Tesis - Licenciatura en Comunicación mención Comunicación y Literatura (Sin Restricción)

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Metafórica del inframundo y cronotopo: amor como núcleo inconceptual en Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal
(PUCE - Quito, 2018) Mantilla Suárez, Edmundo; Albán Rodas, Fernando Patricio
El presente trabajo es un acercamiento desde la metaforología y la teoría del cronotopo a la metafórica del inframundo en dos momentos: un corte vertical en el que se revisan los complejos de imágenes en la Odisea, la Eneida y la Divina Comedia (primer libro: Inferno); un estudio horizontal sobre el desarrollo de las figuras infernales en Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal. Puesto que se trata de una investigación de carácter metaforológico, se parte de un núcleo inconceptual, el amor, rodeado de un repertorio de elementos del mundo de la vida que intentan hacerlo visible. El análisis del cronotopo permite aprehender las distintas ―imágenes del hombre‖ manifestadas en estos mundos de ultratumba. Así, se enlazan los horizontes de sentido con la materialidad de los textos literarios. Como objetivo del presente estudio se planteó identificar, construir y analizar el complejo metafórico que conforma el infierno en Adán Buenosayres con el amor como centro de inconceptualidad, desde sus vínculos con la tradición y con el Lebenswelt de su tiempo. En el mundo de la vida homérico, el amor se rodea de los valores que definen la ―humanidad‖; en la metafórica de Virgilio, se concentran en torno al núcleo inconceptual los sentidos de la patria; en el infierno dantesco, el amor se orienta hacia un trascender divino. Finalmente, la metafórica de Cacodelphia en la novela de Marechal busca responder a la interrogante por el amor desde la libertad, aunque desde una perspectiva moderna de negatividad.
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Horacio Quiroga, el horror en el cuento latinoamericano
(PUCE - Quito, 2018) Altamirano Ponce, Abril Estefanía; Páez Gallegos, Santiago José
Horacio Quiroga fue el autor que inauguró el cuento latinoamericano, a inicios del siglo XX. Parte de su obra se distingue por la presencia de las bases del horror europeo y norteamericano, sobre todo, del romanticismo de Edgar Allan Poe, autor que figura como la principal influencia en el estilo y las temáticas de la narrativa del uruguayo. En esta investigación, se analiza la conjugación de los elementos propios del horror clásico con el contexto latinoamericano, el cual se expone en la obra de Quiroga por medio de su prosa realista que, no obstante, utiliza recursos de la literatura fantástica. El escenario que Quiroga escoge para sus mejores cuentos acerca su narrativa a la de Rudyard Kipling, quien desarrolló el horror fantástico en el exótico ambiente de la selva india. Tomando como referencia a estos y otros exponentes del horror, se aplica un análisis comparativo entre los elementos fantásticos y los recursos estilísticos presentes en obras selectas de la literatura de horror clásica, y dos cuentos fundamentales de Quiroga.
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Adaptación del gótico literario europeo a la cultura americana en la novela Salem’s Lot de Stephen King
(PUCE - Quito, 2021) Ayala Ayo, Diego Andrés; Estrella Santos, Ana Teresa
La presente disertación se enfoca en los elementos de la novela gótica europea y cómo estos se trasladan a la novela Salem’s Lot de Stephen King. Dicha traslación transforma y adapta escenarios, construcciones y personajes con el fin de conseguir el mismo efecto que, en su momento, obras como Drácula, El vampiro y Los misterios de Udolfo provocaron en la Inglaterra victoriana y los lectores de la Europa de principios del siglo XIX. En el imaginario occidental la novela gótica reinterpreta la realidad, y convierte al mundo en un escenario complejo y misterioso, plagado de amenazas sobrenaturales que inquietan y perturban el orden natural de los elementos (Barella, 1994). A pesar de la relevancia que Salem’s Lot tiene en la academia anglosajona, los análisis que la academia ecuatoriana ha realizado sobre la obra de King no se enfocan en las influencias del gótico literario europeo, sino que se centran en la forma en la que King expone el costado menos popular de la Norteamérica del siglo XX y XXI. En Ecuador se han realizados investigaciones sobre Drácula, El vampiro y varias obras que forman parte de la tradición gótica europea, pero la influencia que este género tuvo en las novelas de King ha quedado en segundo plano. Ante la carencia de trabajos que investiguen el papel que desempeñaron los relatos de Stoker, Polidori, Lewis y Radcliffe a la hora de moldear el mito del vampiro que King adopta y adapta, la presente disertación busca demostrar la relación que existe entre la novela gótica europea y la cultura americana en Salem’s Lot. Por lo tanto, los objetivos que se busca alcanzar son los siguientes: analizar cómo se trasladan y adaptan los elementos característicos del gótico literario europeo a la cultura americana en Salem’s Lot. Simultáneamente se identificarán los elementos que caracterizan al relato gótico europeo, posteriormente se observará cómo se adaptan los elementos del relato gótico europeo a la cultura americana de la década de los setenta, luego se procederá a comparar el relato gótico europeo con el relato gótico estadounidense. Para conseguir este objetivo se describirá qué elementos del gótico europeo se adaptan a cultura americana en la novela Salem’s Lot; gracias a esto se conseguirá demostrar la influencia del gótico europeo en la novela del autor norteamericano Stephen King.
