Tesis - Licenciatura en Comunicación mención Comunicación y Literatura (Sin Restricción)
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El viaje, un motivo literario y periodístico : análisis de las voces de Marrakesh, de Elías Canetti(PUCE - Quito, 2011) Jara Yépez, Jéssica AlexandraSe dice que los escritores no deciden sobre qué van a escribir pues son los temas los que eligen a quienes los llevarán a la luz. Asimismo, el escritor no sabe bien qué forma le dará a ese tema hasta que está embebido en el texto, lo cual implica que este se revela completamente cuando cae en manos del lector, siendo ampliado por quien lo interpreta. El lector es quien descubre, realmente, la intención del lector, y atribuye a la obra los motivos, incluso recargándola de otros nuevos. Uno de los grandes motivos, uno que ha sido eje de narraciones desde la antigüedad, que ha sido ampliamente utilizado tanto para reportajes periodísticos como para narraciones literarias, es el motivo del viaje. ¿Cómo podemos diferenciar su función en tipos distintos de texto si, al parecer, tal discordancia no existe? ¿Y es que acaso se pueden leer textos disímiles de formas similares, o bajo la misma lupa, o atribuyendo las mismas intenciones a sus autores, solo porque su eje temático es el mismo? Algunos textos, por poseer un eje temático similar, por características estilísticas parecidas, pueden perfectamente confundirse a la hora de ser interpretados, pasando de género en género...Item Open Access Elaboración de una guía para la producción de noticieros en las radios comunitarias.(PUCE - Quito, 2014) Andrade Guerrero, Miguel Esteban; Leiva Silva, JimenaTiene como propósito servir de material pedagógico a todas las personas que estén interesadas en unirse al mundo de la noticia radiofónica. A través de esta guía se darán a conocer los conceptos y herramientas básicas para poder crear y producir noticieros dirigidos a las radios comunitarias; tomando en cuenta las características específicas que están ligadas a este medio. En otro aspecto busca fomentar el interés dentro de este medio, que se ha visto olvidado con el paso del tiempo, pero que hoy en día, gracias a la actual ley de comunicación, puede ser reivindicada, y aprovechada en función de la comunidad a la que se debe. También lleva como propósito hacer un análisis comparativo entre el noticiero de un medio comercial, y el de una radio comunitaria, para así establecer diferencias y similitudes entre ambas producciones, las cuales servirán para segmentar mejor las características del noticiero comunitario. Para lograr este objetivo llevaré a cabo una investigación vinculada directamente a la radiodifusión y a la producción radiofónica, de la cual iré obteniendo información que será adaptada al medio comunitario, y posteriormente será ordenada y estructurada en la “Guía para la Producción de Noticieros en las Radios Comunitarias”. La investigación también comprende entrevistas a periodistas que trabajan dentro de esta línea, y que pueden aportar con su conocimiento. A mediados del 2013 tuve la oportunidad de colaborar en una radio comunitaria, antes de esto, mi único vínculo con este medio había sido por medio de libros, los cuales en su mayoría tienen una manera muy rígida de hablar sobre la radio, sus conceptos son rigurosos y usan un lenguaje formal, el cual es difícil de entender si no se está relacionado al tema. Además que la práctica es la mejor escuela, y al hablar de la radio, no existen limitantes, así como no se puede ser estricto con la estructura. Esta experiencia me hizo ver más allá de lo que dicen los libros, y en cuestiones de comunicación.Item Open Access Tres autores representativos del cuento ecuatoriano en la década del setenta(PUCE - Quito, 2013) Espín Mosquera, Rodrigo Alfonso; Robalino Caicedo, Vicente EduardoLa historia de la Literatura Ecuatoriana ha pasado por varias épocas a lo largo del tiempo. En el siglo XX, la novela y la poesía llegaron a un importante grado de desarrollo, sobre todo hacía los años Cincuenta y Sesenta, en los que el Realismo Social ya se había consolidado con fuerza como una corriente narrativa importante. Sin embargo, varios acontecimientos que se suscitan en la década del Sesenta, como la Revolución Cubana, marcan en muchos escritores un compromiso con el ideal socialista, que invade las artes, entre ellas la Literatura. Se pone de moda el discurso político, a tal punto que la obra literaria se convierte en un instrumento para la denuncia de las injusticias políticas y sociales.Item Open Access Nociones de otredad en la prosa de El Fakir: la transformación de los protagonistas en tres de los Trece relatos(PUCE - Quito, 2017) Alvear Larenas, Johanna Pilar; Carrión Carrión, César EduardoEsta disertación de grado se propone determinar cómo los personajes protagonistas de los cuentos “Durante la extremaunción”, “El Elefante” y “Lepra”, del libro Trece relatos (1955), de César Dávila Andrade, se convierten en otros. Esto corresponde al motivo de la otredad, una dimensión del concepto de