Tesis - Licenciatura en Ciencias de la Educación mención Educación Musical (Sin Restricción)

Entérate cómo entregar tus trabajos de titulación

Permanent URI for this collection

https://repositorio.puce.edu.ec/handle/123456789/360

Browse

0-9ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Now showing 1 - 20 of 64

Open Access
Guía del aprendizaje de música coral ecuatoriana para voces adolescentes, como herramienta metodológica de los docentes de bachillerato del Colegio Americano de Quito
(PUCE - Quito, 2015) Merizalde Pacheco, Holger Patricio; Panchi Culqui, Roberto Clodoveo
La educación musical en Ecuador ha tomado distintos rumbos, muchas veces sin ser sometida a un diseño curricular, otras con contenidos orientados hacia resolver solamente los problemas técnicos. Estos procesos han hecho que la producción de material pedagógico de música para la etapas específicas del desarrollo (infantil, adolescente, adulta) sea escasa, sin la suficiente difusión y sin integrarla a los contextos educativos. De acuerdo con las teorías del desarrollo existen factores como el aprendizaje y el disfrute de la música, la creatividad y la lúdica, que se estimulan en la adolescencia. Puesto que es una etapa de construcción psíquica en la que se busca identidades, se afianza la vida social y se produce el momento de las operaciones formales. El campo la educación musical no solo trabaja en el pensamiento lógico sino también en el creativo. Por lo que los docentes necesitamos profundizar en los contenidos y ampliar las estrategias educativas para descartar métodos de enseñanza sin reflexión, sin análisis y sin especificar en lo que nuestros estudiantes requieren de acuerdo a sus distintas etapas de desarrollo. Por esto se diseñó una metodología que permita integrar elementos aparentemente antagónicos: voces adolescentes y música ecuatoriana de tradición popular. ¿Cómo se pueden añadir, pedagógicamente, estos elementos al currículo de una comunidad de educación urbana y modernista? Es la pregunta de investigación que ha guiado este trabajo. Desde esta perspectiva, se ha elaborado un material para trabajo en el aula, para el que se recopila música ecuatoriana y se la elabora con el tratamiento arreglístico adecuado para agrupaciones vocales adolescentes. La práctica del canto y su aplicación en el ejercicio coral son las directrices de la metodología, la que sustenta el trabajo específico con estudiantes adolescentes
Open Access
Diseño de una antología coral ecuatoriana de finales del siglo XX y su guía metodológica de enseñanza-aprendizaje para el coro de la Universidad Católica
(PUCE - Quito, 2015) Espinoza Rodríguez, César Alejandro; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La música coral ecuatoriana no ha sido utilizada en el proceso educativo, esto se debe al desconocimiento de las bondades de su aplicación, a la poca investigación en el tema, o la falta de producción musical y bibliográfica. Este trabajo intenta ser un aporte a la investigación en este campo y pretende demostrar las ventajas que nos brinda la música coral y sobretodo dar ese reconocimiento a aquellos compositores y arreglistas ecuatorianos quienes desde la década de los 80 no han podido publicar sus obras y que se verá plasmada en la Antología de esta tesis.. Los beneficios que se obtienen de la práctica coral son múltiples: desarrollo de habilidades y destrezas como el desarrollo auditivo, psico-motriz, buen comportamiento, disciplina, concentración, educación de la voz, sensibilidad, en fin es un aporte al desarrollo integral del ser humano. Se debe considerar al coro como una herramienta de integración social y trabajo en equipo, como un espacio potencialmente positivo para la integración con individuos de su misma edad, en actividades que ayuden a su desarrollo personal y grupal., Existen investigaciones desarrolladas en otros países como Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Argentina, que afirman que la actividad coral favorece al crecimiento integral a niños, jóvenes y grupos de estudiantes universitarios. El inicio de la disertación plantea un diagnóstico situacional de la actividad coral universitaria en el cual se evidencia como punto importante y medular, la necesidad de elaborar una guía metodológica con ocho talleres para facilitar el trabajo de los coros universitarios, en el desarrollo de sus habilidades básicas de ritmo, melodía, armonía, forma y estilo de la música ecuatoriana. Según el resultado del diagnóstico, este proceso requiere, que se ponga mayor atención en el desarrollo del trabajo auditivo, es decir la discriminación y la conciencia interna y externa del resultado sonoro. El coro será una herramienta para la enseñanza-aprendizaje de estas destrezas y de la música.
