Ciencias de la Educación mención Educación Musical

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Adaptación musical de juegos de mesa para el desarrollo auditivo, rítmico y teórico en integrantes del Coro Juvenil del Teatro Nacional Sucre
(PUCE - Quito, 2019) Dávila Acosta, Diego Fernando; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
Las razones que llevan al planteamiento del producto de la disertación “Adaptación musical de juegos de mesa para el desarrollo auditivo, rítmico y teórico en integrantes del Coro Juvenil del Teatro Nacional Sucre” se acercan a una realidad que se vive en el día a día dentro de las aulas de clase. Los encuentros educativos siguen siendo hasta el día de hoy muy tradicionales, los estudiantes se sientan en sus pupitres y copian todo lo que el docente escribe en la pizarra, por consiguiente, el resultado obtenido es que tanto el educando como el educador se centran poco a poco en las calificaciones, conduciendo a las dos partes a perder el interés por generar y adquirir conocimientos. Será el juego el que cree más conexiones entre la enseñanzaaprendizaje en las escuelas, especialmente en música con la adaptación de juegos de mesa para generar y consolidar conocimientos. Las razones teóricas que avalan el juego y la música como eje para la adquisición del conocimiento se basan en postulados de músicos pedagogos que han marcado la historia de la educación musical. Schmidt (como se cita en Moraga y Sepúlveda, 2013) piensa que para Dalcroze la educación debe, ya sea en el campo particular de la música o en el de la vida afectiva, preocuparse de los ritmos del ser humano, favorecer en el niño la libertad de sus acciones musculares y nerviosas, ayudarle a vencer las resistencias y las inhibiciones, y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento. Para Willems “la música favorece todas las facultades humanas internas, tales como la inteligencia, la sensibilidad y la concentración. Por eso la música favorece la afectividad así como la preparación para la vida” (Manresa, 2015, p.17). La metodología de investigación fue de carácter mixto, cualitativa ya que los actores se inmiscuyeron en los juegos a través de la reflexión y la comunicación, es decir no fueron solo un objeto de estudio inanimado; por otro lado se realizaron entrevistas a expertos para sustentar los beneficios que ofrece la didáctica y las ventajas que podrían abarcar los juegos musicales, finalmente se aplicó la investigación cuantitativa puesto que se aplicaron encuestas de las cuales se extrajo datos estadísticos sobre las necesidades del entorno de enseñanza aprendizaje musical.
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Adaptación técnica de obras ecuatorianas de inicios del siglo xx a la enseñanza del piano para el nivel de bachillerato musical.
(PUCE - Quito, 2016) Carrión Sánchez, Paúl Antonio; Marín Vásconez, Sandra Lucía
El enfoque del presente trabajo se concentra en el diseño de estudios técnico- pianísticos elaborados en función de obras de compositores ecuatorianos tanto dentro del ámbito académico como del popular, cuya producción musical se realizó a inicios de siglo XX. Se ha propuesto al “Aprendizaje Significativo” como un modelo pedagógico que conduce al tratamiento del presente trabajo y que transporta al estudiante junto con la dirección pedagógica docente a la relación de los conocimientos previos con los conocimientos actuales para que su proceso de asimilación tenga un camino con mejor dirección y resultado. El estudio comparativo se lo realiza con la obra del compositor austriaco Carl Czerny en su Op. 261, el cual presenta una gama de estudios cortos y concretos los cuales permiten la resolución, en pocos compases pianísticos, pasajes de obras de mayor extensión y dificultad técnica.
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Adaptación, arreglo y producción de géneros tradicionales ecuatorianos para arpa con sistema celta, dirigido al nivel bachillerato del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador
(PUCE - Quito, 2022) Fonseca Reinoso, Josué Alexander; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
En esta investigación se busca adaptar, arreglar y producir géneros tradicionales ecuatorianos para arpa con sistema celta, dirigido hacia los docentes y estudiantes de arpa con sistema celta del nivel bachillerato del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador. Se planteó una metodología con enfoque cualitativo, con un diseño de carácter descriptivo. Además, la técnica que se utilizó es la entrevista, y su instrumento el guion de entrevista. En cuanto a la población y muestra se pudo observar que es muy reducido ya que en el país existen escasos arpistas que interpretan este tipo de instrumento. El resultado muestra que la producción de una obra con su partitura facilitará la enseñanza- aprendizaje de los arpistas. De acuerdo con el análisis realizado se concluye que, al utilizar audios como material didáctico, los estudiantes lograrán comprender de una mejor manera un ritmo tradicional ecuatoriano interpretado en arpa. Dicho de otra forma, podrán escuchar las técnicas más representativas del arpa ecuatoriana y como debe ejecutar.
