Tesis - Licenciatura en Ciencias de la Educación mención Educación Musical (Sin Restricción)
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¡Hazlo tú mismo! Guía metodológica para el aprendizaje musical autónomo dirigido a estudiantes del nivel bachillerato con enfoque en desarrollo rítmico y melódico(PUCE - Quito, 2024) Jumbo Cando, Rommel Adrián; Bravo Velásquez, Mónica del CarmenLa música, es un arte que nutre al ser humano y lo enriquece; por tanto, fomentar aptitudes musicales, contribuye con la formación de profesionales que puedan dedicarse a la ejecución de esta disciplina, quienes son importantes para las sociedades, pues mantienen las raíces culturales y generan creaciones que el resto de las personas disfrutan y les causan bienestar; la música se vincula con otras áreas y favorece que se desarrollen distintos aspectos; no obstante, es importante que desde la enseñanza escolar, se fomente el desarrollo de aptitudes musicales a fin de generar en los estudiantes el gusto por el arte musical y la motivación y bases para poderse dedicar a esta disciplina en el campo profesional. Todo ello, motivó a realizar este trabajo de investigación, en el cual el objetivo principal fue elaborar una Guía metodológica para el aprendizaje musical autónomo dirigida a estudiantes del nivel bachillerato con enfoque en desarrollo rítmico y melódico, para lo que se llevó a cabo una investigación con enfoque mixto, en la cual participaron docentes del área de música de instituciones de la ciudad de Quito y estudiantes del nivel bachillerato, utilizando una encuesta y una entrevista estructurada, las cuales generaron datos que permitieron concluir que es necesario diseñar instrumentos metodológicos que potencien el aprendizaje musical autónomo, a fin de generar el desarrollo de aptitudes musicales en los estudiantes de este nivel, para que adquieran una mejor preparación que les motive y a su vez les genere mejores bases para su desempeño como músicos.Item Open Access Canto Coral e Inteligencia Emocional: Aplicación práctica para el 7mo año de EGB del Colegio Nuevo Mundo(PUCE - Quito, 2021) Hinojosa Idrobo, Edison Isaac; Calderón Salmerón, Diana MaríaLa consideración de la inteligencia emocional y sus beneficios resulta escasamente contemplada dentro del currículo académico en los diferentes niveles educativos. Asimismo, dentro de las causas que envuelven esta situación se evidencia que el sistema educativo en Latinoamérica plantea de manera insuficiente o nula al adecuado manejo de las emociones y el oportuno desarrollo de las habilidades sociales. Dentro de las instituciones educativas y tomando en cuenta la enseñanza del área de música en el país, el conocimiento de cómo trabajar con los diversos aspectos emocionales es escaso, lo cual no permite un desarrollo integral en los educandos. Este trabajo fue diseñado con la idea de que más pedagogos, músicos, directores corales, profesores de técnica vocal y profesores de colegio encuentren en estas líneas un camino para continuar enseñando de manera afectiva, considerando la individualidad de cada uno de los alumnos e intentando educar jóvenes que sienten y no solo máquinas que memorizan.Item Open Access Riqueza musical de la fiesta del San Pedro de Tabacundo: cuadernillo didáctico con trascripción de cinco piezas de sus melodías vivas(PUCE - Quito, 2023) Pujota Fernández, Edison Javier; Vaca Castro, Mercy JacquelineLas fiestas populares en el Ecuador tienen una gran participación de músicos danzantes y ceremonias religiosas; en este contexto la fiesta del San Pedro de Tabacundo de larga tradición en el cantón Pedro Moncayo destaca por la musicalidad y la riqueza cultural. Es por ello, que la presente investigación pretende realizar un cuadernillo didáctico educativo sobre la riqueza musical de la fiesta del San Pedro de Tabacundo con la transcripción de cinco piezas musicales.Para lograrlo se desarrolló una revisión documental, observación participante como músico de las agrupaciones que desarrollan la fiesta de San Pedro de Tabacundo. Luego de la investigación se puede concluir que la fiesta de Tabacundo tiene un carácter religioso que genera cohesión e identidad cultural en los pobladores del cantón Pedro Moncayo. Además, las características de las piezas musicales utilizadas en las fiestas de San Pedro de Tabacundo son: melodías de ritmo alegre y melancólico en tonalidad menor y escrita en el compás de 2/4. Y la finalidad de elaborar un cuadernillo didáctico es para tener un registro escrito de las melodías vivas que se utilizan en la fiesta contribuyendo de esta manera a la