Open Access
Cancionero para coros infantiles de 8 a 12 años con base en ritmos ecuatorianos
(PUCE - Quito, 2015) Rivadeneira Cevallos, Francisco Xavier; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El desarrollo coral infantil en la ciudad de Quito ha ido cada vez en aumento, se evidencia una mayor aceptación dentro de las instituciones de Educación General Básica, Escuelas de música y Conservatorios. Los recitales de coros infantiles muestran entre su repertorio obras de género religioso y música latinoamericana de compositores que han creado canciones infantiles, pero en lo que respecta a la música ecuatoriana no se tiene mucho para apreciar, ya que no hay música escrita específicamente para ellos. Al realizar encuestas a directores de coros infantiles, la mayoría está de acuerdo en que la falta de repertorio infantil con ritmos ecuatorianos es evidente y que la necesidad de contar con un material con el cual ellos puedan trabajar y enseñar a los niños es bienvenida. Para los directores los géneros más reconocidos por los niños son el sanjuanito, la bomba, el pasillo, porque son los ritmos que usualmente se cantan en coros, sin embargo todos los géneros ecuatorianos deben ser apreciados y aceptados por los niños cantores como un medio de apreciar la creación artística y cultural del país. La falta de un repertorio infantil con ritmos ecuatorianos ha hecho que los niños y niñas en sus escuelas y hogares en muchos de los casos no tengan el conocimiento ni la idea de qué es un sanjuanito, un albazo u otros ritmos que nos representan como país. La enseñanza de la música en las instituciones educativas debería incluir el conocimiento y apreciación de todos los géneros con el fin de que los niños fortalezcan su identidad como ecuatorianos. Las instituciones educativas deben tomar muy en cuenta que la música ecuatoriana puede ser parte no solo de la enseñanza dentro de la cultura general impartida en sus clases de cultura estética, sino que puede ser incluida en el estudio de ciertas materias como las Ciencias Sociales ya que al hablar de las regiones del Ecuador los niños podrán saber de dónde proviene y a que región pertenecen los diferentes ritmos ecuatorianos aprendidos en la clase de música. Luego de realizada la investigación y al haber encontrado varios cancioneros infantiles escritos años atrás por compositores como: Segundo Cueva Celi o la profesora pianista Lidia Noboa de Granda, se pudo comprobar que existen canciones compuestas para niños pero sin una base musical de ritmos ecuatorianos; al observar este vacío se hizo evidente la necesidad de recopilar, crear y adaptar repertorio infantil basado en géneros ecuatorianos que contenga poesía dedicada a los niños.
Open Access
Guía didáctica de juegos musicales para 2do año de educación general básica en la Unidad Educativa Particular Bilingüe “Martim Cereré”
(PUCE - Quito, 2015) Quintana Ramírez, Bernardo David; Vaca Castro, Mercy Jacqueline
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo la creación de una “GUÍA DIDÁCTICA DE JUEGOS MUSICALES PARA SEGUNDO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA EN LA UNIDAD EDUCATIVA PARTICULAR BILINGÜE MARTIM CERERÉ”. Para la realización del presente trabajo de investigación, se tomaron en cuenta dos situaciones. En primer lugar, la necesidad de crear una guía didáctica que sirva de guía básica para los docentes de Música dentro de su planificación, ya que todavía, no existe un currículo oficial y actualizado con el cual el maestro pueda planificar sus clases de una forma organizada, debido a una diferencia entre la metodología de los llamados “Clubes escolares, 2014” (donde se incluye a la Música) y la metodología para la enseñanza sistemática de la asignatura de música. En segundo lugar, se tomó en cuenta que las corrientes educativas actuales fomentan el juego como medio de aprendizaje, y por lo tanto es necesario adecuar la enseñanza musical a esta nueva realidad. En el contexto educativo actual, el profesor de Música planifica y ejecuta su actividad educativa con el currículo desactualizado de Cultura Estética de 1997 y al mismo tiempo se ve presionado para aplicar desde el 2014 la nueva normativa para la implementación y funcionamiento de lo que se denomina “Clubes”, en los cuales la práctica musical resulta una actividad optativa de las instituciones educativas. Adicionalmente, es importante señalar que al ser muy reciente su expedición, hay bastante confusión al momento de poner en práctica las actividades planteadas por el Instructivo de Clubes escolares. A pesar de esta situación ambigua en el área de la Educación Estética, la Unidad Educativa Martim Cereré presenta un gran interés en la aplicación del aprendizaje musical en sus estudiantes, y ha tratado de acoplarse con el mayor rigor a las exigencias ministeriales, tanto en la planificación, como en la elaboración de proyectos interdisciplinarios, generando oportunidades para sus docentes del área artística y en especial de música para que investiguen y desarrollen herramientas metodológicas necesarias para un adecuado desarrollo de sus actividades. Por esta razón, se considera que la institución en donde se desarrollará el presente proyecto, podrá resolver de una manera científica, sistemática y eficaz los problemas curriculares anteriormente descritos.