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La construcción gráfica y literaria de la ciudad de Quito en la novela gráfica ecuatoriana El ejército de los tiburones martillo de Fabián Patinho
(PUCE - Quito, 2022) Artieda Maruri, Paula Valentina; Estrella Santos, Ana Teresa
El espacio literario en un relato se ha formado a partir de recursos estilísticos y la influencia de concepciones sociales arbitrarias sobre la realidad de un lugar. En la literatura, los escenarios han sido estructuras fundamentales para el proceso de creación literaria. El espacio en una obra es la resignificación estética del espacio real, del mundo que nos rodea. A través del tiempo, la noción de lo espacial se ha ido transformando a causa de la aparición de nuevos géneros literarios y nuevas visiones artísticas. Una de las nuevas formas de expresión literaria es la novela gráfica, que se ha desarrollado desde hace mucho tiempo, pero que no hace mucho ha sido aceptada dentro del círculo literario. Los escenarios en una novela literaria siempre han sido estudiados desde el plano textual. Sin embargo, la novela gráfica nos conduce a la interpretación de la imagen y del texto. En esta disertación, se planteará cómo se construye la ciudad de Quito a partir del plano visual y textual que propone Fabián Patinho en El ejército de los tiburones martillo. La investigación trabajará con lo visual y lo escrito en un mismo nivel narratológico, pues ninguna de las dos formas de expresión son componentes de acompañamiento. La interpretación profundizará en procesos semióticos por la carga simbólica que posee el espacio en la historia y que genera un vínculo natural con el lector.
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Filosofía del horror cósmico: Existencialismo en “The Colour Out of Space” y “The Dunwich Horror” de Howard Phillips Lovecraft
(PUCE - Quito, 2022) Miranda Benavides, Tatiana Monserrat; Albán Rodas, Fernando Patricio
El ser humano es insignificante frente a las eternas posibilidades de un universo abismal, desconocido y caótico. Esta idea es explorada por el horror lovecraftiano en el terreno de lo ficcional, y se construye sobre una basta creación mitológica de seres cósmicos. Lovecraft crea personajes cuya cordura colapsa debido a la imposibilidad de comprensión de fenómenos que desafían la naturaleza y la realidad. En “The Colour Out of Space” (1927b), por ejemplo, el elemento extraño es un material extraterrestre que aterriza en un pequeño poblado. El color que posee dicha masa no corresponde al espectro visible por el ser humano, por lo tanto, es indescriptible para el narrador. Los sucesos que se desencadenan afectan a la familia Gardner y, poco a poco, la desgracia les consume. En “The Dunwich Horror”, novela escrita un año después, Lovecraft presenta a un monstruo invisible y enorme que aterroriza al poblado de Dunwich. Sin embargo, y a diferencia de la mayoría de las obras de Howard Phillips Lovecraft, en este relato sí se llega a conocer el origen de este ser, y hasta es “vencido” por tres investigadores. Pero más allá de los elementos fantásticos y terroríficos, los temas sobre el conocimiento y el papel del ser humano en relación con el universo se intercalan en los relatos. ¿Cómo se podría comprender a los personajes y situaciones propuestas por Lovecraft bajo un análisis filosófico?La literatura y filosofía siempre han ido de la mano. Es casi imposible separar a una de otra, pues toda creación humana es un retrato de la visión del mundo que el autor puede tener. También se debe considerar que el contexto forma el pensamiento de las personas, y que no hay sucesos o ideas aisladas. En la historia de la humanidad todo está concatenado demaneras maravillosas o terroríficas. La vida de Lovecraft coincide con el desarrollo de una corriente filosófica en particular: el existencialismo. Es poco usual que se analice el género de horror desde la filosofía. Como indica Carroll (1990, p.246), este es generalmente asociado a la manifestación de seres, sucesos o elementos que