Tesis - Licenciatura en Ciencias de la Educación mención Educación Musical (Sin Restricción)

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Adaptación musical de juegos de mesa para el desarrollo auditivo, rítmico y teórico en integrantes del Coro Juvenil del Teatro Nacional Sucre
(PUCE - Quito, 2019) Dávila Acosta, Diego Fernando; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
Las razones que llevan al planteamiento del producto de la disertación “Adaptación musical de juegos de mesa para el desarrollo auditivo, rítmico y teórico en integrantes del Coro Juvenil del Teatro Nacional Sucre” se acercan a una realidad que se vive en el día a día dentro de las aulas de clase. Los encuentros educativos siguen siendo hasta el día de hoy muy tradicionales, los estudiantes se sientan en sus pupitres y copian todo lo que el docente escribe en la pizarra, por consiguiente, el resultado obtenido es que tanto el educando como el educador se centran poco a poco en las calificaciones, conduciendo a las dos partes a perder el interés por generar y adquirir conocimientos. Será el juego el que cree más conexiones entre la enseñanzaaprendizaje en las escuelas, especialmente en música con la adaptación de juegos de mesa para generar y consolidar conocimientos. Las razones teóricas que avalan el juego y la música como eje para la adquisición del conocimiento se basan en postulados de músicos pedagogos que han marcado la historia de la educación musical. Schmidt (como se cita en Moraga y Sepúlveda, 2013) piensa que para Dalcroze la educación debe, ya sea en el campo particular de la música o en el de la vida afectiva, preocuparse de los ritmos del ser humano, favorecer en el niño la libertad de sus acciones musculares y nerviosas, ayudarle a vencer las resistencias y las inhibiciones, y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento. Para Willems “la música favorece todas las facultades humanas internas, tales como la inteligencia, la sensibilidad y la concentración. Por eso la música favorece la afectividad así como la preparación para la vida” (Manresa, 2015, p.17). La metodología de investigación fue de carácter mixto, cualitativa ya que los actores se inmiscuyeron en los juegos a través de la reflexión y la comunicación, es decir no fueron solo un objeto de estudio inanimado; por otro lado se realizaron entrevistas a expertos para sustentar los beneficios que ofrece la didáctica y las ventajas que podrían abarcar los juegos musicales, finalmente se aplicó la investigación cuantitativa puesto que se aplicaron encuestas de las cuales se extrajo datos estadísticos sobre las necesidades del entorno de enseñanza aprendizaje musical.
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Adaptación, arreglo y producción de géneros tradicionales ecuatorianos para arpa con sistema celta, dirigido al nivel bachillerato del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador
(PUCE - Quito, 2022) Fonseca Reinoso, Josué Alexander; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
En esta investigación se busca adaptar, arreglar y producir géneros tradicionales ecuatorianos para arpa con sistema celta, dirigido hacia los docentes y estudiantes de arpa con sistema celta del nivel bachillerato del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador. Se planteó una metodología con enfoque cualitativo, con un diseño de carácter descriptivo. Además, la técnica que se utilizó es la entrevista, y su instrumento el guion de entrevista. En cuanto a la población y muestra se pudo observar que es muy reducido ya que en el país existen escasos arpistas que interpretan este tipo de instrumento. El resultado muestra que la producción de una obra con su partitura facilitará la enseñanza- aprendizaje de los arpistas. De acuerdo con el análisis realizado se concluye que, al utilizar audios como material didáctico, los estudiantes lograrán comprender de una mejor manera un ritmo tradicional ecuatoriano interpretado en arpa. Dicho de otra forma, podrán escuchar las técnicas más representativas del arpa ecuatoriana y como debe ejecutar.