alteridad. Para identificar la transformación de los personajes, el análisis se realiza desde el enfoque de la Narratología, a partir del manual de Manuel Corrales Pascual. Se toma como base de la investigación el estudio introductorio a Trece relatos, escrito por Jorge Dávila Vázquez. El objetivo de mi estudio es llamar la atención sobre la prosa de Dávila Andrade, quien, a pesar de ser un excelente narrador, no ha sido tan reconocido en Ecuador por sus cuentos como por sus poemas, debido a su reputación de notable y consumado poeta de las letras ecuatorianas y latinoamericanas. En síntesis, esta disertación es un análisis narratológico de la representación de otredad en los personajes principales de los cuentos elegidos.Item Open Access Estudio del concepto del tiempo en ocho ensayos de Jorge Luis Borges(PUCE - Quito, 2018) Guerra Maldonado, Jonatan Cantu; Mafla Simón, Mercedes AntonietaEste trabajo caracteriza el concepto del tiempo en ocho ensayos de Jorge Luis Borges. Se divide en cuatro partes: la perspectiva psicológica, la perspectiva religiosa, la perspectiva filosófica y la perspectiva científica. En cada una, el análisis persigue, disecciona y recopila las fuentes del escritor para crear un catálogo descriptivo del concepto. Luego de exponer y expandir tales fuentes, cada versión del tiempo es contrastada con el texto de los ensayos borgeanos. Este estudio repasa también la conclusión a la que el mismo Borges llega luego de su estudio de la filosofía idealista. La finalidad del presente trabajo es crear un marco de referencia con el cual estudiar el manejo del concepto del tiempo en la obra del bibliotecario argentino.Item Open Access El tratamiento del cuerpo, la violencia sexual, la memoria y el lenguaje dentro de los personajes y la escritura de la novela Nefando de Mónica Ojeda Franco(PUCE - Quito, 2021) García Robles, Melanie Lisbeth; Carrión Carrión, César EduardoEl tratamiento del cuerpo dentro de las artes ha estado presente, desde la antigüedad, con distintas connotaciones. En Ecuador, desde las primeras novelas realistas, el cuerpo ha tenido un protagonismo que ha simbolizado, principalmente, la tierra: su apropiamiento o su vulneración; por ejemplo, en J. León Mera, Jorge Icaza, Miguel Riofrío. En la actualidad la novela ecuatoriana que más reconocimiento tiene, dentro del mercado literario, es la escrita por mujeres; por este motivo se ha hablado de un Boom de escritoras ecuatorianas que podría surgir de un mercado oportunista para vender al libro desde la autora; o podría surgir de una mirada reivindicativa para las escritoras, como consecuencia del auge de la cuarta ola feminista. Sin embargo, algunas de las escritoras que están dentro del llamado Boom —como Ojeda o Ampuero— lo consideran injusto e insuficiente, ya que siempre ha habido escritoras publicando y también porque faltan escritoras que aún necesitan publicidad y ser leídas. Una de las finalidades de este trabajo es, precisamente, promover la crítica literaria de las escritoras contemporáneas para rescatar y dejar en evidencia el valor artístico de la obra, en este caso de la novela Nefando de Mónica Ojeda. Para Jean-Luc Nancy (2007) el cuerpo es una envoltura que contiene lo infinito y que hay que desenvolver; es decir la memoria —en este caso la memoria del cuerpo sexuado— que se desenvuelve en el lenguaje de cada persona, artista y en los casos literarios, de los personajes. La relación intrínseca del cuerpo, la memoria y la comunicación refleja la importancia de una literatura pornográfica, erótica o porno-erótica; porque cumplen un rol fundamental dentro del arte y la humanidad, aun cuando siguen siendo motivos tabúes, como ocurre con Nefando. El objetivo de la presente disertación de grado es exponer la importancia de Nefando de Mónica Ojeda como una novela con carga artística y discursiva potente, a través de los motivos de la violencia sexual, el cuerpo, la memoria, el lenguaje y a través de recursos poéticos como el ritmo, los símiles y las metáforas. A continuación, se detalla el orden en el que se procedió a analizar la novela. En el primer capítulo, se describe el contexto de la publicación de Nefando, se enfatiza el contexto de Ojeda como escritora y se la importancia de su obra, ya que en los últimos años se ha convertido en una escritora reconocida dentro de la narrativa contemporánea. En otro apartado se procede a describir el género al que posiblemente pertenece la obra: un género artístico pornográfico, según la teoría de Susan Sontag; o la categoría de la pornoerótica, según una investigación de Ojeda sobre otras obras latinoamericanas. En el segundo capítulo, se descompone narratológicamente la novela. Con La teoría de la literatura de Tomachevski, se distingue la fábula y la trama con sus respectivos recursos narrativos, que construyen la novela de forma estética; asimismo, se enumera los motivos literarios de los cuales se destacan: la memoria, la corporalidad sexual, la alteridad, la escritura. Luego, por medio de la propuesta teórica de Luis Beltrán Almería