Open Access
Guía metodológica para la enseñanza inicial de violín basado en repertorio ecuatoriano para niños de 8 a 9 años
(PUCE - Quito, 2015) Córdova Villegas, Mirian Verónica; Marín Vásconez, Sandra Lucía
La música es un lenguaje universal y característico de todos los pueblos. Como lenguaje es un proceso comunicativo, un medio por el cual se puede transmitir, percibir, expresar y comprender. Es así que en la práctica docente musical se debe fortalecer la formación integral de los estudiantes, revalorizando el lenguaje musical de nuestro pueblo con el fin de crear el sentido de pertenencia desde temprana edad, donde las manifestaciones artístico-musicales sean autónomas y soberanas. En las Instituciones donde la música es parte del currículo, se utilizan métodos extranjeros para la enseñanza de los instrumentos. Si bien es cierto, el aporte que estos métodos tienen es valioso, sin embargo, estos no se encuentran alineados musicalmente a nuestro contexto. Diferentes investigaciones han demostrado que el usar la música tradicional del lugar en la enseñanza musical, es de gran beneficio para los niños, ya que es una herramienta que sirve para tener contacto con la propia cultura y entorno del mismo. Diversos factores como la globalización, la falta de investigación, recopilación y socialización de la música ecuatoriana, han llevado a una pérdida de valores y sensibilización hacia nuestra herencia cultural, por lo que la creación de métodos basados en la música tradicional ecuatoriana se ha visto limitada. La presente investigación aspira ser una contribución para la enseñanza del violín inicial en los niños de edades entre los 8 a 9 años utilizando repertorio Ecuatoriano, con el fin de despertar el interés por la tradición y desarrollar destrezas musicales en el violín de manera integral. Esta investigación es viable ya que se ha logrado hacer una recopilación de música ecuatoriana obteniendo acceso a partituras, se las ha estructurado desde lo más simple a lo más complejo. Se contó con acceso a investigaciones sobre la importancia de la enseñanza de música tradicional en edades tempranas, además se han obtenido diferentes referencias metodológicas sobre la enseñanza del violín.
Open Access
Guía de enseñanza – aprendizaje basada en el método Suzuki para la iniciación en la lectura musical con niños de 5 a 6 años del Instituto de Investigación, Educación y Promoción Popular del Ecuador (INEPE)
(PUCE - Quito, 2015) Martínez Cuvi, María Enriqueta; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El presente trabajo de disertación proporciona una guía para maestros de Educación Musical sobre cómo empezar la iniciación a la Lectura Musical en niños de 5 a 6 años, basándose en el Método de la Lengua Materna, conocido mundialmente como Método Suzuki. Surge de la motivación por experimentar cómo trabajar las nociones iniciales de la Lectura Musical, tomando en cuenta lo que los niños ya saben tocar, para pasar al proceso de lectura con base a lo que es familiar para ellos. La guía metodológica que se desarrolla en el presente estudio aporta con una herramienta pedagógica para iniciar la Lectura Musical de una manera natural, sensorial, lúdica y significativa (que es como aprenden los niños), enfocándose en el repertorio que es conocido para los niños y niñas, que está en su oído (pues lo han interiorizado mucho antes de haberlo tocado) y que lo interpretan en su instrumento. Los pocos estudios e investigaciones existentes sobre cómo introducir la Lectura Musical con base a cómo los niños aprenden su lengua materna ha sido una de las motivaciones principales para desarrollar este tema en el presente trabajo de investigación, como un aporte concreto para proporcionar una visión nueva a los trabajos actuales que abordan el tema.