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Arpa Celtic, Guía Metodológica para arpa con llaves dirigido a niños, jóvenes y adultos
(PUCE - Quito, 2020) Fonseca Reinoso, Jennifer Katherine; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La presente investigación está dirigida a niños, niñas, jóvenes y adultos que están interesados en el aprendizaje del arpa con sistema celta y a su vez a maestros que se encuentran enseñando este tipo de instrumento, para lo cual es importante el análisis de los diferentes métodos de arpa (clásica, celta y diatónica) y de esta forma buscar un sustento técnico y teórico para una nueva guía didáctica la cual busca facilitar la enseñanza-aprendizaje del arpa con sistema celta por medio de ejercicios en donde los estudiantes podrán adquirir independencia y agilidad en los dedos, así mismo utilizaremos un repertorio el cual nos permitirá un correcto aprendizaje de las llaves (levers). Además, se explicará brevemente el origen del arpa, la evolución que tuvo este instrumento tanto en Latinoamérica como en Europa y en que se clasifican, es decir que se hablará de los tipos de arpas que existen y han existido. Esta introducción que se dará sobre el instrumento es muy importante ya que un arpista no solo es el que interpreta obras o canciones, sino que también debería saber la historia que conlleva dicho instrumento.
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Cancionero para coros infantiles de 8 a 12 años con base en ritmos ecuatorianos
(PUCE - Quito, 2015) Rivadeneira Cevallos, Francisco Xavier; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El desarrollo coral infantil en la ciudad de Quito ha ido cada vez en aumento, se evidencia una mayor aceptación dentro de las instituciones de Educación General Básica, Escuelas de música y Conservatorios. Los recitales de coros infantiles muestran entre su repertorio obras de género religioso y música latinoamericana de compositores que han creado canciones infantiles, pero en lo que respecta a la música ecuatoriana no se tiene mucho para apreciar, ya que no hay música escrita específicamente para ellos. Al realizar encuestas a directores de coros infantiles, la mayoría está de acuerdo en que la falta de repertorio infantil con ritmos ecuatorianos es evidente y que la necesidad de contar con un material con el cual ellos puedan trabajar y enseñar a los niños es bienvenida. Para los directores los géneros más reconocidos por los niños son el sanjuanito, la bomba, el pasillo, porque son los ritmos que usualmente se cantan en coros, sin embargo todos los géneros ecuatorianos deben ser apreciados y aceptados por los niños cantores como un medio de apreciar la creación artística y cultural del país. La falta de un repertorio infantil con ritmos ecuatorianos ha hecho que los niños y niñas en sus escuelas y hogares en muchos de los casos no tengan el conocimiento ni la idea de qué es un sanjuanito, un albazo u otros ritmos que nos representan como país. La enseñanza de la música en las instituciones educativas debería incluir el conocimiento y apreciación de todos los géneros con el fin de que los niños fortalezcan su identidad como ecuatorianos. Las instituciones educativas deben tomar muy en cuenta que la música ecuatoriana puede ser parte no solo de la enseñanza dentro de la cultura general impartida en sus clases de cultura estética, sino que puede ser incluida en el estudio de ciertas materias como las Ciencias Sociales ya que al hablar de las regiones del Ecuador los niños podrán saber de dónde proviene y a que región pertenecen los diferentes ritmos ecuatorianos aprendidos en la clase de música. Luego de realizada la investigación y al haber encontrado varios cancioneros infantiles escritos años atrás por compositores como: Segundo Cueva Celi o la profesora pianista Lidia Noboa de Granda, se pudo comprobar que existen canciones compuestas para niños pero sin una base musical de ritmos ecuatorianos; al observar este vacío se hizo evidente la necesidad de recopilar, crear y adaptar repertorio infantil basado en géneros ecuatorianos que contenga poesía dedicada a los niños.