en Palabras transparentes, se describe el discurso ajeno de los personajes principales, relacionándolos con los motivos mencionados y analizando la voz y el pensamiento de los mismos, donde se muestra la importancia del lenguaje y su relación con la memoria corporal sexual. Al considerar insuficiente un análisis narratológico para explicar la complementariedad del discurso y la estética, en el tercer capítulo, se explica la parte erótica de la novela que es la escritura y la poética de la misma; para ello se analizan algunos fragmentos con descripciones obscenas como si fueran poemas, por medio del texto Cómo se analiza un poema de Ángel Luis Luján para especificar los tropos y el ritmo dentro del texto. De esta manera, se puede entender que Nefando funciona como una novela pornográfica por el fondo, pero que lo erótico se evidencia en el uso del lenguaje. Finalmente se responde a la pregunta inicial, ¿de qué manera la memoria y la corporalidad sexual dentro del discurso de los personajes es importante dentro de Nefando como una novela pornoerótica? La respuesta que se propone en este trabajo es a partir de una lectura que indaga en la minuciosidad del lenguaje para exponer discursos abyectos, principalmente la violación sexual infantil; se destaca la importancia de exponer al cuerpo en la escritura como un ejercicio que incomoda, sensibiliza y provoca distintas reacciones en los lectores a través del arte.Item Open Access Análisis diacrónico de la recepción literaria de la generación decapitada, el modernismo en el Ecuador.(PUCE - Quito, 2013) Espinosa Casanova, René Alejandro; Robalino Caicedo, Vicente EduardoEsta investigación propone el análisis diacrónico de la recepción de la obra de los poetas modernistas ecuatorianos, La Generación Decapitada, entre 1890 y 1930, es decir una década antes de la aparición del círculo modernista quiteño y las tres primeras décadas de vida de los textos de la generación. Para realizar esta tarea se usará como sustento teórico la Estética de la recepción literaria, que permitirá identificar cómo fueron interpretados los textos y cómo influyeron estas interpretaciones al ubicar a los cuatro poetas de la generación, Ernesto Noboa, Humberto Fierro, Arturo Borja y Medardo Ángel Silva, dentro de la historia de la literatura ecuatoriana.Item Open Access South Park: contracultura televisiva y sátira social(PUCE - Quito, 2013) Égüez Jiménez, Andrés SebastiánTodos los personajes y eventos en este show —incluso los basados en gente real— son enteramente ficcionales y las voces célebres son pobres imitaciones. El siguiente programa contiene lenguaje ofensivo y, debido a sus contenidos, nadie debería verlo”. ¿A qué tipo de programa de televisión pertenece esta advertencia inicial? ¿Podría ser a un dibujo animado? Si la respuesta a esta interrogante es positiva, cabe cuestionarse ¿qué clase de caricatura animada pondría este aviso al inicio de todos su capítulos? Pues sí, la advertencia pertenece a un programa de dibujos animados, cuyos episodios, desde su primera temporada, han sido catalogados como TV-MA (‘Prohibidos para público infantil’) por la TV Parental Guidelines. Una serie que ha ganado ya tres premios Emmy, ha sido nominada consecutivamente como “Programa animado destacado” desde 2004 y se posiciona en el tercer puesto de las cien mejores caricaturas animadas de todos los tiempos según el documental británico 100 Greatests Cartoons. Aquella serie que, en un episodio, mencionó la palabra “mierda” 162 veces en los 22 minutos que estuvo al aire: Sin duda alguna estamos hablando de la comedia animada de televisión norteamericana South Park. El estilo sumamente peculiar y distintivo de South Park la ha consagrado como una de las mejores y más influyentes tiras cómicas animadas de todos los tiempos. Es indudable que su tipo de animación, el lenguaje utilizado y sus estructuras narrativas le han otorgado la popularidad y relevancia que actualmente tiene. Sin embargo, los temas abordados en cada uno de sus capítulos son el mayor detonante para hacer de South Park un verdadero fenómeno televisivo: su reputación y fama yace en el hecho de que la serie aborda prácticamente cualquier tema social —inclusive los temas más ásperos, sagrados o intocables— y los parodia con un sentido del humor sumamente mordaz y crítico.Item Open Access La Trilogía de Samuel Beckett: La participación del lector en la novela dialógica(PUCE - Quito, 2019) Prócel Palacios, Juan Pablo; Robalino Caicedo, Vicente EduardoSamuel Barclay Beckett ha configurado una escritura que emula la impresión de un lenguaje hablado. No obstante, aparentemente indecible, la voz del relato de su trilogía novelesca trasmuta el espacio al profundizar en la conciencia de los protagonistas, hasta llegar a situarse por completo en un espacio interior: atemporal e indeterminable en cuanto a su extensión; recreación de un espacio mental, lugar en el que se despliega la narración final de su novela El Innombrable. Al adscribir al narrador como el desdoblamiento del escritor, se expone una