conservación de la tradición y la memoria histórica del cantón.Item Open Access Resolución de caso N°1: Talleres para la aplicación en las aulas hospitalarias desde el enfoque humanista y la didáctica musical(PUCE - Quito, 2023) Martínez Basantes, Edwin PatricioEn la actualidad, existen 12.413 niños hospitalizados en 79 instituciones hospitalarias que se encuentran internados por diferentes situaciones de enfermedad y que causan la interrupción del proceso educativo. Para enfrentar esta problemática se crea el programa de aulas hospitalarias que tienen por finalidad garantizar la continuidad del proceso educativo. En el contexto ecuatoriano, el programa de aulas hospitalarias se dedica a brindar atención especializada a niños y adolescentes con edades comprendidas entre los 3 y los 18 años, en hospitales de nivel 2 y 3. 1 Tiene por finalidad abordar las necesidades educativas de los pacientes pediátricos, y también proporcionar un ambiente propicio para su desarrollo integral.En la propuesta se diseñan Talleres para la aplicación en las aulas hospitalarias desde el enfoque humanista y la didáctica musical mediante adaptaciones curriculares fundamentales, este proyecto no solo aborda la educación de los niños hospitalizados, sino que también aporta una perspectiva valiosa sobre la integración de la didáctica musical y el enfoque humanista como herramientas fundamentales para crear un entorno de apoyo y fomentar el crecimiento emocional en una situación tan delicada como la de los estudiantes hospitalarios.Así, la implementación de aulas hospitalarias en Ecuador no solo responde a la urgencia de mantener la continuidad educativa de los niños hospitalizados, sino que también representa un compromiso con la creación de entornos educativos inclusivos y centrados en el bienestar integral de los pacientes pediátricos. Este panorama nos invita a explorar cómo la combinación de enfoques pedagógicos específicos puede ofrecer soluciones efectivas y sostenibles para mejorar la calidad de la educación en contextos hospitalarios en el país.Item Open Access Resolución del caso 2: creación de una propuesta de agrupación infanto juvenil de carácter vocal instrumental a partir de instrumentos con material reciclado(PUCE - Quito, 2023) Sinailin Oña, Henry PaúlSegún la Agenda 2030 desarrollada por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) que plantea la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y Agricultura (FAO) permiten a los países trabajar diferentes realidades y niveles de desarrollo. Una alternativa de solución de los grandes problemas que enfrenta el planeta cómo es la realidad del medio ambiente, salud, índices de pobreza y educación entre otros, justamente los objetivos de desarrollo sostenible pretenden mejor la vida y oportunidades de muchas personas. La presente investigación se ha propuesto implementar un programa de Educación para el Desarrollo Sostenible (EDS) que integre a instituciones educativas, con el fin de proponer alternativas que aminoren el impacto de los cambios ambientales y generen mayor conciencia en las nuevas generaciones. Las estrategias para promover este impacto de desarrollo sostenible y lograr una educación de calidad son a través de enfoques pedagógicos donde se plantean los proyectos centrados en el Aprendizaje Basado en Retos (ABR), esto inspirado en la experiencia de la orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura. Por tal motivo, el presente trabajo fundamenta las estrategias musicales y pedagógicas que se implementaron para lograr las transformaciones sociales alcanzadas a través del Aprendizaje Basado en Retos y por otra parte se realiza una propuesta de creación de una agrupación infanto-juvenil de carácter vocal instrumental con base en instrumentos de material reciclado que contemple una justificación teórica desde el campo pedagógico, musical y social.Item Open Access Cuaderno de viaje OP. 45 – composiciones didácticas para piano. Estrategias metodológicas técnico – interpretativas para estudiantes de nivel intermedio y avanzado(PUCE - Quito, 2017) Florencia Mendoza, Eduardo Bolívar; Avendaño León, Hernán Ronald FernandoTomando en consideración el contexto musical y el proceso de desarrollo cultural en el Ecuador, es posible inferir que la importancia de Cuaderno de viaje Op. 45 para piano radica en su versatilidad en cuanto al manejo del discurso de la mano con la comprensión clara de la escritura para dicho instrumento. Es posible notar influencias de todo tipo en este ciclo, lo que enriquece enormemente el patrimonio musical latinoamericano en cuanto a recursos