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Apoyo a madres de niños con discapacidad a través de la educación somática
(PUCE - Quito, 2016) Peñaherrera Buendía, Marles Paulina; Crow Jarrín, Sonia María Elizabeth
La presente disertación es el resultado del trabajo de apoyo brindado a las madres de niños con discapacidad, concebido como proyecto educativo, en el marco de los programas del Centro de Desarrollo Integral de la Facultad de Ciencias de la Educación (2013-2015). Dentro de este contexto, surge la necesidad de crear un espacio en el que se evidencia la importancia de la reflexión personal, profundizando en los aspectos que involucran la relación de la madre con su hijo, con su pareja y con los demás miembros de la familia. Tiene como propósito generar un proceso de auto aprendizaje desde la educación somática, la cual concibe el cuerpo como realidad sensible, en relación con su medio ambiente. Indaga a través del movimiento, de manera consciente, aquello que hace parte de la historia personal, inscrita en la memoria corporal, presente como patrones y hábitos de conducta, que de alguna manera, determinan las relaciones. Se apoya en los métodos Feldenkrais y Anti gimnasia para brindar herramientas de autoaprendizaje, a partir de las necesidades particulares de cada madre. Como resultado de este trabajo, se evidencia en cada madre un incremento de su autoconfianza y su autoestima, que mejora a su vez la calidad de relación con su hijo y con su pareja, restableciendo una relación de comunicación y escucha.
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Aprender técnicas de composición en una aplicación Web
(PUCE - Quito, 2019) Birnberg Yerovi, Daniel; Unda Tamayo, Edwin Roberto
La música, desde que se la consideró y trató como una ciencia, ha hecho uso de los avances de la tecnología. El perfeccionamiento de los instrumentos, la invención del sistema de lectura entre otras cosas, ayudaron a que los procesos musicales vayan incrementando sus posibilidades. El campo de la educación musical, principalmente en estos tiempos en que el Internet ha ocupado la mayoría de los rincones del conocimiento, se ha beneficiado totalmente de los recursos tecnológicos, con el aparecimiento de la educación virtual los paradigmas sobre educación cambiaron drásticamente. Por este motivo es necesario ofrecer una página web donde se pueda visualizar una obra musical creada para este propósito en la que se muestran sus elementos, donde también se encuentren tareas para los estudiantes, todo esto con el propósito de aprender las técnicas que se utilizan con frecuencia en la composición musical. El contenido de esta página está relacionada con el aprendizaje de la música académica, que últimamente ha sido desplazada por la música popular. En la red se pueden encontrar infinidad de aplicaciones con relación a la música popular, pero muy pocas relacionadas a la música académica o científica.
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Arpa Celtic, Guía Metodológica para arpa con llaves dirigido a niños, jóvenes y adultos
(PUCE - Quito, 2020) Fonseca Reinoso, Jennifer Katherine; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La presente investigación está dirigida a niños, niñas, jóvenes y adultos que están interesados en el aprendizaje del arpa con sistema celta y a su vez a maestros que se encuentran enseñando este tipo de instrumento, para lo cual es importante el análisis de los diferentes métodos de arpa (clásica, celta y diatónica) y de esta forma buscar un sustento técnico y teórico para una nueva guía didáctica la cual busca facilitar la enseñanza-aprendizaje del arpa con sistema celta por medio de ejercicios en donde los estudiantes podrán adquirir independencia y agilidad en los dedos, así mismo utilizaremos un repertorio el cual nos permitirá un correcto aprendizaje de las llaves (levers). Además, se explicará brevemente el origen del arpa, la evolución que tuvo este instrumento tanto en Latinoamérica como en Europa y en que se clasifican, es decir que se hablará de los tipos de arpas que existen y han existido. Esta introducción que se dará sobre el instrumento es muy importante ya que un arpista no solo es el que interpreta obras o canciones, sino que también debería saber la historia que conlleva dicho instrumento.