disposición o más bien un requisitorio tanto en Molloy, como en Malone muere y finalmente con El Innombrable, a través del diálogo interior que cuestiona a la existencia misma. ¿Hasta qué punto, el ejercicio del lector coincide con la problemática tratada por estas tres novelas dialógicas? Este análisis se propone develar la presencia de finalidad a la interrogante ontológica planteada en el proceso de la creación narrativa manifiesta en la obra, para así ubicar al lector desde dos perspectivas literarias intrínsecas: la teoría de la recepción prevista por la pragmática del discurso literario y la filosofía de la literatura concebida por la deconstrucción morfosintáctica y semántica del discurso literario. Para elaborar esta investigación, se requiere trasladar a la literatura distintos encuentros culturales que han proporcionado ciertas categorías: el soliloquio abordado desde la psicología y el monólogo interior considerado desde el teatro. De esta manera, se pretende encontrar un valor constante al estilo indirecto libre. El resultado profundizará en la descripción sobre la participación del lector, quien posibilitará la comprensión del lenguaje escrito ante las formas dialógicas de la enunciación.Item Open Access Las metáforas de la enfermedad en la poesía de Ileana Espinel(PUCE - Quito, 2018) Suárez Proaño, Juan Alberto; Carrión Carrión, César EduardoEl presente trabajo es un acercamiento a la obra de la poeta ecuatoriana Ileana Espinel, con el objetivo de identificar las significaciones singulares que tiene la metáfora de la enfermedad en su poesía. Para el estudio de la enfermedad se ha repasado, en primer lugar, las significaciones y cualidades que ha adoptado la metáfora de la enfermedad a lo largo de diferentes momentos y épocas literarias con el fin de tener un punto de comparación para la búsqueda de las significaciones propias de la metáfora de Espinel. Puesto que esta se trata de una investigación que se centra en la lectura de los símbolos y las metáforas, se ha propuesto una metodología de lectura que amplía las consideraciones tradicionales de la retórica respecto a la metáfora y a los procedimientos que conducen a su significación. Como resultado de la lectura encontramos que la enfermedad en Espinel se consolida como una metáfora cuyo significado es la vida y la posibilidad de identidad para el sujeto hablante, distanciandose, de esta manera, de las significaciones tradicionales atribuidas a las metáforas patológicas. Este estudio, además, analiza la importancia de la escritura como el soporte en el que es posible la resignificación de la enfermedad.Item Open Access Representación de los espacios narrativos y de los objetos en la novela: en nombre de un Amor Imaginario, de Jorge Velasco Mackenzie(PUCE - Quito, 2015) Quevedo Figueroa, Valeria Janeth; Robalino Caicedo, Vicente EduardoEl presente trabajo investigativo expresa un estudio sobre el espacio narrativo y los objetos que se encuentran presentes en la novela En nombre de un amor imaginario de Jorge Velasco Mackenzie. El enfoque teórico de la disertación es la teoría propuesta por Victorino Zecchetto en su obra La danza de los signos. Al igual que los estudios sobre el espacio realizados por Luz Aurora Pimentel, en su obra Espacio. En el primer capítulo, se estudian aspectos generales sobre la semiótica y los procesos de comunicación, por lo tanto, se busca definir algunos términos esenciales que nos permita aproximarnos a los planteamientos sobre el espacio. Así, la definición del signo y sus distintas funciones hacen posible el proceso de comunicación en la novela de Mackenzie. De esta manera, en el primer capítulo se analiza el proceso de comunicación propuesto por Roman Jackobson y sus funciones, debido a que estarán en los distintos lenguajes (verbales y no verbales) que manifiesta la protagonista de la obra. Es por esta razón que otro de los subcapítulos de este primer apartado abarca el tema de los signos verbales y no verbales, puesto que se busca llegar a comprender la relación que se establece entre la protagonista con el espacio que la rodea, y por medio de estos signos se da una aproximación a los sentimientos que evocan los objetos que observa. Sin duda, estudiar los significados denotativo y connotativo es un gran aporte para comprender el conjunto de información que los signos pueden llegar a poseer. Ha sido esencial el estudio del signo en relación con el cuerpo como una expresión del lenguaje no verbal, ya que el personaje principal expresa sus emociones, no tan solo con palabras, sino que lo hace con su mirada, por ejemplo, con el modo de quedarse quieta, etc. Entonces, para Victorino Zecchetto, el estudio del cuerpo se relaciona directamente con los de la cinésica y la proxémica. El segundo capítulo se refiere a los estudios realizados por Luz Aurora Pimentel, donde relaciona al relato con el espacio. Así, la autora estudia al espacio en relación con los elementos de la descripción existentes. Cada uno de los subcapítulos busca aproximarse al estudio del espacio a partir de