Open Access
Programas radiofónicos de apreciación musical utilizando la organología y géneros musicales tradicionales para la educación popular a través de radios comunitarias y universitarias
(PUCE - Quito, 2015) Vasco Garzón, Marcia Ximena; Moya Flores, Paulina Elizabeth
El presente trabajo de investigación consiste en elaborar programas radiofónicos de apreciación musical utilizando la organología y los géneros musicales ecuatorianos y así aportar con material sonoro a los procesos de identidad nacional. En la primera parte se hace un recuento del proceso que ha tenido la radio en Ecuador. Su historia y desarrollo desde sus inicios. Se habla sobre la radio comunitaria, educativa, universitaria y el sistema de Educación Continua y Compartida de Adultos (ECCA) de educación radiofónica. En el segundo apartado se presenta una investigación sobre nueve instrumentos y géneros musicales que se consideraron como los más representativos. Este trabajo de análisis se catalogó por regiones: tres instrumentos y géneros musicales dedicados a la Sierra, tres a la Costa y tres al Oriente ecuatoriano. En la última parte, este escrito reúne y propone los principios básicos del diseño, diagramación y elementos para la elaboración de guiones. Aspecto que permitió la elaboración de 9 programas de radio que promueven la identificación de los instrumentos y géneros musicales nacionales.
Open Access
Propuesta metodológica de enseñanza—aprendizaje para fortalecer la interdisciplinariedad en las materias de Ciencias Sociales y Música en los niños de sexto y séptimo año de EGB de la Unidad Educativa Particular Martim Cereré de la ciudad de Quito.
(PUCE - Quito, 2015) Salazar Valarezo, William Rubén; Corrales Gaitero, Carlos
Sobre la base diagnóstica tanto de la normativa educativa vigente como de la realidad institucional de la Unidad Educativa Martim Cereré de la ciudad de Quito, se desarrolló el presente trabajo de investigación con la finalidad de fortalecer de una manera planificada y sistémica la interdisciplinariedad entre las materias de Música y Ciencias Sociales principalmente. Para lograr los objetivos propuestos, se realizó un análisis de las corrientes constructivistas que fomentan dicho trabajo interrelacionado; adicionalmente, se abordaron las principales corrientes activas dentro de la pedagogía musical y sus características. Por otro lado, era imprescindible realizar un análisis exhaustivo de las propuestas curriculares realizadas por el Ministerio de Educación, sobre todo en la materia de Música, en donde se generaron algunas propuestas para mejorar la calidad de los lineamientos ya mencionados. Finalmente, se creó un documento de aplicación bastante factible. Una de las principales razones que motivan la realización de este instrumento tiene que ver con los beneficios que se obtendrán de la revalorización de la Música dentro de los procesos de enseñanza—aprendizaje, con la posibilidad de ampliarlo en un futuro a otras instituciones educativas y quizás influir en el desarrollo de un currículo nacional más diverso e integrador.
Open Access
El uso del títere como recurso en la enseñanza aprendizaje musical, una propuesta para niños de 4 a 5 años en el Centro Educativo Particular El Huerto dentro del período lectivo 2015-2016
(PUCE - Quito, 2016) Sánchez Romero, Stephanie Lucía; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La iniciación musical infantil en la clase ha perdido paulatinamente el colorido en recursos didácticos complementarios o los existentes causan una indiferencia cada vez mayor. Por otro lado, esta situación empeora cuando el niño no es partícipe activo de las experiencias musicales. El títere, como herramienta canalizadora de aprendizajes y vivencias, permite que los niños se integren en el aula con mucha facilidad, adaptándose incluso a las diversas formas de aprender de los estudiantes. La presente investigación propone una guía metodológica a manera de manual de actividades musicales apoyadas en una idea titiritezca para elaborarla artesanalmente. Este manual está direccionado hacia las docentes parvularias de niños y niñas de 4 a 5 años, siendo también estos beneficiarios importantes dentro de esta propuesta.