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Cancionero vocal y propuesta metodológica, con base en los métodos Orff y Kodály para la sección inicial 2 del colegio Nuevo Mundo
(PUCE - Quito, 2020) Pérez Ponce, Juan Diego; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El problema que generó esta tesis de grado hace referencia al criterio que, docentes y directivos institucionales, tienen sobre la selección y montaje de repertorio cantado, el mismo que se ajusta al gusto personal, sea por moda, el sentido de la letra o el ideal de sublimación artística; y no desde el desarrollo, ni las capacidades de los estudiantes, ni los objetivos curriculares. En este contexto, el objetivo general de esta tesis es la elaboración de un cancionero vocal y propuesta metodológica con base a los métodos Orff y Kodály para niños de 4 y 5 años de edad; es decir, plantea criterios técnicos y rigurosos para la selección, composición y montaje de repertorio cantado. La metodología empleada es hermenéutica; parte de conceptos que se cotejan, por un lado, con los datos arrojados en una encuesta realizada a docentes, tanto músicos como de materias regulares; y, por otro, que se refuerzan con entrevistas especializadas, para, posteriormente, presentar una propuesta sobre la selección, composición y montaje de repertorio cantado. Esta tesis tiene 4 capítulos. El primero enmarca al trabajo de grado desde la perspectiva filosófica y teórica; a partir de estos conceptos, se abarca al universo del estudiante, la cultura, la estética, sus características emocionales y la evolución etaria; y, por otro lado, aborda temas más especializados, relacionados con la planificación curricular y la didáctica Orff y Kodály. En la segunda parte de esta disertación, se ordenan los conceptos analizados, con el objeto de diagnosticar el proceder de maestros que ejercen su profesión, o lo han hecho en el último lustro, con estudiantes de 4 y 5 años de edad; los planteamientos teóricos se refuerzan y confirman con las entrevistas realizadas a la maestra Evelin Romero, y al doctor Juan Carlos Vallejo, profesionales de la pedagogía musical y la otorrinolaringología, respectivamente. La tercera división, presenta la propuesta, la misma que consiste en una melodía por cada tópico o temática de varias destrezas afines, agrupadas según el ámbito y el eje de desarrollo, tanto para 4, como para 5 años; se habla de 20 canciones, presentadas con la respectiva metodología de montaje. El apartado 4 presenta las conclusiones y recomendaciones, junto con el gran descubrimiento que arrojó este trabajo de grado: la canción como recurso didáctico. El último capítulo, contiene la exposición detallada de los resultados de la encuesta y la presentación total de las entrevistas realizadas, documentos que permiten hacer un seguimiento más detallado del análisis expuesto en las secciones anteriores.
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Composiciones didácticas para clarinete dirigidas a estudiantes del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de Quito para el año lectivo 2018-2019
(PUCE - Quito, 2018) Sangucho Samaniego, Àngel Antonio; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La falta de repertorio camerístico y de obras para clarinete solo del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música evidencia cierto descuido en el desarrollo a nivel técnico e interpretativo de los estudiantes. Al no potenciar el trabajo didáctico con esta música de carácter intimista, se pierde una herramienta de trabajo que puede desarrollar más rápidamente aspectos importantes de la interpretación del clarinete. El propósito de la presente disertación es crear una serie de composiciones didácticas para clarinete tomando en consideración el repertorio del Tercer Nivel Básico Superior del Conservatorio Nacional de Música de Quito, para lo cual, se han conceptualizado aspectos como la historia y didáctica del clarinete, así como también, aspectos generales de la composición musical.
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Creación de repertorio para niños de 7 a 12 años con base en la educación auditiva y sustento en la tradición musical ecuatoriana
(PUCE - Quito, 2017) Ruano Guerrón, Marcelo Boanerges; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El objetivo de la presente disertación es exponer una propuesta de desarrollo auditivo y musical, a partir de la creación de repertorio para la interpretación de canciones con sustento en la tradición musical ecuatoriana, dirigida a niños/as de 7 a 12 años. Se toma como fundamento la investigación de campo realizada en instituciones educativas de la ciudad de Quito, la cual dio como resultado un diagnóstico de la realidad educativa musical con base en un muestreo de la labor docente. Dicha realidad vislumbra una problemática de precariedad en los repertorios musicales propios que utiliza el docente. La metodología seleccionada de esta investigación se desarrolló dentro de un marco de proyecto factible, para dar solución a una problemática actual que se da en las instituciones educativas a la hora de impartir la clase de música. La técnica de recolección de datos fue la encuesta y la entrevista, las cuales se aplicaron a maestros de música de varias instituciones educativas de la ciudad de Quito y a profesionales músicos en su mayoría ecuatorianos. El enfoque investigativo fue descriptivo, a nivel cualitativo y cuantitativo. La propuesta establece un modelo pedagógico aplicable de cómo abordar las canciones infantiles dentro del aula de una manera creativa, expresiva y lúdica que rebasa el ámbito de lo musical y se adentra en la perspectiva de la educación artístico-cultural.