tales como el repertorio, el pensamiento pianístico y la reflexión en torno a esta música. Es necesario comprender por ello, que en Ecuador el desarrollo de la música académica para piano no ha sido importante. Es más, ha existido durante mucho tiempo un triste olvido del piano. Por ello, el poder analizar y aproximarse a una obra que pretende desde el piano aportar con recursos de carácter técnico e interpretativo en el contexto de la música ecuatoriana es relevante y sumamente motivador. Se ha utilizado para poder abarcar a este ciclo de manera satisfactoria, el análisis general de los elementos que constituyen cada una de las piezas, todo ello con el objetivo de comprender las principales características de la música ecuatoriana popular aplicada al mundo de la música académica. Además, la metodología empleada se respalda en la descripción de los recursos, posibilidades e influencias en torno al piano por parte del compositor. Esto a su vez permite vislumbrar interesantes resultados como la versatilidad del manejo del pianismo, el aporte al repertorio musical latinoamericano y la simbiosis de elementos autóctonos con aspectos de la música académica occidental. En conclusión, el Op. 45 de Florencia representa un logro y un interesante reto para los instrumentistas, docentes de piano y musicólogos, ya que propone y desarrolla algunos aspectos de la música ecuatoriana nunca tratados de esta manera.Item Open Access El uso del títere como recurso en la enseñanza aprendizaje musical, una propuesta para niños de 4 a 5 años en el Centro Educativo Particular El Huerto dentro del período lectivo 2015-2016(PUCE - Quito, 2016) Sánchez Romero, Stephanie Lucía; Bravo Velásquez, Mónica del CarmenLa iniciación musical infantil en la clase ha perdido paulatinamente el colorido en recursos didácticos complementarios o los existentes causan una indiferencia cada vez mayor. Por otro lado, esta situación empeora cuando el niño no es partícipe activo de las experiencias musicales. El títere, como herramienta canalizadora de aprendizajes y vivencias, permite que los niños se integren en el aula con mucha facilidad, adaptándose incluso a las diversas formas de aprender de los estudiantes. La presente investigación propone una guía metodológica a manera de manual de actividades musicales apoyadas en una idea titiritezca para elaborarla artesanalmente. Este manual está direccionado hacia las docentes parvularias de niños y niñas de 4 a 5 años, siendo también estos beneficiarios importantes dentro de esta propuesta.Item Open Access Guía metodológica para la enseñanza del violonchelo en grupo, para niños de nueve a once años de la Fundación Colegio Americano de Quito(PUCE - Quito, 2018) Espinoza Yunga, José David; Moya Flores, Paulina ElizabethEl presente trabajo de investigación consiste en crear un aporte pedagógico que suponga un soporte didáctico para los docentes que se desempeñan en la enseñanza grupal del violonchelo, especialmente en aquellos colegios o instituciones de formación musical donde no cuentan con una metodología que facilite la apropiada enseñanza de este instrumento de manera grupal; de igual manera, busca potenciar las aptitudes musicales de los estudiantes a través de una guía metodológica que contemple y aborde de manera adecuada todos los elementos necesarios para la correcta ejecución de este instrumento musical, modelando en ellos una técnica sólida. En la primera parte se hace referencia al trabajo grupal como estrategia metodológica, así como a la iniciación y preparación necesarias dentro de este para la música orquestal o en conjunto, mencionando aspectos fundamentales como la enseñanza de la técnica instrumental; se abordan también las características psicológicas de los estudiantes de 9 a 11 años de edad y se habla sobre la evaluación dentro de una clase grupal. En el segundo apartado se hace un recuento sobre el proceso evolutivo que ha tenido el violonchelo, su historia y el desarrollo de su técnica desde sus inicios. Se presentan los fundamentos metodológicos que han sido considerados para la realización de este trabajo investigativo, así como los métodos que lo respaldan: El Método Suzuki y el Método Essential Elements for Strings Players. También se mencionan métodos como Kodaly, Martenot, Dalcroze, Orff y Willems; puesto que con sus propuestas encaminadas al entrenamiento auditivo y de lectura musical, favorecen de igual forma el desarrollo instrumental. En la última parte se realiza una exposición ampliada de la guía metodológica, en donde se explicitan las instrucciones generales para el docente así como