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Biografía del compositor mejiense Víctor Valencia y su música registrada
(PUCE - Quito, 2019) Ayol Coro, Juan Pablo; Avendaño León, Hernán Ronald Fernando
El desconocimiento de la obra musical del compositor machacheño Víctor Manuel Valencia Nieto se generaliza entre la comunidad mejiense, a causa de esto, el ciudadano común se ha encontrado con una información insuficiente a la hora de indagar sobre este destacado compositor; de igual modo, si un músico desea interpretar un tema de Víctor Valencia, no encontrará publicaciones de sus obras en formato de partituras, ya sea porque la única edición que fue realizada en 1979 está agotada o por la inexistencia de nuevas, lo que, sin duda alguna, ha deteriorado la trascendencia del aporte del compositor a la cultura socio – musical de este Cantón. El conocimiento y socialización del patrimonio fortalece el autoestima de una comunidad, por esta razón, sistematizar la obra registrada y catalogarla atendiendo la naturaleza técnica de los géneros representativos del Ecuador utilizados por el compositor, es un proceso que coadyuvará a fomentar el sentido de pertenencia de la ciudadanía, al mismo tiempo que, con el desarrollo de este tema investigativo lograremos poner en valor la contribución al arte musical del maestro Víctor Manuel Valencia Nieto, no sólo para músicos o estudiosos de la historia de este cantón sino para todo el país. Para el desarrollo de este tema, que abarca aspectos biográficos de un compositor, como aspectos vinculados a la creación, catalogación y análisis general se aplicó el método cualitativo. Cuando se trabaja en el método cualitativo, se evitará dar números que reflejen una realidad o proyección, más bien, busca entender las razones de comportamiento humano.
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Cancionero para coros infantiles de 8 a 12 años con base en ritmos ecuatorianos
(PUCE - Quito, 2015) Rivadeneira Cevallos, Francisco Xavier; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El desarrollo coral infantil en la ciudad de Quito ha ido cada vez en aumento, se evidencia una mayor aceptación dentro de las instituciones de Educación General Básica, Escuelas de música y Conservatorios. Los recitales de coros infantiles muestran entre su repertorio obras de género religioso y música latinoamericana de compositores que han creado canciones infantiles, pero en lo que respecta a la música ecuatoriana no se tiene mucho para apreciar, ya que no hay música escrita específicamente para ellos. Al realizar encuestas a directores de coros infantiles, la mayoría está de acuerdo en que la falta de repertorio infantil con ritmos ecuatorianos es evidente y que la necesidad de contar con un material con el cual ellos puedan trabajar y enseñar a los niños es bienvenida. Para los directores los géneros más reconocidos por los niños son el sanjuanito, la bomba, el pasillo, porque son los ritmos que usualmente se cantan en coros, sin embargo todos los géneros ecuatorianos deben ser apreciados y aceptados por los niños cantores como un medio de apreciar la creación artística y cultural del país. La falta de un repertorio infantil con ritmos ecuatorianos ha hecho que los niños y niñas en sus escuelas y hogares en muchos de los casos no tengan el conocimiento ni la idea de qué es un sanjuanito, un albazo u otros ritmos que nos representan como país. La enseñanza de la música en las instituciones educativas debería incluir el conocimiento y apreciación de todos los géneros con el fin de que los niños fortalezcan su identidad como ecuatorianos. Las instituciones educativas deben tomar muy en cuenta que la música ecuatoriana puede ser parte no solo de la enseñanza dentro de la cultura general impartida en sus clases de cultura estética, sino que puede ser incluida en el estudio de ciertas materias como las Ciencias Sociales ya que al hablar de las regiones del Ecuador los niños podrán saber de dónde proviene y a que región pertenecen los diferentes ritmos ecuatorianos aprendidos en la clase de música. Luego de realizada la investigación y al haber encontrado varios cancioneros infantiles escritos años atrás por compositores como: Segundo Cueva Celi o la profesora pianista Lidia Noboa de Granda, se pudo comprobar que existen canciones compuestas para niños pero sin una base musical de ritmos ecuatorianos; al observar este vacío se hizo evidente la necesidad de recopilar, crear y adaptar repertorio infantil basado en géneros ecuatorianos que contenga poesía dedicada a los niños.