llaman la atención, curiosidad y fascinación; pero no se estudian los demás atributos que el género posee. Lovecraft presenta a personajes que intentan comprender el mundo, aquello que les rodea y que está fuera de su alcance. ¿Cómo deberían actuar los personajes frente a la imposibilidad de aprehender la realidad? ¿Cuál es el objetivo de su vida si se consideran los elementos absurdos que se presentan? ¿Cómo se desarrolla su individualidad junto con la angustia sobre su propia existencia? ¿De qué manera se entiende el tiempo y la muerte, si la única certeza es que van a suceder de manera inesperada? Todas son cuestiones que no pueden ser resueltas en pocas palabras. Varios filósofos existencialistas como Heidegger, Kierkegaard y Sartre han intentado explicar aquellas mismas preguntas que alimentan a los relatos del escritor de Providence.El existencialismo, a pesar de dividirse en dos ramas —la cristiana y la atea—, tiene una base de la que parte toda su filosofía: la concepción de que la existencia precede la esencia. Desde una visión técnica: si se tiene un objeto fabricado, se necesita de un hacedor que se haya inspirado en el concepto del objeto. Se puede considerar una lámpara, la cual es producida de una forma específica para cumplir una función determinada: iluminar. Si no cumpliese esa función, no podría ser una lámpara. Entonces, es impensable construir un objeto sin saber para qué sirve (Sartre, 1946, p. 12). El hacedor debería conocer todas las cualidades del objeto antes de que este exista. Con el propósito de revertir esta concepción, el existencialismo surge a finales del siglo XIX y se extiende hasta mediados del siglo XX. Su propósito es plantear que la función no es sustrato que da sentido al objeto y, por lo tanto, el hacedor inspirado en el concepto no es la premisa que fundamenta el mundo. Si la existencia precede a la esencia, lo decisivo no es ni el concepto, ni el hacedor, ni la funcionalidad delobjeto. Es importante notar que la vida de Lovecraft se desarrolló simultáneamente con esta corriente. Él nació en Rhode Island un 20 de agosto 1890 y falleció la mañana del 15 de marzo de 1937 (Cardona, 2016, p. 5-9) . Con base en este antecedente, el propósito principal de este estudio es buscar las características existencialistas en dos cuentos de Lovecraft: “The Dunwich Horror” y “The Colour Out of Space”. De ese modo, se podría establecer una conexión entre la filosofía y la literatura.
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El campo literario: espacio de posiciones y tomas de posición en la nueva producción literaria ecuatoriana
(PUCE - Quito, 2019) Rengifo Vásconez, Luis Alberto; Espinosa Ordóñez, León Severo
El presente trabajo es un acercamiento desde la sociología de la literatura propuesta por Pierre Bourdieu al funcionamiento del campo literario ecuatoriano. Como objetivo del presente estudio se incorporó el análisis del espacio de posiciones y de la toma de posición, para lo cual se tomó en cuenta el espacio social en el que se hallan situados aquellos que producen la obra y su valor. Situar al agente ‘creador’ en un tiempo-espacio social permite transgredir la ideología de la creación que asigna niveles de valoración y significación directamente al escritor; esto frente a lo que proclaman los estetas de evitar en un análisis literario explicaciones causales que contengan factores sociales. Los postulados de Bourdieu permiten identificar el estado del campo literario actual al introducir el análisis de las relaciones objetivas entre los agentes participantes. En el diagnóstico se entabló un vínculo entre el fenómeno de la proliferación del mercado editorial independiente en Ecuador con la posición de los nuevos cuentistas, presentados a través de varias antologías. Además, se identificaron las condiciones sociales de producción de la obra Despertar de la hydra, antología del nuevo cuento ecuatoriano y las diferencias conceptuales y literarias que caracterizan a la nueva generación presentada, en relación con la historia del campo.