Open Access
Apoyo a madres de niños con discapacidad a través de la educación somática
(PUCE - Quito, 2016) Peñaherrera Buendía, Marles Paulina; Crow Jarrín, Sonia María Elizabeth
La presente disertación es el resultado del trabajo de apoyo brindado a las madres de niños con discapacidad, concebido como proyecto educativo, en el marco de los programas del Centro de Desarrollo Integral de la Facultad de Ciencias de la Educación (2013-2015). Dentro de este contexto, surge la necesidad de crear un espacio en el que se evidencia la importancia de la reflexión personal, profundizando en los aspectos que involucran la relación de la madre con su hijo, con su pareja y con los demás miembros de la familia. Tiene como propósito generar un proceso de auto aprendizaje desde la educación somática, la cual concibe el cuerpo como realidad sensible, en relación con su medio ambiente. Indaga a través del movimiento, de manera consciente, aquello que hace parte de la historia personal, inscrita en la memoria corporal, presente como patrones y hábitos de conducta, que de alguna manera, determinan las relaciones. Se apoya en los métodos Feldenkrais y Anti gimnasia para brindar herramientas de autoaprendizaje, a partir de las necesidades particulares de cada madre. Como resultado de este trabajo, se evidencia en cada madre un incremento de su autoconfianza y su autoestima, que mejora a su vez la calidad de relación con su hijo y con su pareja, restableciendo una relación de comunicación y escucha.
Open Access
Adaptación técnica de obras ecuatorianas de inicios del siglo xx a la enseñanza del piano para el nivel de bachillerato musical.
(PUCE - Quito, 2016) Carrión Sánchez, Paúl Antonio; Marín Vásconez, Sandra Lucía
El enfoque del presente trabajo se concentra en el diseño de estudios técnico- pianísticos elaborados en función de obras de compositores ecuatorianos tanto dentro del ámbito académico como del popular, cuya producción musical se realizó a inicios de siglo XX. Se ha propuesto al “Aprendizaje Significativo” como un modelo pedagógico que conduce al tratamiento del presente trabajo y que transporta al estudiante junto con la dirección pedagógica docente a la relación de los conocimientos previos con los conocimientos actuales para que su proceso de asimilación tenga un camino con mejor dirección y resultado. El estudio comparativo se lo realiza con la obra del compositor austriaco Carl Czerny en su Op. 261, el cual presenta una gama de estudios cortos y concretos los cuales permiten la resolución, en pocos compases pianísticos, pasajes de obras de mayor extensión y dificultad técnica.
Open Access
Elaboración de una propuesta micro curricular para la materia de clarinete de la Universidad de los Hemisferios
(PUCE - Quito, 2016) Zapata Correa, Jenny Soledad; Espinosa Chiriboga, Luz Germania
Las reformas planteadas en la Educación Superior del país en los últimos tiempos, exigen de cada una de las Instituciones de Educación Superior, un programa sustentado en estándares de excelencia de cada una de las carreras ofertadas, a través de un sistema jurídico y de las diferentes instituciones rectoras del mismo. Durante el levantamiento de la información en Quito, se evidencia las diferentes especialidades a nivel musical y la falta de un programa cómo referente para la evaluación de los logros y objetivos planteados a lo largo de la Carrera. La propuesta que se plantea en esta tesis, se basa no solo en una fundamentación psico-pedagógica sino también en diferentes corrientes de enseñanza musical. Toma en cuenta y como referente Instituciones como La Academia Latinoamericana de Clarinete (Funda Musical Simón Bolívar - Venezuela), UNEARTE (Venezuela) para proponer una gama de obras y estudios para la Cátedra de Clarinete de la Universidad de Los Hemisferios, donde, tomando en cuenta la individualidad del estudiante y sus propias destrezas para que pueda escoger un repertorio que le permita alcanzar los logros estimados a lo largo de los diferentes niveles de estudio, pone a disposición de los docentes un abanico de posibilidades repertoriales. Finalmente se diseñan los sílabus enmarcados en el formato proporcionado por la Universidad de los Hemisferios, los mismos que serán aprobados, evaluados y ajustados de acuerdo las exigencias y necesidades de esta Institución.
