos: un significante (que es la parte del signo que puede hacer sensible –una palabra en objeto matérico–) y un significado (que es la parte ausente). Ahora bien, entendido que el signo posee un carácter diádico y dicotómico, hay dos procesos que lo involucran: 1) denotación y 2) representación. Para que estos procesos sean posibles es necesaria la integración de otro elemento: el referente real (la cosa del mundo tangible)1. Ahora bien, si pensamos que el cuerpo es metonímicamente o metafóricamente aludido en un poema estamos ante un ejercicio de denotación que podría suscitar una representación en la mente del lector. La representación es la aparición de una imagen mental en la mente del usuario de los signos, pero también supone que algo (un objeto lingüístico) está en lugar de algo (un cuerpo humano): una frase o varios versos, en lugar del cuerpo físico. Desde luego, esto supone también que la correlación de sentido entre estos dos fragmentos de “algo” parte de un arbitrariedad socialmente consensuada. Así por ejemplo, cuando Octavio Paz dice “tu pelo, otoño espeso”, en realidad, la palabra “pelo” remite a un “pelo” físico. Inclusive, la argumentación que estoy planteando en este momento sería imposible sin esa palabra. Ahora bien, esa palabra no explica “todas” las características del pelo físico, ni a la inversa, pues la semiosis social y el devenir histórico impiden que algo sea fijado (en el lenguaje o en el cuerpo) desde la lógica de la mímesis
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Imaginario de nación y globalización en dos novelas de Guido Jalil: El triestino James - Joyce Francescoli y Por siempre jamás
(PUCE - Quito, 2019) Sandoval Ferreira, Andrea; Serrano, Raúl
En la tesis “Imaginario de nación y globalización en dos novelas de Guido Jalil: El triestino James- Joyce Francescoli (1993) y Por siempre jamás (1995)” se analiza la función de dicha narrativa en la formación del imaginario nacional a partir de los desplazamientos internacionales , que comportan las nuevas subculturas presentes y los procesos de interculturalidad concomit antes. Las dos novelas fueron publicadas en la época de despliegue de la globalización del capitalismo. En El triestino James- Joyce Francescoli , la globalización se expresa en los desplazamientos internacionales de varios personajes, en particular del prot agonista, su propuesta de una comunidad imaginada que va desde el Caribe y pasa por el Canal de Panamá, Santa Marta, Cartagena de Indias, San Bernardo de Sotavento, Guayaquil, Stutt gart, Trieste, Boston, Costa de Marfil, Samoa (en el Océano Pacífico), en la relación amorosa del protagonista con su amada que habita en Alemania, en la vivencia dramática en diversos ámbitos como ciudades, zonas bananeras, haciendas, ríos y puertos. Y, t al es su aporte a la literatura ecuatoriana, en la cual hasta entonces, el ámbito internacional no era de mayor gravitación en la génesis de su imaginario nacional. Existe una dinámica simultánea entre la globalización y las tradiciones locales. Por más qu e se viva un proceso de movimiento transfronterizo de la economía, la cultura se desenvuelve a nivel local. La cultura tiene otra dinámica que se distingue del flujo de bienes, mensajes y personas. Las tradiciones son el reflejo de la identidad de cada com unidad. o de bienes, mensajes y personas. Las tradiciones son el reflejo de la identidad de cada comunidad. Y es en ese nivel donde se gestan las subculturas y la dinámica intercultural. La literatura ecuatoriana ha implicado una continua emergencia de identidades comunitarias, en especial desde la literatura de los años treinta del siglo pasado. En Por siempre jamás aparecen nuevas subculturas, la judía en Borbón y la “cananea” en Tierra Grata, en la zona norte de Esmeraldas, en el Ecuador, en diferentes etapas históricas, encarnadas en la genealogía de sus personajes, desde la Real Audiencia de Quito cuando son reprimidos ; luego , en la República, en la época de los primeros vuelos aéreos en las primeras décadas del siglo XX y , finalmente, en la Segunda Gu erra Mundial cuando los judíos fueron perseguidos en la Alemania nazi. A la par, la novela muestra a comunidades negras de la zona y su rica relación con judíos y “cananeos”, en una plasmación de la interculturalidad, entendida como una interrelación que imbrica varios niveles para su subsistencia. Esto lleva a un cuestionamiento de lo que en la narración se determina como una nación imaginada, que en cada obra se inscribe con diferentes recursos. Así, en ambas novelas se despliegan excepcionales vivencias en la música, la agricultura, la construcción de la infraestructura, la comida de las diferentes subculturas. Tal es la riqueza de las subculturas en la generación del imaginario nacional.