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Creciendo con la música, recursos musicales para trabajar los ámbitos de desarrollo y aprendizaje en el Nivel Inicial
(PUCE - Quito, 2020) Cruz Quilca, Aurora Macarena; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El presente trabajo de investigación ha sido diseñado para recopilar y elaborar material musical adecuado para el nivel Inicial I-II, mismo material que está enfocado a lograr las destrezas según el Currículo de Nivel Inicial vigente. Todo esto sustentado tanto en el desarrollo cognitivo, psicomotriz y socio afectivo en las niñas y niños de tres a cinco años de edad, y también tomando como fuentes de referencia distintos métodos tanto de educación inicial así como de educación musical. Para la realización de este material se indagó dentro de varias instituciones de nivel Inicial, para conocer cuál era la utilidad o necesidad que se le da a la música dentro del aula, ante lo que la mayoría de educadores supieron expresar la importancia de este recurso. Enfocado al aporte de una de las etapas fundamentales en la vida de todo ser humano, en la que cada experiencia marca al futuro adulto no solo a nivel cognitivo si no, y sobre todo a nivel emocional se busca brindar espacios y momentos de aprendizaje activo mediante la música. Con el objetivo de contribuir y motivar el trabajo que se realiza con los más pequeños se ha creado este material que busca no solo aportar tanto a niños y docentes, si no también incentivar a su creatividad para crear sus propios recursos dentro y fuera del aula.
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Diseño de una antología coral ecuatoriana de finales del siglo XX y su guía metodológica de enseñanza-aprendizaje para el coro de la Universidad Católica
(PUCE - Quito, 2015) Espinoza Rodríguez, César Alejandro; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La música coral ecuatoriana no ha sido utilizada en el proceso educativo, esto se debe al desconocimiento de las bondades de su aplicación, a la poca investigación en el tema, o la falta de producción musical y bibliográfica. Este trabajo intenta ser un aporte a la investigación en este campo y pretende demostrar las ventajas que nos brinda la música coral y sobretodo dar ese reconocimiento a aquellos compositores y arreglistas ecuatorianos quienes desde la década de los 80 no han podido publicar sus obras y que se verá plasmada en la Antología de esta tesis.. Los beneficios que se obtienen de la práctica coral son múltiples: desarrollo de habilidades y destrezas como el desarrollo auditivo, psico-motriz, buen comportamiento, disciplina, concentración, educación de la voz, sensibilidad, en fin es un aporte al desarrollo integral del ser humano. Se debe considerar al coro como una herramienta de integración social y trabajo en equipo, como un espacio potencialmente positivo para la integración con individuos de su misma edad, en actividades que ayuden a su desarrollo personal y grupal., Existen investigaciones desarrolladas en otros países como Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Argentina, que afirman que la actividad coral favorece al crecimiento integral a niños, jóvenes y grupos de estudiantes universitarios. El inicio de la disertación plantea un diagnóstico situacional de la actividad coral universitaria en el cual se evidencia como punto importante y medular, la necesidad de elaborar una guía metodológica con ocho talleres para facilitar el trabajo de los coros universitarios, en el desarrollo de sus habilidades básicas de ritmo, melodía, armonía, forma y estilo de la música ecuatoriana. Según el resultado del diagnóstico, este proceso requiere, que se ponga mayor atención en el desarrollo del trabajo auditivo, es decir la discriminación y la conciencia interna y externa del resultado sonoro. El coro será una herramienta para la enseñanza-aprendizaje de estas destrezas y de la música.
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El caballito azul mi mejor profe: composición de un portafolio con géneros ecuatorianos para el fortalecimiento de la identidad musical en la educación inicial
(PUCE - Quito, 2021) Almeida Villalba, Galo David; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El presente escrito explica el proceso investigativo y creativo, llevado a cabo con el objetivo de elaborar un portafolio con composiciones infantiles desarrolladas a partir de géneros indígenas ecuatorianos anexadas a un cuento musical, que sirva para fortalecer el sentido de identidad en la educación inicial. La investigación se la realizó en dos aspectos: en primer lugar la búsqueda de referencias bibliográficas para la conformación de un marco teórico y metodológico, y la segunda en lo que se refiere a la investigación de campo. Es así que, se redactó el primer capitulo basándose en el conocimiento académico que diferentes autores tienen sobre los temas de: identidad, educación inicial, géneros ecuatorianos y cuento musical. Así mismo, el apartado dos trata la metodología desde la cual se hizo la investigación de campo y el análisis de los resultados obtenidos mediante la entrevista y la encuesta realizadas para esta disertación. En el capitulo tres, se explica el proceso creativo que tuvo lugar para la creación del producto final, además de una explicación de los aspectos técnicos del proceso. Este apartado se divide en tres partes: la primera que expone el guión del cuento adaptado y su estructura, la segunda que explica el desarrollo y los usos de las composiciones, y la tercera en la que se puede leer un análisis del producto final y sus características. La disertación termina con las conclusiones y recomendaciones que el investigador de este proyecto creyó conveniente realizar, para optimizar el uso del material elaborado.