los elementos y de las configuraciones descriptivas. Por consiguiente, un apartado que también se trata en el segundo capítulo es la metáfora del espacio, es decir, las distintas particularidades que se puede encontrar dentro de la descripción de un objeto y el efecto que esta puede producir. En el último subcapítulo se trata acerca de la representación verbal de un objeto, pues es la protagonista la que asume a los objetos desde su realidad. Finalmente, en el tercer capítulo, se aplicará lo propuesto en los capítulos anteriores. La relación que se establece entre el personaje principal y el espacio en el que se encuentra, debido que, a partir de esa relación entre los objetos es que se evocan recuerdos.Item Open Access César Dávila Andrade: entre el retrato del dolor y la realidad(PUCE - Quito, 2016) Pinto Villalva, Leonardo Gabriel; Carrión Carrión, César EduardoLa visión del otro, la mirada ante el sufrimiento de los demás y las acciones que se toman ante estos, son problemáticas que se complejizan en la modernidad. Los retratos (textos) de realidades dolorosas y marginales permiten un testimonio de esta problemática, propician la lectura y, por tanto, una posición ante la realidad retratada. Este trabajo de disertación interpretará los conceptos de dolor, de enfermedad y la visión de los otros propuestos en el ensayo Ante el dolor de los demás de Susan Sontag, en tres cuentos del libro Trece Relatos de César Dávila Andrade: ―La batalla‖, ―El recién llegado‖, ―Un nudo en la garganta‖. Se parte del supuesto de que el narrador en estos cuentos presentaría características particulares cuando aborda el sufrimiento, la condición humana de sus personajes y sus realidades; estas particularidades admitirían una lectura guiada por estos conceptos. Las narraciones de Andrade construyen para el lector imágenes vívidas de dolor como consecuencia de una visión muy particular que el autor tiene del mundo, de la realidad y de sus intereses como escritor. Estos retratos de Andrade representarían el sufrimiento de seres marginales, de los no reconocidos, de los otros, de aquellos cuya realidad es ocultada e ignorada por la modernidad. Las narraciones de Dávila Andrade problematizan estos conflictos y permiten una lectura a la luz de los conceptos expuestos por Susan Sontag.Item Open Access Transtextualidad: motivos de la tragedia Ática en dos bandas de metal (Theatre of Tragedy y Therion)(PUCE - Quito, 2019) Valencia Zurita, Gabriela Alexandra; Merchán Barros, Myriam TeresitaLa música y la literatura tienen una relación inherente en los procesos de mímesis. Desde la antigua Grecia, los ritos en honor a los dioses Apolo y Dionisos eran acompañados por instrumentos que enaltecían la celebración del culto. Si bien es cierto que la música fue un elemento fundamental para las celebraciones rituales, también tuvo un papel importante dentro de la función pedagógica que empezó Homero, pues ayudaba a memorizar el poema lo que facilitaba la difusión de los valores morales. La tradición de los rituales de culto hacia los dioses y la de fomentar la sensatez del hombre se ha mantenido en la música contemporánea, sin embargo, ha sufrido cambios, pues las ideas se reinventan y crean nuevas interpretaciones. La tragedia griega cuenta con elementos estéticos y escenográficos que se complementan con la música y el relato, lo mismo sucede con el Rock, sin embargo, en el presente estudio nos enfocaremos principalmente en el subgénero Metal, que comparte las mismas características del performance que las tragedias, como la danza, vestimenta e incluso el uso de coros. Además, algunas bandas de metal retoman temas mitológicos, a pesar de que la pertinencia literaria de éstos se pensaba olvidada, al menos en la música. En realidad, los referentes mitológicos continúan siendo pertinentes en la música moderna, Theatre of Tragedy es una banda Noruega que retoma el mito de Las sirenas del que se habla en La Odisea de Homero; el personaje doliente de Cassandra que tiene un papel protagónico en la tragedia Agamenón de Esquilo, y en la de Eurípides, Las troyanas. También se han elegido personajes femeninos muy fuertes que se relacionan con los rituales dionisíacos, las bacantes, figuras protagónicas de Bacchante de Theatre of Tragedy y de la tragedia de Eurípides Las bacantes. Por otra parte, hemos elegido a la banda sueca Therion que toma el mito de Afrodita en la canción Birth of Venus Illegitima, la cual compararemos con Hipólito de Eurípides; Dark Venus Persephone, que retoma el mito de Perséfone y lo relacionaremos con la tragedia de Eurípides, Alcestis; From the Dionysians days, igualmente con Las Bacantes de Eurípides desde la propuesta de la Transtexutalidad de Gerard Genette.Item Open Access La influencia del derecho liberal en “El Pirata del Guayas”, de Manuel Bilbao(PUCE - Quito, 2020) Rivadeneira Herrera, Juan Martín; Carrión Carrión, César EduardoEl siguiente trabajo es un análisis de los elementos que conforman la noción particular de “derecho liberal” apreciable en la novela El pirata del