Open Access
Proceso de inclusión educativa y social en el ámbito musical de personas con discapacidad visual
(PUCE - Quito, 2016) García Carrascal, Sharon Viviana; Guerra Carrera, Natalia Salomé
La presente disertación se llevó a cabo en la ciudad de Quito, para estudiar y analizar cómo se da el proceso de inclusión educativa y social de las personas con discapacidad visual dentro del ámbito musical; y, con el fin de conocer su realidad en el medio, proponiendo a partir de esta situación, medidas de acción satisfactorias ante las barreras educativas y sociales evidenciadas. Por medio de la aplicación de entrevistas abiertas a personas con discapacidad visual, y a personas involucradas con la educación musical e inclusiva de las mismas; se pudo analizar y comparar los datos obtenidos, dándonos a conocer cuáles son las principales necesidades educativas y sociales que las PDV enfrentan. Finalmente, la disertación reúne la exposición de explicaciones, propuestas y opiniones, que fueron elaboradas a partir del contraste entre teoría y análisis, y que pueden significar el comienzo de nuevos métodos y técnicas de estudio, de nuevos pensamientos y perspectivas sobre lo que es una verdadera inclusión educativa musical.
Open Access
Cuaderno de viaje OP. 45 – composiciones didácticas para piano. Estrategias metodológicas técnico – interpretativas para estudiantes de nivel intermedio y avanzado
(PUCE - Quito, 2017) Florencia Mendoza, Eduardo Bolívar; Avendaño León, Hernán Ronald Fernando
Tomando en consideración el contexto musical y el proceso de desarrollo cultural en el Ecuador, es posible inferir que la importancia de Cuaderno de viaje Op. 45 para piano radica en su versatilidad en cuanto al manejo del discurso de la mano con la comprensión clara de la escritura para dicho instrumento. Es posible notar influencias de todo tipo en este ciclo, lo que enriquece enormemente el patrimonio musical latinoamericano en cuanto a recursos tales como el repertorio, el pensamiento pianístico y la reflexión en torno a esta música. Es necesario comprender por ello, que en Ecuador el desarrollo de la música académica para piano no ha sido importante. Es más, ha existido durante mucho tiempo un triste olvido del piano. Por ello, el poder analizar y aproximarse a una obra que pretende desde el piano aportar con recursos de carácter técnico e interpretativo en el contexto de la música ecuatoriana es relevante y sumamente motivador. Se ha utilizado para poder abarcar a este ciclo de manera satisfactoria, el análisis general de los elementos que constituyen cada una de las piezas, todo ello con el objetivo de comprender las principales características de la música ecuatoriana popular aplicada al mundo de la música académica. Además, la metodología empleada se respalda en la descripción de los recursos, posibilidades e influencias en torno al piano por parte del compositor. Esto a su vez permite vislumbrar interesantes resultados como la versatilidad del manejo del pianismo, el aporte al repertorio musical latinoamericano y la simbiosis de elementos autóctonos con aspectos de la música académica occidental. En conclusión, el Op. 45 de Florencia representa un logro y un interesante reto para los instrumentistas, docentes de piano y musicólogos, ya que propone y desarrolla algunos aspectos de la música ecuatoriana nunca tratados de esta manera.
Open Access
Creación de repertorio para niños de 7 a 12 años con base en la educación auditiva y sustento en la tradición musical ecuatoriana
(PUCE - Quito, 2017) Ruano Guerrón, Marcelo Boanerges; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El objetivo de la presente disertación es exponer una propuesta de desarrollo auditivo y musical, a partir de la creación de repertorio para la interpretación de canciones con sustento en la tradición musical ecuatoriana, dirigida a niños/as de 7 a 12 años. Se toma como fundamento la investigación de campo realizada en instituciones educativas de la ciudad de Quito, la cual dio como resultado un diagnóstico de la realidad educativa musical con base en un muestreo de la labor docente. Dicha realidad vislumbra una problemática de precariedad en los repertorios musicales propios que utiliza el docente. La metodología seleccionada de esta investigación se desarrolló dentro de un marco de proyecto factible, para dar solución a una problemática actual que se da en las instituciones educativas a la hora de impartir la clase de música. La técnica de recolección de datos fue la encuesta y la entrevista, las cuales se aplicaron a maestros de música de varias instituciones educativas de la ciudad de Quito y a profesionales músicos en su mayoría ecuatorianos. El enfoque investigativo fue descriptivo, a nivel cualitativo y cuantitativo. La propuesta establece un modelo pedagógico aplicable de cómo abordar las canciones infantiles dentro del aula de una manera creativa, expresiva y lúdica que rebasa el ámbito de lo musical y se adentra en la perspectiva de la educación artístico-cultural.