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Cancionero vocal y propuesta metodológica, con base en los métodos Orff y Kodály para la sección inicial 2 del colegio Nuevo Mundo
(PUCE - Quito, 2020) Pérez Ponce, Juan Diego; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El problema que generó esta tesis de grado hace referencia al criterio que, docentes y directivos institucionales, tienen sobre la selección y montaje de repertorio cantado, el mismo que se ajusta al gusto personal, sea por moda, el sentido de la letra o el ideal de sublimación artística; y no desde el desarrollo, ni las capacidades de los estudiantes, ni los objetivos curriculares. En este contexto, el objetivo general de esta tesis es la elaboración de un cancionero vocal y propuesta metodológica con base a los métodos Orff y Kodály para niños de 4 y 5 años de edad; es decir, plantea criterios técnicos y rigurosos para la selección, composición y montaje de repertorio cantado. La metodología empleada es hermenéutica; parte de conceptos que se cotejan, por un lado, con los datos arrojados en una encuesta realizada a docentes, tanto músicos como de materias regulares; y, por otro, que se refuerzan con entrevistas especializadas, para, posteriormente, presentar una propuesta sobre la selección, composición y montaje de repertorio cantado. Esta tesis tiene 4 capítulos. El primero enmarca al trabajo de grado desde la perspectiva filosófica y teórica; a partir de estos conceptos, se abarca al universo del estudiante, la cultura, la estética, sus características emocionales y la evolución etaria; y, por otro lado, aborda temas más especializados, relacionados con la planificación curricular y la didáctica Orff y Kodály. En la segunda parte de esta disertación, se ordenan los conceptos analizados, con el objeto de diagnosticar el proceder de maestros que ejercen su profesión, o lo han hecho en el último lustro, con estudiantes de 4 y 5 años de edad; los planteamientos teóricos se refuerzan y confirman con las entrevistas realizadas a la maestra Evelin Romero, y al doctor Juan Carlos Vallejo, profesionales de la pedagogía musical y la otorrinolaringología, respectivamente. La tercera división, presenta la propuesta, la misma que consiste en una melodía por cada tópico o temática de varias destrezas afines, agrupadas según el ámbito y el eje de desarrollo, tanto para 4, como para 5 años; se habla de 20 canciones, presentadas con la respectiva metodología de montaje. El apartado 4 presenta las conclusiones y recomendaciones, junto con el gran descubrimiento que arrojó este trabajo de grado: la canción como recurso didáctico. El último capítulo, contiene la exposición detallada de los resultados de la encuesta y la presentación total de las entrevistas realizadas, documentos que permiten hacer un seguimiento más detallado del análisis expuesto en las secciones anteriores.
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Canto Coral e Inteligencia Emocional: Aplicación práctica para el 7mo año de EGB del Colegio Nuevo Mundo
(PUCE - Quito, 2021) Hinojosa Idrobo, Edison Isaac; Calderón Salmerón, Diana María
La consideración de la inteligencia emocional y sus beneficios resulta escasamente contemplada dentro del currículo académico en los diferentes niveles educativos. Asimismo, dentro de las causas que envuelven esta situación se evidencia que el sistema educativo en Latinoamérica plantea de manera insuficiente o nula al adecuado manejo de las emociones y el oportuno desarrollo de las habilidades sociales. Dentro de las instituciones educativas y tomando en cuenta la enseñanza del área de música en el país, el conocimiento de cómo trabajar con los diversos aspectos emocionales es escaso, lo cual no permite un desarrollo integral en los educandos. Este trabajo fue diseñado con la idea de que más pedagogos, músicos, directores corales, profesores de técnica vocal y profesores de colegio encuentren en estas líneas un camino para continuar enseñando de manera afectiva, considerando la individualidad de cada uno de los alumnos e intentando educar jóvenes que sienten y no solo máquinas que memorizan.