Guayas del escritor chileno, Manuel Bilbao. De igual forma, evaluamos la importancia de esa noción en consideración de su contexto social, económico y político. De esa manera, establecemos una relación indisoluble entre la acción política y el pensamiento crítico presente en la literatura; relación, por lo demás, indispensable para comprender la naturaleza de la mayor parte de novelas latinoamericanas del Siglo XIX. Nuestro análisis se desprende de la crítica puntual enunciada por el autor en contra de la pena de muerte y el deterioro del sistema penitenciario. Esta crítica funciona como punto de partida para llevar a cabo una discusión acerca de los fundamentos éticos de los gobiernos nacionales de América Latina.Item Open Access La libertad en tres cuentos de Jorge Luis Borges: “El otro”, “Deutsches Requiem” y “Utopía de un hombre que está cansado”(PUCE - Quito, 2020) Gómez Bowen, Sylvia Lorena; Di Patre, PatriziaEn una historia antigua, Odiseo dice llamarse Nadie para escapar de un cíclope ante la conmoción del océano; en un cuento de Jorge Luis Borges, un hombre del futuro dice ser Alguien para liberarse de la vida. En la orilla de algún otro lugar, un sabio arcano –o acaso un justo verdugo– lanza minúsculas gotas de nueva evidencia sobre el asesino que ha muerto en su ley: en el lente de ese catalejo se ejecuta la verdadera vindicación. En otros espacios y tiempos, el espejo refleja la alteridad de un escritor horrorizado que no quiso perseverar en su ser,2 sino contentarse en la ilusión de un albedrío voluntario para cada individuo. La libertad atraviesa todas estas narrativas como un subtexto permanente, como un punto de fuga, como la imposibilidad predeterminada y el bien necesario e ilusorio, por lo tanto, real. Como la gota de agua en la clepsidra. La libertad traspasa de tal forma a Borges que ni siquiera la nombra y en él es vital. En su línea biográfica, dos –o quizá mil– Borges distintos configuran la metamorfosis del escritor. Evidencian cómo el concepto de libertad fue consolidándose poco a poco, en su pensamiento y delineando su camino desde una ética anarquista liberal, inscrita desde tiempos anteriores en la historia familiar. No es relevante definir si ese camino es literario o personal, pues en Borges ambos temas convergen en el discurso entregado o en la ficción transparente. Las fronteras se entrecruzan. Jorge Luis Borges era un joven de izquierdas, cuya literatura comenzaba a surgir y a comprometerse con esa lucha. Cuando las ansias juveniles se aplacaron con la adultez, su ruta cambió hacia el lado opuesto, al sitio donde primero se considera al individuo.3 En este punto, la única forma de compromiso se convierte en un deber exclusivo hacia lo estético-literario, sin que esto anule su preocupación por “la importancia del valor moral –que él considera capital– en la literatura”.4 Fue acusado de apátrida, de clasista y reaccionario, de no estar comprometido con la lucha social.5 Borges decide virar la cara hacia la ficción fantástica y, desde allí comenta, sugiere o condena, aplica su doctrina de las costumbres y es prolijo en impedir que sus escritos se conviertan en alegorías ideológicas. No se desprende de su afinidad por Schopenhauer. En gran medida, de él viene esa entonación aparentemente pesimista y la idea de una trama que sugiere la ubicación en los mapas y laberintos de la vida. El tema que propongo en este trabajo se centra en el acercamiento al concepto de libertad que, observo, se entreteje en los hilos y costuras de tres relatos de Jorge Luis Borges: “Utopía de un hombre que está cansado”, “Deutsches Requiem” y “El otro”. Mi elección encontró varias razones, entre ellas la apreciación de un cierto tono y actitud de la literatura borgeana no perceptible en la mayoría de textos latinoamericanos contemporáneos al autor, literaturas de corte más realista, localistas y comprometidas, centradas en aspectos políticos evidentes, recostadas en ideas como la lucha de clases, la revolución o la hermandad de los hombres, y muy poco pendientes de la noción de libertad en cada persona, su concepción concreta y la aproximación a sus experiencias dentro de la voluntad propia e individual. Un pasaje clave en esta concepción es la espontánea reflexión de Borges durante una conversación con su amigo Adolfo Bioy Casares, surgida a mediados del año 1956, con respecto a la estética de Menéndez y Pelayo, y publicada en la biografía Borges: “Los críticos creen que se puede pensar en una moraleja y después escribir la fábula […]. Comprende el error de la escritura al servicio de las ideas: literatura engagée6 y todo eso” (Bioy, 2011, p. 51). En una época en la que las guerras habían dejado cicatrices profundas, las revoluciones seguían acomodando sus significados y el hecho de no enaltecer lo local era ser un paria, el gesto de Borges es subversivo. Los tres cuentos escogidos lo son. En otra de aquellas conversaciones con Bioy Casares resulta esta idea: “[Borges] Me dice: «Muchos autores viven en el temor de que sus escritos sean demasiado fuertes y el