Open Access
Guía metodológica para la enseñanza del violonchelo en grupo, para niños de nueve a once años de la Fundación Colegio Americano de Quito
(PUCE - Quito, 2018) Espinoza Yunga, José David; Moya Flores, Paulina Elizabeth
El presente trabajo de investigación consiste en crear un aporte pedagógico que suponga un soporte didáctico para los docentes que se desempeñan en la enseñanza grupal del violonchelo, especialmente en aquellos colegios o instituciones de formación musical donde no cuentan con una metodología que facilite la apropiada enseñanza de este instrumento de manera grupal; de igual manera, busca potenciar las aptitudes musicales de los estudiantes a través de una guía metodológica que contemple y aborde de manera adecuada todos los elementos necesarios para la correcta ejecución de este instrumento musical, modelando en ellos una técnica sólida. En la primera parte se hace referencia al trabajo grupal como estrategia metodológica, así como a la iniciación y preparación necesarias dentro de este para la música orquestal o en conjunto, mencionando aspectos fundamentales como la enseñanza de la técnica instrumental; se abordan también las características psicológicas de los estudiantes de 9 a 11 años de edad y se habla sobre la evaluación dentro de una clase grupal. En el segundo apartado se hace un recuento sobre el proceso evolutivo que ha tenido el violonchelo, su historia y el desarrollo de su técnica desde sus inicios. Se presentan los fundamentos metodológicos que han sido considerados para la realización de este trabajo investigativo, así como los métodos que lo respaldan: El Método Suzuki y el Método Essential Elements for Strings Players. También se mencionan métodos como Kodaly, Martenot, Dalcroze, Orff y Willems; puesto que con sus propuestas encaminadas al entrenamiento auditivo y de lectura musical, favorecen de igual forma el desarrollo instrumental. En la última parte se realiza una exposición ampliada de la guía metodológica, en donde se explicitan las instrucciones generales para el docente así como el desarrollo de contenidos.
Open Access
Diseño de una guía practica para el dominio de la primera posición de guitarra clásica, orientada a niños de 7 a 9 años.
(PUCE - Quito, 2018) Amaquiña Masabanda, Luis Alfredo; Carrera de la Torre, Luciano Andrés
El presente trabajo de investigación, ha sido diseñado para guiar a los niños de 7 a 9 años en el aprendizaje de la guitarra, sobre la primera posición de la misma (cuatro primeros trastes), estableciendo una guía minuciosa en la que constan los conocimientos técnicos básicos del instrumento. Además, el estudio se sustenta, en la teoría de las operaciones concretas de Jean Piaget; y, en la teoría de María Montessori, la cual establece que el propósito fundamental para el niño, con la educación, es desarrollarse dentro de una libertad con límites y en un ambiente que le entregue herramientas para formar experiencias positivas que desarrollen su inteligencia. Este principio, también ha sido propuesto por la Escuela Activa, cuando plantea la interacción maestro-estudiante. De otro lado, se encuentra Zoltán Kodaly, quién señala, que el aprendizaje musical tiene que ir de lo simple a lo complejo; y, que el estudio de la música se lo debe promover desde niño, criterios estos, que igualmente se encuentran incluidos en el presente trabajo. Para facilitar el análisis de las teorías antes mencionadas, he utilizado una técnica de tipo explicativo. En conclusión, he determinado que las capacidades físicas, intelectuales, emocionales de los niños en edades comprendidas de 7 a 9 años pueden desarrollarse de mejor manera por medio de la música, y más aún, si éste aprendizaje es guiado de una manera sistemática, progresiva, comprensible y dinámica. Finalmente, hay que resaltar que el motivo principal del docente es cultivar en el niño el amor por la música y no limitarse únicamente a obtener resultados técnicos inmediatos
Open Access
Guía para maestros de educación musical para promover el desarrollo de la motivación en los estudiantes de un instrumento musical
(PUCE - Quito, 2018) Quitigüiña Domínguez, Álex David; Calderón Salmerón, Diana María