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El uso del títere como recurso en la enseñanza aprendizaje musical, una propuesta para niños de 4 a 5 años en el Centro Educativo Particular El Huerto dentro del período lectivo 2015-2016
(PUCE - Quito, 2016) Sánchez Romero, Stephanie Lucía; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La iniciación musical infantil en la clase ha perdido paulatinamente el colorido en recursos didácticos complementarios o los existentes causan una indiferencia cada vez mayor. Por otro lado, esta situación empeora cuando el niño no es partícipe activo de las experiencias musicales. El títere, como herramienta canalizadora de aprendizajes y vivencias, permite que los niños se integren en el aula con mucha facilidad, adaptándose incluso a las diversas formas de aprender de los estudiantes. La presente investigación propone una guía metodológica a manera de manual de actividades musicales apoyadas en una idea titiritezca para elaborarla artesanalmente. Este manual está direccionado hacia las docentes parvularias de niños y niñas de 4 a 5 años, siendo también estos beneficiarios importantes dentro de esta propuesta.
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Escucho, siento y vivo: una propuesta didáctica para el área de Educación Cultural y Artística desde los enfoques de los métodos activos de Educación Musical, destinado al nivel de básica media
(PUCE - Quito, 2022) Vallejo Esparza, Santiago Iván; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
En esta investigación se explora el uso adecuado de métodos activos de educación musical para un correcto proceso de enseñanza-aprendizaje de la música, destinado al nivel de Básica Media dentro de las instituciones educativas; y a su vez, también se describe la importancia de la pedagogía musical al igual que el desarrollo auditivo y del ritmo contemplados dentro del currículo de ECA (Educación Cultural y Artística). Para ello, se propone una investigación de campo donde se va a evaluar la calidad y la metodología que se utiliza para enseñar música dentro de las aulas de clases y también se analiza e investigan las bases teóricas que fundamentan las diferentes metodologías de educación musical, al igual que se indaga acerca de las diferentes habilidades psicológicas, motrices y de aprendizaje que poseen los estudiantes en las edades de 10 a 12 años. Finalmente se desarrolla y diseña una guía didáctica de educación musical destinada para docentes de música, la misma que les brinda varias herramientas didácticas y propicia un correcto proceso de enseñanza para sus alumnos.
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Guía de apreciación musical - Composiciones clásicas instrumentales ORFF
(PUCE - Quito, 2020) Hernández Insúa, Hugo David; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El interés de implementar una guía de apreciación musical y con obras de compositores universales clásicos es porque este elemento de la música no ha sido desarrollado y explotado de una manera profunda en nuestro país, los maestros no tienen claro un panorama pedagógico donde solo se enseña melodías, ritmos, figuras musicales, y la apreciación musical llega a estar limitada solo a escuchar canciones y no a un análisis crítico de lo que se escucha, de aquí surge la necesidad de dar un apoyo para que el maestro con los arreglos obras clásicas cree nuevas estrategias para la clase de música y así el estudiante tenga un acercamiento y una percepción a la música universal de manera didáctica y lúdica. Esta guía intenta que el estudiante aprenda a sentir y apreciar la música, y así cultivar la apreciación musical por medio de la practica instrumental, lo cual demanda participación grupal, individual de los estudiantes, y obliga al maestro a crear nuevas estrategias para mejorar la educación musical por medio de la música académica. Importancia académica Para los estudiantes la vivencia de la apreciación musical mediante la práctica instrumental es de manera lúdica y cumple con algunos requisitos del ECA vigente como “O.ECA.3.2. Explicar algunas características del patrimonio cultural, tangible e intangible, propio y de otros pueblos, a partir de la observación y el análisis de sus características; y colaborar en su conservación y renovación” (Ministerio de Educación, 2017). Con esto enseñaremos la historia musical al mismo tiempo escuchar la música de otras partes del mundo con lo cual cumple con la conservación de la cultura general, y por otro extremo el ECA también promueve 2 objetivos que se adecuan al problema de tesis el primero “O.ECA.3.7. Participar en procesos de interpretación y creación visual, corporal y/o sonora, individual y colectiva, y valorar las aportaciones propias y ajenas” (Ministerio de Educación, 2017), y el segundo objetivo dice “O.ECA.3.8 .Formular opiniones acerca de las manifestaciones culturales y artísticas, demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y el grado de disfrute o rechazo que cada una suscita” (Ministerio de Educación, 2017). En estas dos cumple todos los requisitos tanto en la participación estudiantil y valora las aportaciones ajenas culturales, en este caso la música de los compositores y por otra parte trabaja la apreciación musical, la cual va ligada al conocimiento histórico y el disfrute de las mimas.