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La ambivalencia entre la secularidad y la sacralidad en la poesía de Francisco Granizo y Francisco Tobar García
(PUCE - Quito, 2018) Ruiz Chávarri, Andrés Ricardo; Robalino Caicedo, Vicente Eduardo
Las voces líricas provienen de un lugar de enunciación que de alguna manera traducen la cosmovisión de un colectivo. En la historiografía de la literatura ecuatoriana hay muchos vacíos en cuanto a los estudios académicos. Gracias a las tendencias críticas preponderantes en la tradición del siglo XX algunos poetas han sido parcialmente abordados. Del grupo “Presencia”, Francisco Granizo es el más estudiado en los últimos tiempos, sin embargo, Francisco Tobar García reside al margen del canon. Las voces líricas de estos poetas sufren un conflicto que no es ajeno a la tradición ecuatoriana, la crisis religiosa. La superposición de imágenes sagradas con ideas profanas es parte de ethos barroco de una sociedad poscolonial. Los poetas que viven esta clase de tormenta no han sido estudiados como representantes de una parte del imaginario literario del Ecuador. Los estudios se han focalizado en escuchar las voces de los marginados, en las voces subalternas; sin embargo, dentro del constructo conservador y poscolonial del medio social ecuatoriano, ha habido voces burguesas que han sido acalladas, y que tuvieron que, desde la poesía, declarar la guerra en contra de paradigmas prejuiciosos y opresores. Granizo y Tobar son un ejemplo de un duelo entre la individualidad del poeta, enfrentada a una fuerte tradición de raigambre colonial aristocrático y además religiosa. Su escritura lírica habla de un tipo de sensibilidad que, seguro, ha vivido dentro de los habitantes de una cuidad como Quito por largos años, y que no ha sido tomada en cuenta dentro de la lista de motivos recurrentes de la literatura ecuatoriana. El pensamiento secular y laico está en permanente pugna con la naturaleza profunda del ser humano, la religiosidad. El mundo moderno pretendió separar y generar una dualidad entre la religión y el logos. Esta estructura no está exenta de cuestionamiento. La lírica, como toda actividad humana alejada del pragmatismo, nace en una intención religiosa. En cierto momento la poesía y la literatura se enmarcaron en el territorio de la secularidad, de la profanación, de la herejía y la blasfemia.
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La poética de Iván Egüez en La Linares, Pájara la memoria y El poder del gran señor
(PUCE - Quito, 2014) Chauvin Proaño, Diego Raúl; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
En la presente disertación se abordan las novelas La Linares, Pájara la memoria y El poder del gran Señor de Iván Égüez utilizando los presupuestos teóricos de la narratología con el propósito de descubrir la importancia de la categoría espacial dentro de la sintaxis narrativa. La construcción del espacio y su interrelación con los demás elementos narrativos se presenta como una clave de lectura de la poética del autor seleccionado.