el desarrollo de contenidos.Item Open Access El caballito azul mi mejor profe: composición de un portafolio con géneros ecuatorianos para el fortalecimiento de la identidad musical en la educación inicial(PUCE - Quito, 2021) Almeida Villalba, Galo David; Bravo Velásquez, Mónica del CarmenEl presente escrito explica el proceso investigativo y creativo, llevado a cabo con el objetivo de elaborar un portafolio con composiciones infantiles desarrolladas a partir de géneros indígenas ecuatorianos anexadas a un cuento musical, que sirva para fortalecer el sentido de identidad en la educación inicial. La investigación se la realizó en dos aspectos: en primer lugar la búsqueda de referencias bibliográficas para la conformación de un marco teórico y metodológico, y la segunda en lo que se refiere a la investigación de campo. Es así que, se redactó el primer capitulo basándose en el conocimiento académico que diferentes autores tienen sobre los temas de: identidad, educación inicial, géneros ecuatorianos y cuento musical. Así mismo, el apartado dos trata la metodología desde la cual se hizo la investigación de campo y el análisis de los resultados obtenidos mediante la entrevista y la encuesta realizadas para esta disertación. En el capitulo tres, se explica el proceso creativo que tuvo lugar para la creación del producto final, además de una explicación de los aspectos técnicos del proceso. Este apartado se divide en tres partes: la primera que expone el guión del cuento adaptado y su estructura, la segunda que explica el desarrollo y los usos de las composiciones, y la tercera en la que se puede leer un análisis del producto final y sus características. La disertación termina con las conclusiones y recomendaciones que el investigador de este proyecto creyó conveniente realizar, para optimizar el uso del material elaborado.Item Open Access Biografía del compositor mejiense Víctor Valencia y su música registrada(PUCE - Quito, 2019) Ayol Coro, Juan Pablo; Avendaño León, Hernán Ronald FernandoEl desconocimiento de la obra musical del compositor machacheño Víctor Manuel Valencia Nieto se generaliza entre la comunidad mejiense, a causa de esto, el ciudadano común se ha encontrado con una información insuficiente a la hora de indagar sobre este destacado compositor; de igual modo, si un músico desea interpretar un tema de Víctor Valencia, no encontrará publicaciones de sus obras en formato de partituras, ya sea porque la única edición que fue realizada en 1979 está agotada o por la inexistencia de nuevas, lo que, sin duda alguna, ha deteriorado la trascendencia del aporte del compositor a la cultura socio – musical de este Cantón. El conocimiento y socialización del patrimonio fortalece el autoestima de una comunidad, por esta razón, sistematizar la obra registrada y catalogarla atendiendo la naturaleza técnica de los géneros representativos del Ecuador utilizados por el compositor, es un proceso que coadyuvará a fomentar el sentido de pertenencia de la ciudadanía, al mismo tiempo que, con el desarrollo de este tema investigativo lograremos poner en valor la contribución al arte musical del maestro Víctor Manuel Valencia Nieto, no sólo para músicos o estudiosos de la historia de este cantón sino para todo el país. Para el desarrollo de este tema, que abarca aspectos biográficos de un compositor, como aspectos vinculados a la creación, catalogación y análisis general se aplicó el método cualitativo. Cuando se trabaja en el método cualitativo, se evitará dar números que reflejen una realidad o proyección, más bien, busca entender las razones de comportamiento humano.Item Open Access Guía del aprendizaje de música coral ecuatoriana para voces adolescentes, como herramienta metodológica de los docentes de bachillerato del Colegio Americano de Quito(PUCE - Quito, 2015) Merizalde Pacheco, Holger Patricio; Panchi Culqui, Roberto ClodoveoLa educación musical en Ecuador ha tomado distintos rumbos, muchas veces sin ser sometida a un diseño curricular, otras con contenidos orientados hacia resolver solamente los problemas técnicos. Estos procesos han hecho que la producción de material pedagógico de música para la etapas específicas del desarrollo (infantil, adolescente, adulta) sea escasa, sin la suficiente difusión y sin integrarla a los contextos educativos. De acuerdo con las teorías del desarrollo existen factores como el aprendizaje y el disfrute de la música, la creatividad y la lúdica, que se estimulan en la adolescencia. Puesto que es una etapa de construcción psíquica en la que se busca identidades, se afianza la vida social y se produce