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Composiciones didácticas para clarinete dirigidas a estudiantes del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de Quito para el año lectivo 2018-2019
(PUCE - Quito, 2018) Sangucho Samaniego, Àngel Antonio; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La falta de repertorio camerístico y de obras para clarinete solo del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música evidencia cierto descuido en el desarrollo a nivel técnico e interpretativo de los estudiantes. Al no potenciar el trabajo didáctico con esta música de carácter intimista, se pierde una herramienta de trabajo que puede desarrollar más rápidamente aspectos importantes de la interpretación del clarinete. El propósito de la presente disertación es crear una serie de composiciones didácticas para clarinete tomando en consideración el repertorio del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música de Quito, para lo cual, se han conceptualizado aspectos como la historia y didáctica del clarinete, así como también, aspectos generales de la composición musical.
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Creación de la Orquesta Sinfónica Infantil del GAD Pichincha para difundir la importancia de la educación musical universal y ecuatoriana en la provincia
(PUCE - Quito, 2020) Ávila Toro, Fanny Gabriela; Avendaño León, Hernán Ronald Fernando
Traer un programa musical al aula crea un ambiente de aprendizaje que inspira a los estudiantes al tiempo que agrega nuevas dimensiones y un significado más profundo al aprendizaje. Para la Creación de la Orquesta Sinfónica Infantil del GAD Pichincha fue realizado esta investigación, con la finalidad de exhortar y hacer un trabajo de conciencia sobre la importancia que tiene la influencia de la música en el proceso de enseñanza-aprendizaje con los maestros. Para la recopilación de datos, se empleó la búsqueda bibliográfica y el enfoque cualitativo de las entrevistas. Con esta investigación se puede ver que la música utilizada como recurso pedagógico tiene varios beneficios para el desarrollo del estudiante, pero el maestro no solo necesita ser sensible a la expresión musical sino también comprender que la música en sí misma se mueve, moviliza y, por lo tanto, contribuye a la transformación y el desarrollo del niño. Por lo tanto, la razón que justifica la enseñanza a través de la música en las escuelas es ofrecer a todos los niños, cualquiera que sea su aptitud, la oportunidad de disfrutar con la música y favorecer la audición, expresión rítmica y emocional, así como la creatividad. El desarrollo de esta investigación surgió de la necesidad de conocer mejor el lenguaje musical como posible codificación y decodificación de signos lingüística, estética y sonora para el proceso de enseñanza-aprendizaje. Buscando formas de mejorar la socialización entre los estudiantes en los aspectos afectivo, cognitivo, social, cultural. Se descubrió que cuanto más creativo era el maestro y eran llevados recursos más agradables al aula, más significativo era el aprendizaje del estudiante.
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Creación de repertorio para niños de 7 a 12 años con base en la educación auditiva y sustento en la tradición musical ecuatoriana
(PUCE - Quito, 2017) Ruano Guerrón, Marcelo Boanerges; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El objetivo de la presente disertación es exponer una propuesta de desarrollo auditivo y musical, a partir de la creación de repertorio para la interpretación de canciones con sustento en la tradición musical ecuatoriana, dirigida a niños/as de 7 a 12 años. Se toma como fundamento la investigación de campo realizada en instituciones educativas de la ciudad de Quito, la cual dio como resultado un diagnóstico de la realidad educativa musical con base en un muestreo de la labor docente. Dicha realidad vislumbra una problemática de precariedad en los repertorios musicales propios que utiliza el docente. La metodología seleccionada de esta investigación se desarrolló dentro de un marco de proyecto factible, para dar solución a una problemática actual que se da en las instituciones educativas a la hora de impartir la clase de música. La técnica de recolección de datos fue la encuesta y la entrevista, las cuales se aplicaron a maestros de música de varias instituciones educativas de la ciudad de Quito y a profesionales músicos en su mayoría ecuatorianos. El enfoque investigativo fue descriptivo, a nivel cualitativo y cuantitativo. La propuesta establece un modelo pedagógico aplicable de cómo abordar las canciones infantiles dentro del aula de una manera creativa, expresiva y lúdica que rebasa el ámbito de lo musical y se adentra en la perspectiva de la educación artístico-cultural.