peligro es que sean demasiado débiles»” (p. 7). La fuerza de Borges está en la sugerencia, en la ubicación marginal –física o metafísica– desde donde ojea y cuenta; en el invento incompleto y enmascarado, con información poco comprobable; en su método que pone en constante tensión a la voluntad individual con el infinito y “divino laberinto de los efectos y las causas”.7Item Open Access La disolución del personaje en dos obras de Franz Kafka: La obra y El castillo, y en dos novelas de Pablo Palacio: Débora y Vida del ahorcado(PUCE - Quito, 2018) Zumárraga Molina, Sebastián Antonio; Albán Rodas, Fernando PatricioPersiste cierta sensación de extrañeza, después de haberse enfrentado a una literatura como la de Kafka o Palacio. Esto tiene que ver, de alguna forma, con las derivaciones de la inquietud que surgen conforme avanza la lectura. Aquello, a su vez, podría ser descrito como el hallarse frente a la incertidumbre o como estar delante de algún secreto que no hemos sido capaces de revelar. Si se quisiera usar una metáfora kafkiana para describirlo, podría ser la siguiente: enfrentarse a estas dos literaturas es como estar delante de una puerta que no somos capaces de abrir y que, sin embargo, ha sido hecha solo para nosotros. De ahí surge este trabajo: como un intento por rescatar aquellas inquietudes y transformarlas en palabras; por contrastar dos literaturas separadas que han logrado, aun en su lejanía (y desconocimiento), hallar preguntas comunes por la existencia humana. El primer capítulo está dividido en dos partes. La primera corresponde a las biografías de los autores. En el caso de Pablo Palacio, se ha tomado dos tipos de fuentes: una que se compone principalmente de anécdotas, donde aparecen opiniones como las de Benjamín Carrión o las de su sobrino Alejandro Carrión; y otra que intenta rescatar sucesos puntuales de su vida, como los que presenta María del Carmen Fernández en su tesis doctoral sobre el autor. En el caso de Franz Kafka, me he basado en tres textos: la biografía de Max Brod, otro trabajo del mismo tipo escrito por Klaus Wagenbach y, por último, las notas finales a los Diarios de Kafka escritas por Jordi Llovet. La segunda sección del primer capítulo se refiere a la recopilación de varios trabajos, ensayos y análisis que hablan tanto de forma general como de manera más específica de las obras de estos dos autores. En el capítulo dos, se propone una pequeña historia sobre el personaje disuelto, en la que se rescatan cuatro héroes de la literatura que ya contenían rasgos disolutivos dentro de sí y que, por esa razón, funcionan como precursores de los personajes de Palacio y Kafka. Continuando con el capítulo, se incluye, asimismo, una revisión de la categoría del personaje desde las propuestas de Aristóteles hasta la crítica literaria del siglo XX. El aspecto que persiste, a lo largo de la crítica sobre el personaje literario, se relaciona con una suerte de indefinición que ha rodeado a la categoría del personaje y que lo ha vuelto un elemento problemático del texto. Esto da paso a la revisión del proceso de disolución, descrito por Joan-Carles Mèlich para referirse a todo un aspecto de la modernidad que se representa a través del personaje y a la incapacidad que tiene este por incorporarse a su mundo. El tercer capítulo se centrará en el análisis del personaje, incorporando la propuesta de Mèlich a las dos novelas de Pablo Palacio: Débora y Vida del ahorcado. El cuarto capítulo continúa el análisis del personaje, esta vez, en los dos textos de Kafka: La obra y El castillo. Adelantándome un poco, cabe señalar que a cada obra le corresponde un tipo de disolución específica que coincide con las cuatro categorías del texto narrativo: tiempo, espacio, narrador y personaje. En todas, por lo demás, está como una constante la noción de personaje. Sin embargo, la disolución enfocada solamente en esta categoría intenta explorar la conformación interior del héroe con respecto al gran problema o búsqueda que se deriva de este proceso. Finalmente, en las conclusiones me propongo integrar ciertas marcas disolutivas de los personajes kafkianos y palacianos, que delatarían una correspondencia, por lo menos, de tipo temática, en la que tanto Kafka como Palacio intuyeron cierto problema humano y lo representaron a través de sus héroes. Ese problema es la disolución. En fin, he elegido hablar sobre el personaje pues este, en su naturaleza de ser ficcional, es quien que nos revela los extraños procesos a los que se enfrenta el espíritu humano.Item Open Access Análisis crítico semiótico de la obra Al final de la noche, otra vez, de Patricio Vallejo Aristizábal, como propuesta estética del grupo de teatro Contraviento de Quito y como muestra de teatro poético(PUCE - Quito, 2011) Bonilla Vallejo, María Belén; Mafla Simón, Mercedes AntonietaHasta ahora, el teatro en general ha sido estudiado con los cánones de estudio del teatro clásico, en el que se privilegia el texto. Por lo tanto, el teatro ha sido leído”. Un estudio del teatro basado únicamente en el texto