el momento de las operaciones formales. El campo la educación musical no solo trabaja en el pensamiento lógico sino también en el creativo. Por lo que los docentes necesitamos profundizar en los contenidos y ampliar las estrategias educativas para descartar métodos de enseñanza sin reflexión, sin análisis y sin especificar en lo que nuestros estudiantes requieren de acuerdo a sus distintas etapas de desarrollo. Por esto se diseñó una metodología que permita integrar elementos aparentemente antagónicos: voces adolescentes y música ecuatoriana de tradición popular. ¿Cómo se pueden añadir, pedagógicamente, estos elementos al currículo de una comunidad de educación urbana y modernista? Es la pregunta de investigación que ha guiado este trabajo. Desde esta perspectiva, se ha elaborado un material para trabajo en el aula, para el que se recopila música ecuatoriana y se la elabora con el tratamiento arreglístico adecuado para agrupaciones vocales adolescentes. La práctica del canto y su aplicación en el ejercicio coral son las directrices de la metodología, la que sustenta el trabajo específico con estudiantes adolescentesItem Open Access Diseño de una antología coral ecuatoriana de finales del siglo XX y su guía metodológica de enseñanza-aprendizaje para el coro de la Universidad Católica(PUCE - Quito, 2015) Espinoza Rodríguez, César Alejandro; Bravo Velásquez, Mónica del CarmenLa música coral ecuatoriana no ha sido utilizada en el proceso educativo, esto se debe al desconocimiento de las bondades de su aplicación, a la poca investigación en el tema, o la falta de producción musical y bibliográfica. Este trabajo intenta ser un aporte a la investigación en este campo y pretende demostrar las ventajas que nos brinda la música coral y sobretodo dar ese reconocimiento a aquellos compositores y arreglistas ecuatorianos quienes desde la década de los 80 no han podido publicar sus obras y que se verá plasmada en la Antología de esta tesis.. Los beneficios que se obtienen de la práctica coral son múltiples: desarrollo de habilidades y destrezas como el desarrollo auditivo, psico-motriz, buen comportamiento, disciplina, concentración, educación de la voz, sensibilidad, en fin es un aporte al desarrollo integral del ser humano. Se debe considerar al coro como una herramienta de integración social y trabajo en equipo, como un espacio potencialmente positivo para la integración con individuos de su misma edad, en actividades que ayuden a su desarrollo personal y grupal., Existen investigaciones desarrolladas en otros países como Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Argentina, que afirman que la actividad coral favorece al crecimiento integral a niños, jóvenes y grupos de estudiantes universitarios. El inicio de la disertación plantea un diagnóstico situacional de la actividad coral universitaria en el cual se evidencia como punto importante y medular, la necesidad de elaborar una guía metodológica con ocho talleres para facilitar el trabajo de los coros universitarios, en el desarrollo de sus habilidades básicas de ritmo, melodía, armonía, forma y estilo de la música ecuatoriana. Según el resultado del diagnóstico, este proceso requiere, que se ponga mayor atención en el desarrollo del trabajo auditivo, es decir la discriminación y la conciencia interna y externa del resultado sonoro. El coro será una herramienta para la enseñanza-aprendizaje de estas destrezas y de la música.Item Open Access Identidad cultural ecuatoriana: una propuesta de música autóctona desde el repertorio vocal e instrumental(PUCE - Quito, 2021) Gavidia Arévalo, Ruth Elizabeth; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl presente trabajo constituye una opción de solución tanto como para los docentes que necesitan de un nuevo repertorio ecuatoriano, adecuado para usar en las celebraciones del calendario escolar, como para la sociedad ecuatoriana que tiene una deuda con su identidad musical. Su objetivo es elaborar un material didáctico musical basado en la compilación, composición y adaptación instrumental de canciones con géneros autóctonos o mestizos ecuatorianos que permitan al Docente de aula el fortalecimiento de la identidad musical ecuatoriana en los niños de educación general básica media. Para ello se usó el enfoque metodológico no experimental, explicativo y descriptivo desde la cualificación y la cuantificación de datos obtenidos en la observación directa y la encuesta. Como resultado se cuenta con un nuevo repertorio de tres villancicos, un arrullo, un albazo, un saltashpa, un yaraví, una bomba y una tonada de corte inédito; adicionalmente