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Creación y grabación de un cancionero infantil de diez temas inéditos de música ecuatoriana para niños de 6 a 8 años de la escuela “Reino de Quito”
(PUCE - Quito, 2020) González Terán, Israel Emmanuel; Avendaño León, Hernán Ronald Fernando
El presente proyecto se enfoca en crear un cancionero infantil, el cual constará de 10 temas musicales inéditos, de temática infantil, y basados en algunos de los géneros musicales ecuatorianos más conocidos, tales como el pasillo, el sanjuanito, el albazo, la bomba, etc., enfocado a la educación musical y vocal de niños de 6 a 8 años de la Escuela “Reino de Quito”, como recurso de apoyo para el docente de Educación Cultural y Artística de dicha institución. Este cancionero contará de las respectivas letras y partituras de las melodías de las canciones inéditas, todas ellas transcritas en el software musical “Finale” e impresas en formato A4. Este cancionero será entregado a la directora de la Escuela “Reino de Quito”, la Lic. Ligia Talavera, quien remitirá este recurso pedagógico a los docentes de Educación Cultural y Artística de la Escuela “Reino de Quito” (docentes tutores de grados). Del mismo modo, el proyecto también contempla la grabación musical de un disco compacto, el cual contendrá las pistas de las canciones inéditas. Tanto el CD de audio con las canciones grabadas, como el cancionero, serán de gran ayuda para los docentes, en la enseñanza musical y vocal de los niños de 6 a 8 años de la Escuela “Reino de Quito”. En conclusión, el presente proyecto dotará a los maestros de Educación Cultural y Artística de la Escuela “Reino de Quito”, de un cancionero infantil basado en géneros musicales ecuatorianos y el respectivo CD de audio. Estas herramientas pedagógicas les servirán como recursos metodológicos para fortalecer la enseñanza musical y vocal en los niños de 6 a 8 años de la Escuela “Reino de Quito”, como parte de la materia de Educación Cultural y Artística, y contribuirán a forjar en ellos una auténtica identidad cultural ecuatoriana.
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Creciendo con la música, recursos musicales para trabajar los ámbitos de desarrollo y aprendizaje en el Nivel Inicial
(PUCE - Quito, 2020) Cruz Quilca, Aurora Macarena; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El presente trabajo de investigación ha sido diseñado para recopilar y elaborar material musical adecuado para el nivel Inicial I-II, mismo material que está enfocado a lograr las destrezas según el Currículo de Nivel Inicial vigente. Todo esto sustentado tanto en el desarrollo cognitivo, psicomotriz y socio afectivo en las niñas y niños de tres a cinco años de edad, y también tomando como fuentes de referencia distintos métodos tanto de educación inicial así como de educación musical. Para la realización de este material se indagó dentro de varias instituciones de nivel Inicial, para conocer cuál era la utilidad o necesidad que se le da a la música dentro del aula, ante lo que la mayoría de educadores supieron expresar la importancia de este recurso. Enfocado al aporte de una de las etapas fundamentales en la vida de todo ser humano, en la que cada experiencia marca al futuro adulto no solo a nivel cognitivo si no, y sobre todo a nivel emocional se busca brindar espacios y momentos de aprendizaje activo mediante la música. Con el objetivo de contribuir y motivar el trabajo que se realiza con los más pequeños se ha creado este material que busca no solo aportar tanto a niños y docentes, si no también incentivar a su creatividad para crear sus propios recursos dentro y fuera del aula.