El presente trabajo da a conocer la convergencia entre la motivación y el proceso de enseñanza-aprendizaje a través del estudio de las metodologías para el aprendizaje musical, teorías de la motivación y teorías del aprendizaje, la presentación y análisis de resultados de la encuesta realizada a docentes y finalmente la Guía. La disertación aborda en su primer capítulo los métodos desarrollados por los grandes pedagogos de la educación musical, como Dalcroze, Orff, Kodaly, Suzuki, se presenta como ejemplo El Sistema en Venezuela. En el segundo capítulo da a conocer las teorías de la motivación y cómo se desarrollan en el campo del aprendizaje de un instrumento musical, el surgimiento de nuevas tecnologías ha hecho posible que la educación sufra una evolución sustancial, a razón de esto se da a conocer el aprendizaje por medio de e-learning y una nueva tendencia Flipped Classroom, con lo cual el docente tiene la posibilidad de enseñar de una manera más personalizada y por ende no dejar de ser una guía en el aula y en el hogar. El tercer capítulo aborda el marco metodológico, se ha propuesto un tipo de estudio exploratorio- descriptivo, conjuntamente con el método deductivo. El cuarto capítulo presenta una de serie de actividades que el docente puede aplicar en base a sus necesidades dentro de su medio educativo.
Open Access
Composiciones didácticas para clarinete dirigidas a estudiantes del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de Quito para el año lectivo 2018-2019
(PUCE - Quito, 2018) Sangucho Samaniego, Àngel Antonio; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La falta de repertorio camerístico y de obras para clarinete solo del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música evidencia cierto descuido en el desarrollo a nivel técnico e interpretativo de los estudiantes. Al no potenciar el trabajo didáctico con esta música de carácter intimista, se pierde una herramienta de trabajo que puede desarrollar más rápidamente aspectos importantes de la interpretación del clarinete. El propósito de la presente disertación es crear una serie de composiciones didácticas para clarinete tomando en consideración el repertorio del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música de Quito, para lo cual, se han conceptualizado aspectos como la historia y didáctica del clarinete, así como también, aspectos generales de la composición musical.
Open Access
Biografía del compositor mejiense Víctor Valencia y su música registrada
(PUCE - Quito, 2019) Ayol Coro, Juan Pablo; Avendaño León, Hernán Ronald Fernando
El desconocimiento de la obra musical del compositor machacheño Víctor Manuel Valencia Nieto se generaliza entre la comunidad mejiense, a causa de esto, el ciudadano común se ha encontrado con una información insuficiente a la hora de indagar sobre este destacado compositor; de igual modo, si un músico desea interpretar un tema de Víctor Valencia, no encontrará publicaciones de sus obras en formato de partituras, ya sea porque la única edición que fue realizada en 1979 está agotada o por la inexistencia de nuevas, lo que, sin duda alguna, ha deteriorado la trascendencia del aporte del compositor a la cultura socio – musical de este Cantón. El conocimiento y socialización del patrimonio fortalece el autoestima de una comunidad, por esta razón, sistematizar la obra registrada y catalogarla atendiendo la naturaleza técnica de los géneros representativos del Ecuador utilizados por el compositor, es un proceso que coadyuvará a fomentar el sentido de pertenencia de la ciudadanía, al mismo tiempo que, con el desarrollo de este tema investigativo lograremos poner en valor la contribución al arte musical del maestro Víctor Manuel Valencia Nieto, no sólo para músicos o estudiosos de la historia de este cantón sino para todo el país. Para el desarrollo de este tema, que abarca aspectos biográficos de un compositor, como aspectos vinculados a la creación, catalogación y análisis general se aplicó el método cualitativo. Cuando se trabaja en el método cualitativo, se evitará dar números que reflejen una realidad o proyección, más bien, busca entender las razones de comportamiento humano.