se realizaron dos arreglos instrumentales, uno para orquesta Orff y otro para instrumentos escolares en género pasacalle y Yumbo respectivamente. Finalmente se concluye que el cancionero propuesto constituye un apoyo indispensable para el docente ecuatoriano y para el fortalecimiento de la identidad ecuatoriana pues la percepción de los beneficiarios con respecto al tema es positiva. Se recomienda ampliar esta propuesta con trabajos similares que brinden apoyo al calendario escolar.Item Open Access La música como factor de estimulación prenatal: enfoque científico – ontológico(PUCE - Quito, 2019) Ricaurte Mena, Stéfany Mishell; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl presente trabajo de titulación tiene como tema la música como factor de estimulación prenatal: enfoque científico-ontológico. Al ser un trabajo teórico, la metodología de la investigación se fundamentó a partir de la recaudación, recopilación y procesamiento de la información obtenida de diversas fuentes formales, que a su vez en el proceso se han resumido y organizado, con el fin de obtener un trabajo eficiente que dé a conocer la importancia que tiene la música en la etapa prenatal. El contenido de la misma hace hincapié en el hecho de cómo la música puede llegar ser tan influyente e importante en el proceso de estimulación prenatal , y expone beneficios que causa la música en esta etapa, bajo la perspectiva de diferentes expertos de esta rama. Cada una de las temáticas contiene el análisis de lo más relevante del proceso de estimulación musical prenatal, de esta manera cuenta con temas que tratan sobre las diversas formas de cómo el feto se desarrolla dentro del vientre materno, en especial su sistema nervioso central, y los sucesos que acontecen cronológicamente. Científicos manifiestan que la focalización de este proceso contribuye en la creación de nuevas conexiones neuronales y a mejorar la plasticidad cerebral, estableciendo un canal de comunicación entre el feto y su medio ambiente o entorno; esto según profesionales del campo favorece la creación de vínculos afectivos siendo un tratamiento preventivo, terapéutico y sanador y un espacio de crecimiento para la educación musical no formal.Item Open Access Cancionero para coros infantiles de 8 a 12 años con base en ritmos ecuatorianos(PUCE - Quito, 2015) Rivadeneira Cevallos, Francisco Xavier; Bravo Velásquez, Mónica del CarmenEl desarrollo coral infantil en la ciudad de Quito ha ido cada vez en aumento, se evidencia una mayor aceptación dentro de las instituciones de Educación General Básica, Escuelas de música y Conservatorios. Los recitales de coros infantiles muestran entre su repertorio obras de género religioso y música latinoamericana de compositores que han creado canciones infantiles, pero en lo que respecta a la música ecuatoriana no se tiene mucho para apreciar, ya que no hay música escrita específicamente para ellos. Al realizar encuestas a directores de coros infantiles, la mayoría está de acuerdo en que la falta de repertorio infantil con ritmos ecuatorianos es evidente y que la necesidad de contar con un material con el cual ellos puedan trabajar y enseñar a los niños es bienvenida. Para los directores los géneros más reconocidos por los niños son el sanjuanito, la bomba, el pasillo, porque son los ritmos que usualmente se cantan en coros, sin embargo todos los géneros ecuatorianos deben ser apreciados y aceptados por los niños cantores como un medio de apreciar la creación artística y cultural del país. La falta de un repertorio infantil con ritmos ecuatorianos ha hecho que los niños y niñas en sus escuelas y hogares en muchos de los casos no tengan el conocimiento ni la idea de qué es un sanjuanito, un albazo u otros ritmos que nos representan como país. La enseñanza de la música en las instituciones educativas debería incluir el conocimiento y apreciación de todos los géneros con el fin de que los niños fortalezcan su identidad como ecuatorianos. Las instituciones educativas deben tomar muy en cuenta que la música ecuatoriana puede ser parte no solo de la enseñanza dentro de la cultura general impartida en sus clases de cultura estética, sino que puede ser incluida en el estudio de ciertas materias como las Ciencias Sociales ya que al hablar de las regiones del Ecuador los niños podrán saber de dónde proviene y a que región pertenecen los diferentes ritmos ecuatorianos aprendidos en la clase de música. Luego de realizada la investigación y al haber encontrado varios cancioneros infantiles escritos años atrás por compositores como: Segundo Cueva Celi o la profesora