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Guía de enseñanza – aprendizaje basada en el método Suzuki para la iniciación en la lectura musical con niños de 5 a 6 años del Instituto de Investigación, Educación y Promoción Popular del Ecuador (INEPE)
(PUCE - Quito, 2015) Martínez Cuvi, María Enriqueta; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El presente trabajo de disertación proporciona una guía para maestros de Educación Musical sobre cómo empezar la iniciación a la Lectura Musical en niños de 5 a 6 años, basándose en el Método de la Lengua Materna, conocido mundialmente como Método Suzuki. Surge de la motivación por experimentar cómo trabajar las nociones iniciales de la Lectura Musical, tomando en cuenta lo que los niños ya saben tocar, para pasar al proceso de lectura con base a lo que es familiar para ellos. La guía metodológica que se desarrolla en el presente estudio aporta con una herramienta pedagógica para iniciar la Lectura Musical de una manera natural, sensorial, lúdica y significativa (que es como aprenden los niños), enfocándose en el repertorio que es conocido para los niños y niñas, que está en su oído (pues lo han interiorizado mucho antes de haberlo tocado) y que lo interpretan en su instrumento. Los pocos estudios e investigaciones existentes sobre cómo introducir la Lectura Musical con base a cómo los niños aprenden su lengua materna ha sido una de las motivaciones principales para desarrollar este tema en el presente trabajo de investigación, como un aporte concreto para proporcionar una visión nueva a los trabajos actuales que abordan el tema.
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¡Hazlo tú mismo! Guía metodológica para el aprendizaje musical autónomo dirigido a estudiantes del nivel bachillerato con enfoque en desarrollo rítmico y melódico
(PUCE - Quito, 2024) Jumbo Cando, Rommel Adrián; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
La música, es un arte que nutre al ser humano y lo enriquece; por tanto, fomentar aptitudes musicales, contribuye con la formación de profesionales que puedan dedicarse a la ejecución de esta disciplina, quienes son importantes para las sociedades, pues mantienen las raíces culturales y generan creaciones que el resto de las personas disfrutan y les causan bienestar; la música se vincula con otras áreas y favorece que se desarrollen distintos aspectos; no obstante, es importante que desde la enseñanza escolar, se fomente el desarrollo de aptitudes musicales a fin de generar en los estudiantes el gusto por el arte musical y la motivación y bases para poderse dedicar a esta disciplina en el campo profesional. Todo ello, motivó a realizar este trabajo de investigación, en el cual el objetivo principal fue elaborar una Guía metodológica para el aprendizaje musical autónomo dirigida a estudiantes del nivel bachillerato con enfoque en desarrollo rítmico y melódico, para lo que se llevó a cabo una investigación con enfoque mixto, en la cual participaron docentes del área de música de instituciones de la ciudad de Quito y estudiantes del nivel bachillerato, utilizando una encuesta y una entrevista estructurada, las cuales generaron datos que permitieron concluir que es necesario diseñar instrumentos metodológicos que potencien el aprendizaje musical autónomo, a fin de generar el desarrollo de aptitudes musicales en los estudiantes de este nivel, para que adquieran una mejor preparación que les motive y a su vez les genere mejores bases para su desempeño como músicos.