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El hábito: entre la vida y la muerte. Análisis de La Recherche de Proust
(PUCE - Quito, 2021) Rosero León, Gabriel Antonio; Albán Rodas, Fernando Patricio
Á la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, es una obra inmensa que hace alusión a innumerables temas; es imposible agotarla o proponer siquiera una interpretación cabal y definitiva de su contenido. Los roles que juegan los elementos de la prosa proustiana y las complejidades de la estructura de la narración han sido estudiados por un gran número de teóricos literarios, entre ellos: Blanchot (1959), Genette (1966), Deleuze (trad. 1995), Kristeva (1993) y muchos otros. Estos autores han puesto en evidencia la poca lucidez de los primeros críticos de Proust en los años inmediatamente posteriores a la publicación del libro, que veían en él una obra burguesa sin función social (Sartre, 1948), o que simplemente fallaban en distinguir la trama de la novela (Ortega y Gasset, 1925/1966). No todos los críticos tempranos de Proust menospreciaron su obra; hay excepciones como la de Walter Benjamin, que ya en 1929 intentó construir “una imagen de Proust”, con completa conciencia de la complejidad de la empresa. Megay (1974) da un recuento acerca de la relación entre Proust y la nueva crítica, que a partir de los años 50 revalorizó los estudios de La Recherche con libros como Proust y los signos, de G. Deleuze (trad. 1995), donde se analiza el complejo sistema semiótico de la novela. Barthes también estudió a Proust en sus obras, por ejemplo, en Proust et les noms (1972), donde señaló la importancia de la onomástica proustiana, de los nombres como elementos fundacionales y como reflejo de las ideas, cuya interpretación resulta importante porque cada nombre tiene adheridos valores sémicos de distintos alcances. Relacionado con esto, Girard (1961) habla sobre los universos cerrados en la novela, como el espacio de Combray, que se opone constantemente a la mundanidad de Guermantes. Esta disertación se va a limitar al estudio y análisis del concepto de hábito, a la relación que guarda con las ideas de vida y de muerte, y a la manera como esto se refleja en algunos episodios de la novela. El hábito juega un papel esencial en las discusiones de carácter filosófico que Proust realiza a lo largo de la narración en cuanto a, por ejemplo, el transcurrir de la vida cotidiana y la percepción individual del tiempo. Es uno de los elementos que impiden el arranque del proceso de “recobro del tiempo”, que es uno de los motivos principales de la novela. El hábito sería una de las fuerzas más perjudiciales para la creación, la percepción y la valoración del arte y de la vida ‘real’, la que permanece oculta en la cotidianidad. Sin embargo, el hábito sería también lo que hace posible la vida corriente, como una parte esencial de la relación entre el tiempo y la conciencia. El hábito en Proust se aborda a partir del individuo, aunque sus manifestaciones en la colectividad también aparecen ocasionalmente. Proust utiliza a sus personajes para examinar las leyes generales de la conducta humana y por eso su obra no es un tratado donde simplemente imprime sus opiniones o conclusiones; es algo parecido a un laboratorio, en donde poco a poco se descubre una verdad que se ocultaba en el interior.
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Soledad de José Peralta y la radionovela El sacristán: influencia de las estrategias narrativas melodramáticas en la novela de folletín y en la radionovela para la construcción del discurso político
(PUCE - Quito, 2019) Proaño Benítez, Carla Sofía; Carrión Carrión, César Eduardo
Como variables de investigación individuales, tanto la novela de folletín cuanto la radionovela son dos campos de estudio poco revisados a nivel nacional ya sea desde la Literatura como de las ciencias de la Comunicación. Aún en menor medida, se han analizado las semejanzas entre estos tipos de narraciones. La presente investigación ha tomado como objetos de estudio dos obras ecuatorianas: la novela de folletín Soledad (1885) del autor cuencano José Peralta, y la radionovela El sacristán (2013) producida por la radio de la Asamblea Nacional; estas obras están atravesadas por discursos políticos, conservador y liberal, respectivamente, y tienen como principal finalidad obtener de su público una aceptación de las propuestas ideológicas plasmadas en los relatos. A más de un siglo de diferencia, los medios de difusión han cambiado y tanto la radio como la televisión han reemplazado al folletín. No obstante, los elementos melodramáticos, narrativos y temáticos presentes en la literatura del siglo XIX, siguen tomándose como base para la elaboración de discursos educativos, de entretenimiento y, en ciertos casos, ideológicos, en los diferentes medios de comunicación. El proceso de transformación de los discursos, desde la