pianista Lidia Noboa de Granda, se pudo comprobar que existen canciones compuestas para niños pero sin una base musical de ritmos ecuatorianos; al observar este vacío se hizo evidente la necesidad de recopilar, crear y adaptar repertorio infantil basado en géneros ecuatorianos que contenga poesía dedicada a los niños.Item Open Access Guía didáctica de piano con música ecuatoriana para los niños de 2do básico elemental del Conservatorio Nacional de Música(PUCE - Quito, 2019) Salguero Troya, Katherine Aracely; Marín Vásconez, Sandra LucíaEl siguiente trabajo investigativo está dedicado a los niños de 2do básico elemental de piano del Conservatorio Nacional de Música de Quito, el cual pretende abordar los conocimientos técnicos y teóricos que necesitan los estudiantes que inician con el aprendizaje de dicho instrumento, este objetivo se alcanzará utilizando algunos géneros de la música ecuatoriana. Para lograr lo propuesto, se ha investigado sobre los géneros musicales con los cuales se va a trabajar; también sobre el aprendizaje musical teórico e instrumental, por lo que se indagó en varias teorías de músicos pedagogos de la Escuela Nueva, los cuales ponen al niño como el principal protagonista en el proceso de enseñanza- aprendizaje. Al finalizar se presentará una propuesta didáctica para los nuevos estudiantes. Basándose en la música ecuatoriana. Se irán trabajando los contenidos con los niños de este año escolar, la dificultad técnica irá incrementando sistemáticamente según se vayan trabajando las piezas.Item Open Access Material didáctico multimedia Memora: una propuesta de recurso para la asignatura de Historia y Taller de la Música, de la carrera de Pedagogía Musical de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), matriz Quito(PUCE - Quito, 2020) Tello Toapanta, Pablo Hernán; Avendaño León, Hernán Ronald FernandoEl presente trabajo de investigación, es la creación y diseño del material didáctico multimedia, denominado Memora, sirve como recurso para el docente que imparta la clase: Historia y Taller de la Música Ecuatoriana, de la Carrera de Pedagogía Musical de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), matriz Quito. El aplicativo utiliza la clasificación de Sachs-Hornbostel para categorizar a los instrumentos musicales étnicos del Ecuador. Mediante la siguiente disertación se detalla parte de la organología ecuatoriana, representada por veintidós instrumentos musicales étnicos del país, clasificada de la siguiente manera: cuatro idiófonos, cinco membranófonos, dos cordófonos y once aerófonos. Presenta un contenido audiovisual y su respectivo análisis de frecuencias o espectral de cada instrumento, sin olvidar la recopilación de información como la descripción, ubicación y conocimiento mágico, mítico y religioso. Para la selección del contenido que se encuentra en el aplicativo multimedia y en la presente tesis, se realizó una investigación de campo, haciendo entrevistas a gestores culturales, constructores y músicos, para adquirir sabiduría ancestral y conocimientos que guardan los veintidós instrumentos étnicos musicales, además se utilizó contenido de investigaciones ya realizadas. El desarrollo de este aplicativo multimedia, permite que el docente universitario lo utilice de manera amigable, facilitando el proceso de enseñanza-aprendizaje y a su vez emplee recursos audiovisuales con la finalidad de promulgar, preservar y despertar el sentido de apropiación de la identidad sonora ecuatoriana.Item Open Access Formación musical infantojuvenil: una propuesta pedagógica para el desarrollo del trabajo cooperativo y destrezas corales de grupo religioso(PUCE - Quito, 2022) Tamayo Jácome, Andrea Gissela; Marín Vásconez, Sandra LucíaDada la necesidad que tiene la iglesia Evangélica Apostólica del Nombre de Jesús en el área de música, se desea implementar una guía pedagógica musical para líderes de alabanza o directores de coros sobre el manejo de grupos de coro con jóvenes y adolescentes que desean servirle a Dios en los cultos y eventos locales, distritales o nacionales, con el fin de presentar un servicio de excelencia y liderazgo. Este trabajo desarrolla una investigación descriptiva sobre introducción a la Dirección Coral, Lenguaje Musical, Repertorio y Técnica Vocal para ayudar al director a llevar a cabo sus ensayos y presentaciones de manera adecuada con herramientas útiles y eficientes. Además, esta investigación de tipo proyectiva corresponde a un enfoque cualitativo y cuantitativo ya que presenta datos estadísticos sobre la manera en que se ha llevado a cabo la organización de los grupos