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Cuaderno de viaje OP. 45 – composiciones didácticas para piano. Estrategias metodológicas técnico – interpretativas para estudiantes de nivel intermedio y avanzado
(PUCE - Quito, 2017) Florencia Mendoza, Eduardo Bolívar; Avendaño León, Hernán Ronald Fernando
Tomando en consideración el contexto musical y el proceso de desarrollo cultural en el Ecuador, es posible inferir que la importancia de Cuaderno de viaje Op. 45 para piano radica en su versatilidad en cuanto al manejo del discurso de la mano con la comprensión clara de la escritura para dicho instrumento. Es posible notar influencias de todo tipo en este ciclo, lo que enriquece enormemente el patrimonio musical latinoamericano en cuanto a recursos tales como el repertorio, el pensamiento pianístico y la reflexión en torno a esta música. Es necesario comprender por ello, que en Ecuador el desarrollo de la música académica para piano no ha sido importante. Es más, ha existido durante mucho tiempo un triste olvido del piano. Por ello, el poder analizar y aproximarse a una obra que pretende desde el piano aportar con recursos de carácter técnico e interpretativo en el contexto de la música ecuatoriana es relevante y sumamente motivador. Se ha utilizado para poder abarcar a este ciclo de manera satisfactoria, el análisis general de los elementos que constituyen cada una de las piezas, todo ello con el objetivo de comprender las principales características de la música ecuatoriana popular aplicada al mundo de la música académica. Además, la metodología empleada se respalda en la descripción de los recursos, posibilidades e influencias en torno al piano por parte del compositor. Esto a su vez permite vislumbrar interesantes resultados como la versatilidad del manejo del pianismo, el aporte al repertorio musical latinoamericano y la simbiosis de elementos autóctonos con aspectos de la música académica occidental. En conclusión, el Op. 45 de Florencia representa un logro y un interesante reto para los instrumentistas, docentes de piano y musicólogos, ya que propone y desarrolla algunos aspectos de la música ecuatoriana nunca tratados de esta manera.
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Descubriendo la música ecuatoriana a través de mis manos. Adaptación al sistema braille de seis obras del repertorio para piano de los compositores: Corsino Durán, Luis H. Salgado y Gerardo Guevara
(PUCE - Quito, 2020) Pastáz Pillajo, Diego Vladimir; Flores Núñez, Querubín Patricio
El estudio pretende seleccionar y transcribir 6 obras para piano de compositores ecuatorianos como Corsino Durán, Luis Humberto Salgado y Gerardo Guevara en sistema Braille para uso de la comunidad no vidente. Para esto se ha propuesto los siguientes objetivos: • Estudiar las ventajas y desventajas que ofrecen las tiflotecnologías en el ámbito musical para analizar los sistemas de escritura para no videntes que se utilizan para estudiar, leer, informarse y para el proceso de enseñanza aprendizaje. • Analizar la vida y obra de los compositores Corcino Durán, Luis Humberto Salgado y Gerardo Guevara en el contexto del desarrollo de la música académica ecuatoriana. • Seleccionar y transcribir 6 obras de música popular ecuatoriana para piano de Corsino Durán, Luis Humberto Salgado y Gerardo Guevara en sistema braille. • Sistematizar la información y presentar la propuesta completa. Por otra parte, se ha desarrollado algunos conceptos como el Sistema Braille, se aborda sus fundamentos conceptuales, su alfabeto y los signos musicales. Adicionalmente se aborda la obra musical de tres músicos emblemáticos ecuatorianos: Humberto Salgado, Gerardo Guevara y Corsino Durán, de los cuales se escoge dos obras musicales, de cada uno, reconocidas a nivel nacional con lo que se procede a la transcripción de las partituras al Braille. El estudio entrega a las personas con discapacidad visual una herramienta valiosa para el fortalecimiento del estudio de piano.
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Diseño de un método de saxofón basado en repertorio del folklore andino ecuatoriano para educandos de décimo año de Educación Básica de la Unidad Educativa Vicente Anda Aguirre de Riobamba
(PUCE - Quito, 2021) Conde Ortega, Jhon Milton; Panchi Culqui, Roberto Clodoveo
El presente trabajo de titulación denominado “DISEÑO DE UN MÉTODO DE SAXOFÓN BASADO EN REPERTORIO DEL FOLKLORE ANDINO ECUATORIANO PARA EDUCANDOS DE DÉCIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA UNIDAD EDUCATIVA VICENTE ANDA AGUIRRE DE RIOBAMBA” tiene como propósito el diseño de una guía metodológica de saxofón aplicado al folklore andino ecuatoriano, ya que incentivará a los educandos a visualizar la música ecuatoriana como un arte, y por ende estimular la práctica del saxofón los 365 días del año para desarrollar una técnica apropiada como respeto a la música. Para el desarrollo del trabajo se utilizó la metodología de tipo descriptiva, buscando las causas y efectos de los eventos sociales y físicos mediante una encuesta realizada a los docentes de la Unidad Educativa, la misma que reflejó el siguiente informe: Se evidencia que los docentes no están aplicando estrategias y metodologías que lleven al estudiante a comprender lo importante que resulta ser el estudio de saxo, puesto que los educadores en un 50% desconocen de ejercicios técnicos que faciliten al aprendizaje adecuado de cada estudiante debido a que en su mayoría, los docentes que imparten clases del mencionado instrumento son docentes de música en general mas no son especialistas en el saxofón. Como recomendación final por razones técnicas, se determinó que la música ecuatoriana aplicada al saxofón debe ser implementada en el estudio de todos los estudiantes que emprenden el recorrido por el mundo del saxo, debido a que estimula el fortalecimiento de la identidad nacional y generando un espíritu de valoración por las melodías compuestas e interpretadas por músicos de nuestro país como Lucho Silva, Olmedo Torres, entre otros. A su vez se debería realizar festivales de saxofón para los educandos y educadores de la unidad educativa Vicente Anda Aguirre de Riobamba en donde se pueda adquirir conocimientos de docentes de todo el mundo especializados en el área del saxofón clásico, jazz, popular, para lograr trabajar en la actualización de información que conlleven al estudio de estrategias: técnicas, teóricas, investigativas, con el fin de tener buenas producciones en cuanto al saxofón.