es insuficiente, ya que el teatro se compone de otros lenguajes que complejizan su recepción y lectura. A partir del siglo XX, nuevas tendencias de producción teatral nacen en el mundo y dan como resultado el teatro experimental, que busca romper con las estructuras de las formas teatrales anteriores y se concentra en el arte del actor y ya no en la interpretación de un texto. Sin embargo, los estudios académicos han mantenido al texto teatral como objeto de estudio, ya que las herramientas que proporciona el análisis literario han facilitado hasta ahora el estudio de un elemento tan complejo como el teatro. Esto se ha dado principalmente porque es el texto el que prevalece por sobre la representación. Esa es la particularidad del teatro: es efímero, como una visión en el desierto. Sin embargo, para el estudio del teatro experimental no alcanza un estudio del texto de la obra únicamente, debido a que su indivisibilidad con la representación es evidente. Por esta razón la semiótica se ha preocupado por sistematizar una estructura de análisis del teatro que es aplicable no sólo al teatro experimental, sino también a las formas clásicas del teatro. El lenguaje de la vida cotidiana, del que nace el teatro, nos proporciona continuamente las objetivaciones indispensables para su interpretación, y dispone el orden dentro del cual éstas adquieren significado estético para nosotros. De esta manera el lenguaje marca las coordenadas de nuestra vida en sociedad y llena esa vida de objetos significativos. El lenguaje común del que disponemos para objetivar nuestras experiencias se basa en la vida cotidiana, a la que toma como referencia.Item Open Access Estudio de la iniciativa Yasuní ITT como alternativa medioambiental a las operaciones petrolíferas en la zona de influencia(PUCE - Quito, 2012) Torres Puertas, Natalia SaloméEn la década de 1980, se inicia una nueva apertura petrolera: las corporaciones petroleras –encarnadas mayormente por capitales foráneos- ingresan para que las industrias turísticas, ecológicas y de la madera penetren el área. Las carreteras petroleras han desencadenado la colonización de comunidades indígenas y campesinos provenientes de otras partes del Ecuador...Item Open Access Horacio Quiroga, el horror en el cuento latinoamericano(PUCE - Quito, 2018) Altamirano Ponce, Abril Estefanía; Páez Gallegos, Santiago JoséHoracio Quiroga fue el autor que inauguró el cuento latinoamericano, a inicios del siglo XX. Parte de su obra se distingue por la presencia de las bases del horror europeo y norteamericano, sobre todo, del romanticismo de Edgar Allan Poe, autor que figura como la principal influencia en el estilo y las temáticas de la narrativa del uruguayo. En esta investigación, se analiza la conjugación de los elementos propios del horror clásico con el contexto latinoamericano, el cual se expone en la obra de Quiroga por medio de su prosa realista que, no obstante, utiliza recursos de la literatura fantástica. El escenario que Quiroga escoge para sus mejores cuentos acerca su narrativa a la de Rudyard Kipling, quien desarrolló el horror fantástico en el exótico ambiente de la selva india. Tomando como referencia a estos y otros exponentes del horror, se aplica un análisis comparativo entre los elementos fantásticos y los recursos estilísticos presentes en obras selectas de la literatura de horror clásica, y dos cuentos fundamentales de Quiroga.Item Open Access El tema de la enfermedad en la construcción de personajes en cuentos de amor, de locura y de muerte de Horacio Quiroga(PUCE - Quito, 2021) Rivadeneira Yánez, Alejandra Isabel; Vela Hidalgo, AlejandraEn Cuentos de amor de locura y de muerte, Horacio Quiroga trata varios temas, tales como el amor, la muerte y la enfermedad; en este último, y en la influencia que este tiene sobre la construcción narratológica de los personajes se concentra este estudio. Esta disertación deja de lado los análisis literarios relacionados con la biografía del autor, que son la mayoría de investigaciones realizadas, para estudiar la relación de lo temático con lo narratológico. Este estudio analiza “Una estación de amor”, “El almohadón de plumas” y “La meningitis y su sombra”; dentro del análisis se revisan de que manera se construyen los personajes de los cuentos y como esto re ve influenciado por el tema de la enfermedad, al igual que de otros elementos narratológicos. Para realizar este estudio se usó Teoría de la Narrativa, de Mieke Bal, como marco teórico para el tema narratológico; con respecto al tema de la enfermedad, hay varios autores, entre quienes se encuentran Susan Sontag, con La enfermedad y sus metáforas, y Robert McRuer, con varios textos sobre el able-bodieness. Además, se toman en cuenta otros estudios realizados sobre los cuentos ya mencionados. En “Una estación de amor”, se analiza el tema de la enfermedad como un castigo; en “El almohadón de plumas” se observa cómo la enfermedad es una metáfora de la represión afectiva; en “La meningitis y su sombra” se estudia a la enfermedad como un espacio de poder.