corales y la preparación profesional que han tenido hasta la actualidad. Para el análisis cualitativo se desarrollan entrevistas a líderes de música de varias congregaciones de la IEANJESUS del Ecuador y determinar los factores que pueden estar afectando el avance del campo técnico –musical a nivel de organización, la falta de herramientas didácticas en las clases y ensayos de música, así como también, la poca motivación que existe en el grupo de alabanza por aprender lenguaje musical.Item Open Access Apoyo a madres de niños con discapacidad a través de la educación somática(PUCE - Quito, 2016) Peñaherrera Buendía, Marles Paulina; Crow Jarrín, Sonia María ElizabethLa presente disertación es el resultado del trabajo de apoyo brindado a las madres de niños con discapacidad, concebido como proyecto educativo, en el marco de los programas del Centro de Desarrollo Integral de la Facultad de Ciencias de la Educación (2013-2015). Dentro de este contexto, surge la necesidad de crear un espacio en el que se evidencia la importancia de la reflexión personal, profundizando en los aspectos que involucran la relación de la madre con su hijo, con su pareja y con los demás miembros de la familia. Tiene como propósito generar un proceso de auto aprendizaje desde la educación somática, la cual concibe el cuerpo como realidad sensible, en relación con su medio ambiente. Indaga a través del movimiento, de manera consciente, aquello que hace parte de la historia personal, inscrita en la memoria corporal, presente como patrones y hábitos de conducta, que de alguna manera, determinan las relaciones. Se apoya en los métodos Feldenkrais y Anti gimnasia para brindar herramientas de autoaprendizaje, a partir de las necesidades particulares de cada madre. Como resultado de este trabajo, se evidencia en cada madre un incremento de su autoconfianza y su autoestima, que mejora a su vez la calidad de relación con su hijo y con su pareja, restableciendo una relación de comunicación y escucha.Item Open Access Guía didáctica de juegos musicales para 2do año de educación general básica en la Unidad Educativa Particular Bilingüe “Martim Cereré”(PUCE - Quito, 2015) Quintana Ramírez, Bernardo David; Vaca Castro, Mercy JacquelineEl presente trabajo de investigación tiene como objetivo la creación de una “GUÍA DIDÁCTICA DE JUEGOS MUSICALES PARA SEGUNDO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA EN LA UNIDAD EDUCATIVA PARTICULAR BILINGÜE MARTIM CERERÉ”. Para la realización del presente trabajo de investigación, se tomaron en cuenta dos situaciones. En primer lugar, la necesidad de crear una guía didáctica que sirva de guía básica para los docentes de Música dentro de su planificación, ya que todavía, no existe un currículo oficial y actualizado con el cual el maestro pueda planificar sus clases de una forma organizada, debido a una diferencia entre la metodología de los llamados “Clubes escolares, 2014” (donde se incluye a la Música) y la metodología para la enseñanza sistemática de la asignatura de música. En segundo lugar, se tomó en cuenta que las corrientes educativas actuales fomentan el juego como medio de aprendizaje, y por lo tanto es necesario adecuar la enseñanza musical a esta nueva realidad. En el contexto educativo actual, el profesor de Música planifica y ejecuta su actividad educativa con el currículo desactualizado de Cultura Estética de 1997 y al mismo tiempo se ve presionado para aplicar desde el 2014 la nueva normativa para la implementación y funcionamiento de lo que se denomina “Clubes”, en los cuales la práctica musical resulta una actividad optativa de las instituciones educativas. Adicionalmente, es importante señalar que al ser muy reciente su expedición, hay bastante confusión al momento de poner en práctica las actividades planteadas por el Instructivo de Clubes escolares. A pesar de esta situación ambigua en el área de la Educación Estética, la Unidad Educativa Martim Cereré presenta un gran interés en la aplicación del aprendizaje musical en sus estudiantes, y ha tratado de acoplarse con el mayor rigor a las exigencias ministeriales, tanto en la planificación, como en la elaboración de proyectos interdisciplinarios, generando oportunidades para sus docentes del área artística y en especial de música para que investiguen y desarrollen herramientas metodológicas necesarias para un adecuado desarrollo de sus actividades. Por esta razón, se considera que la institución en donde se desarrollará el presente proyecto, podrá resolver de una manera científica, sistemática y eficaz los problemas curriculares anteriormente descritos.