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Diseño de una antología coral ecuatoriana de finales del siglo XX y su guía metodológica de enseñanza-aprendizaje para el coro de la Universidad Católica
(PUCE - Quito, 2015) Espinoza Rodríguez, César Alejandro; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La música coral ecuatoriana no ha sido utilizada en el proceso educativo, esto se debe al desconocimiento de las bondades de su aplicación, a la poca investigación en el tema, o la falta de producción musical y bibliográfica. Este trabajo intenta ser un aporte a la investigación en este campo y pretende demostrar las ventajas que nos brinda la música coral y sobretodo dar ese reconocimiento a aquellos compositores y arreglistas ecuatorianos quienes desde la década de los 80 no han podido publicar sus obras y que se verá plasmada en la Antología de esta tesis.. Los beneficios que se obtienen de la práctica coral son múltiples: desarrollo de habilidades y destrezas como el desarrollo auditivo, psico-motriz, buen comportamiento, disciplina, concentración, educación de la voz, sensibilidad, en fin es un aporte al desarrollo integral del ser humano. Se debe considerar al coro como una herramienta de integración social y trabajo en equipo, como un espacio potencialmente positivo para la integración con individuos de su misma edad, en actividades que ayuden a su desarrollo personal y grupal., Existen investigaciones desarrolladas en otros países como Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Argentina, que afirman que la actividad coral favorece al crecimiento integral a niños, jóvenes y grupos de estudiantes universitarios. El inicio de la disertación plantea un diagnóstico situacional de la actividad coral universitaria en el cual se evidencia como punto importante y medular, la necesidad de elaborar una guía metodológica con ocho talleres para facilitar el trabajo de los coros universitarios, en el desarrollo de sus habilidades básicas de ritmo, melodía, armonía, forma y estilo de la música ecuatoriana. Según el resultado del diagnóstico, este proceso requiere, que se ponga mayor atención en el desarrollo del trabajo auditivo, es decir la discriminación y la conciencia interna y externa del resultado sonoro. El coro será una herramienta para la enseñanza-aprendizaje de estas destrezas y de la música.
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Diseño de una guía didáctica para el aprendizaje de la Guitarra a través del canto y la expresión corporal para niños de 7 a 10 años
(PUCE - Quito, 2019) García Oña, Daniela Carolina; Flores Núñez, Querubín Patricio
La presente investigación está orientada a la compresión integral del canto y la expresión corporal como herramientas lúdicas del aprendizaje musical, como pre actividades para la interpretación de canciones infantiles de niños de 7 a 10 años, para lo cual es importante analizar los métodos musicales activos que serán de sustento teórico para el diseño de una guía que busca facilitar la labor docente por medio de un repertorio con pre actividades que trabajen el desarrollo integral de la música a través de juegos, donde el canto y el cuerpo son nuestro medio de aprendizaje. De esta manera se generan experiencias significativas y dinámicas para lograr un desarrollo de la musicalidad y posteriormente la interpretación del instrumento (guitarra).