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Incidencia de la educación virtual en los problemas de aprendizaje musical de los estudiantes de educación básica elemental de la Unidad Educativa José María Velasco Ibarra
(PUCE - Quito, 2021) Cumanicho Iza, Marco Vinicio; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
El presente trabajo de investigación se centra en el análisis de la incidencia de la educación virtual en los problemas de aprendizaje musical de los estudiantes de educación básica elemental, pues con la llegada de la pandemia ocasionada por el Covid-19, la educación ha tenido una reestructuración en su modalidad, pasando de una educación presencial a una virtual, y esta transición se ha dado de manera drástica, presentando distintos problemas de aprendizaje desde su implementación. Por ese motivo, la investigación propone identificar estos problemas de aprendizaje, con el objetivo de brindar a futuros trabajos de investigación datos reales y que se puedan plantear soluciones inmediatas y efectivas ante estos problemas de educación virtual. Para el desarrollo del presente trabajo investigativo se utilizó el enfoque cualitativo y cuantitativo, por el hecho de indagar dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes y educadores, y analizar por medio de cifras y datos algunos de los problemas que surgieron, teniendo un estudio de carácter diagnóstico; la población está conformada por los estudiantes de la educación básica elemental de la Unidad Educativa “José María Velasco Ibarra”, padres de familia o representantes legales, autoridades de la institución educativa y 5docentes en el área de música. Se ha elegido dos tipos de técnicas para la recolección de información; la encuesta aplicada a estudiantes y representante o padres de familia y la entrevista dirigida a los docentes del área de música y autoridades de la institución. Así pues, los principales problemas que presentan los estudiantes son referidos a problemas técnicos, manejo de las herramientas tecnológicas propias para la interacción virtual, la dinámica y estructura de la clase virtual que el docente presenta a sus estudiantes, entre otros. Las conclusiones más relevantes de la investigación recaen en la recomendación para los docentes de proponer nuevas y novedosas formas de educar, con clases interactivas y mediadas por las Tics para mejorar la motivación y concentración de los niños/as. Finalmente, lograr un trabajo en conjunto entre docentes y padres de familia, pues ellos se han convertido en ejes fundamentales de la educación virtual y los principales actores para resolver estos problemas de aprendizaje presentados durante las clases.
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Sonorización, musicalización y guía didáctica de 10 cuentos universales para la enseñanza de música y fortalecimiento de la identidad cultural en la Educación General Básica
(PUCE - Quito, 2019) Sancán Arreaga, Sara Alegría; Bravo Velásquez, Mónica del Carmen
Este trabajo se realiza a partir de la necesidad de crear una herramienta didáctica de apoyo, que sea útil en la etapa de concretización del conocimiento en el proceso de enseñanza- aprendizaje del área de música como parte del actual Currículo de Educación Cultural y Artística. Con los cambios sociales actuales, el Ministerio de Educación ha puesto en marcha un nuevo Plan Decenal en el que encontramos por primera vez un currículo para el área de Educación Cultural y Artística, dando un nuevo enfoque a la formación educativa en el país. Dado el Currículo para cada uno de los Subniveles de la Educación General Básica y el Currículo de Cultura y Artes para el presente año, el cuerpo educativo se ha visto en la necesidad de implementar de nuevos recursos didácticos para la enseñanza de la Música. El área de Educación Cultural y Artística busca emplear ciertos componentes musicales como una herramienta para la enseñanza y apoyo a contenidos de otras áreas como Lengua y Literatura aportando a los contenidos pertenecientes a EGB, subnivel Elemental. Apoyando lo señalado, esta propuesta ha preparado una antología de diez cuentos universales de la tradición oral, sonorizados y musicalizados, con los que, por medio del uso de distintos recursos musicales y artísticos todos los niños, en especial niños que cursen el nivel elemental, tendrán la experiencia de narrar, conocer, identificar, palpar situaciones e historias que forman parte de nuestra cosmovisión como ciudadanos del mundo. Se ha preparado además una guía didáctica que instruya al docente sobre el manejo del cuento musical dentro del aula, enfocando actividades que sean de apoyo al desarrollo de destrezas con criterio de desempeño dentro de cada bloque dado por el Currículo, ampliando así su manejo, no sólo en el área de Música y Artes, sino también como material didáctico de apoyo en áreas como: Lengua y Literatura, Estudios Sociales, Ciencias Naturales.

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