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La poética del espacio en Javier Vásconez
(PUCE - Quito, 2014) Plasencia Camacho, Katya; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
En el presente trabajo de investigación abordaremos el espacio periférico como elemento configurador del universo narrativo de Javier Vásconez a través del análisis de las novelas El viajero de Praga, Jardín Capelo y La piel del miedo; desde un enfoque que, a más de hurgar la poética del autor y su simbología, busca difundir la riqueza artística de su escritura y, a la vez, provocar su lectura a un público más amplio
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La verosimilitud y el tiempo en tres cuentos de profundo en la galaxia de Santiago Páez
(PUCE - Quito, 2019) Cevallos Hernández, Jorge Luis; Guzmán Játiva, David Efrén
En el presente estudio se analizará la existencia de la verosimilitud y el desarrollo de la experiencia temporal dentro de la narración en tres cuentos de Profundo en la galaxia de Santiago Páez. Se examina como el autor elabora sus relatos entre dos extremos aparentemente opuestos: ciencia y el mito, narraciones enmarcadas dentro de la literatura de ciencia ficción, género del cual se hace un breve panorama en Latinoamérica y el Ecuador para contextualizar la obra de Páez. Se analizarán los cuentos de Páez desde el manejo del tiempo por medio de la revisión de la construcción de la trama en el relato haciendo un estudio narratológico para entender la experiencia temporal. Todo esto teniendo como eje transversal a la verosimilitud pensada como un sentido.
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Lo carnavalesco y erótico en la impugnación del discurso histórico oficial en la novela Daimón de Abel Posse
(PUCE - Quito, 2017) Rivera Rosero, Christian René; Dávila Fernández, Clara Susana
Esta tesis tiene como finalidad una lectura interpretativa de ciertos elementos carnavalescos y eróticos que permiten la interpelación del discurso histórico oficial en la novela Daimón del escritor argentino Abel Posse. En este sentido, el presente trabajo se plantea la posibilidad de confrontar, a la luz de la propuesta bajtiniana del carnaval, el discurso unívoco y convencional del Descubrimiento y la Conquista de América con el discurso fictivo de la novela objeto de estudio. Otro de los elementos analizados en este trabajo es el erotismo como propuesta desmitificadora del discurso histórico estatuido. Para el efecto, el presente trabajo vincula lo erótico con lo grotesco; dado que el realismo grotesco se presenta como una categoría del carnaval que sugiere el rebajamiento de lo elevado, lo espiritual y sublime hacia un plano material y corporal, donde se privilegian imágenes de origen pagano (no oficial) cargadas de una pulsión erótica exuberante afín a los cultos precolombinos de la fertilidad. Así, resulta significativo que lo oficial procure lo estándar, lo normativo, mientras que lo no oficial proyecte un discurso cuya intención crítica aspire a desmitificar la oficialidad. Se ha añadido, además, un capítulo que aborda algunos rasgos intertextualidad presentes en Daimón. Es necesario aclarar que este capítulo no pretende llevar a cabo un análisis exhaustivo o detallado de la intertextualidad literaria presente en la novela objeto de estudio, sino que presenta una pequeña muestra, siempre vinculada con las propuestas teóricas del carnaval: anacronismo, reescritura paródica, etc. No obstante, se pone a consideración del lector un anexo donde se muestran, de manera breve, algunos procedimientos de intertextualidad literaria, con el fin de allanar el camino para futuras investigaciones.
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Lo femenino: la vida y la muerte como búsqueda de retorno al origen en los trece relatos de César Dávila Andrade
(PUCE - Quito, 2022) Viñamagua Quezada, Glenda Marlene; Merchán Barros, Myriam Teresita
En este trabajo de investigación se realizó un análisis crítico e interpretativo de los Trece Relatos de César Dávila Andrade, cuyo eje temático aborda la visión de lo femenino como el espacio al que se anhela retornar después de la muerte. Para desarrollarlo se centra en tres ejes temáticos: la concepción de lo femenino, la circularidad del tiempo y la retrospección o analepsis como vínculo que enlaza lo femenino con la circularidad del tiempo en la diégesis del relato. Este análisis, que parte desde una tradición hermenéutica, se ha sustentado en presupuestos teóricos de Carl Gustav Jung, Joseph Estermann y Gerard Gennette. El objetivo de esta investigación es analizar cómo se resignifican las concepciones de la vida, el tiempo cíclico y la muerte en la obra Trece relatos de César Dávila Andrade cuando se vinculan con el arquetipo de anima o lo femenino, establecido como tema recurrente. De esta manera se establece que tanto la vida como la muerte se suceden, interrelacionan y se generan constantemente en íntima relación con los símbolos que se relacionan con lo femenino en los relatos seleccionados.