novela de folletín hasta llegar a la radio, permite comprender la importancia del contexto social y político en las obras y el papel que la ficción literaria cumple en estos escenarios. Al hablar de Soledad y El sacristán cabe señalar que, a pesar de la distancia temporal, ambas obras aluden a un episodio de la historia política y social ecuatoriana: la pugna entre liberales y conservadores, para la definición de la ideología del nuevo Estado. La principal discrepancia entre ambos, y es la misma que se aborda en las obras analizadas, es el papel de la religión católica para sus respectivos gobiernos. Dentro de esta dicotomía ideológica, las estrategias narrativas del melodrama sirven para crear una distinción del bien y el mal, tomando como base ambos discursos políticos y respondiendo a las necesidades de cada relato. Los elementos escogidos para este análisis, que han sido analizados desde la perspectiva narratológica y melodramática, van estableciendo los puntos en común entre ambas obras que tienen como máxima finalidad defender una propuesta ideológica y política. La literatura se ha caracterizado por su continua influencia en diferentes disciplinas y medios. Así, la radio, y en este caso específico la radionovela, ha adoptado estrategias narrativas y temáticas, ya presentes en la novela de folletín del siglo XIX y que, a su vez, provienen de una forma aún más antigua como es el melodrama. Siguiendo este pensamiento, el estudio realizado se interesa en responder la pregunta de investigación: ¿De qué manera las estrategias narrativas melodramáticas son adoptadas por la novela de folletín Soledad y la radionovela “El sacristán” para la construcción del discurso político? Para responder a dicha pregunta, la investigación ha tomado a los narradores y personajes de las obras como elementos de análisis comparativo. En primer lugar, se ha buscado identificar las formas de construcción de un narrador veraz en la novela y la radionovela. Como segundo punto, se han descrito las relaciones filiales y caracterizaciones de los personajes. Finalmente, se ha procedido a reconocer cómo estos elementos entran en diálogo con los discursos políticos de cada obra y contribuyen a la construcción de los mismos.
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Hugo Mujica y la poesía del comienzo en sed adentro
(PUCE - Quito, 2016) Baquero Gallardo, Jossué Lazaet; Albán Rodas, Fernando Patricio
El presente trabajo se propone un acercamiento a la poesía de Mujica desde la visión filosófica de Heidegger. Principalmente, es un análisis sobre la poética, en cuanto creación, y sobre la poesía, en tanto lenguaje simbólico. Así, esta aproximación crítica se divide en dos espacios bien definidos: un primer momento donde se exponen el pensamiento de Heidegger y Mujica en relación a la teoría literaria, y otro donde se evalúa la creación poética de Mujica frente a ese espacio conceptual que se ha presentado. En todo momento este es un estudio interpretativo; es decir, se aborda la teoría heideggeriana y la creación reflexiva de Mujica como un espacio de especulación propia, un ámbito donde es posible poner en diálogo los conceptos literarios con el pensar filosófico: relación interdependiente, convivencia que es, en último término, el centro del trabajo de Heidegger, relación que se instaura como lo esencial en la obra de Mujica. Finalmente, el trabajo es una evaluación del trabajo poético de Mujica, no desde la pedantería de una visión crítica personal, sino desde el discurso acerca de la poiesis propuesto por Heidegger y por el mismo Mujica. En ese sentido, la evaluación que se propone es, en realidad, una lectura comparativa entre el texto filosófico y la “aplicación” en el poema.
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Construcción del sentido de nación en la novela de Francisco Campos Coello: La Receta, relación fantástica
(PUCE - Quito, 2022) Erazo Pérez, Martín Bernardo; Albán Rodas, Fernando Patricio
La novela ecuatoriana del siglo XIX refleja la preocupación de los escritores de aquella época por retratar a la nación en función de las ideologías políticas. En un contexto donde la naciente República ecuatoriana buscaba, a toda costa, consolidar un sistema político y económico estable dentro de un panorama repleto de conflictos y separatismo regional, los novelistas comprendieron que, por medio del dispositivo literario, se podría consolidar dentro del imaginario social la idea de una nación idílica. De manera análoga, uno de los más importantes ideólogos del liberalismo progresista, célebre escritor y reconocida figura política de la segunda mitad del siglo XIX, Francisco Campos Coello, plasma en su obra de 1893, La Receta, relación fantástica, la idea de una nación utópica erigida a través del progreso científico y tecnológico. A fin de inmortalizar la obra de dotación de agua potable que, en un primero de enero de 1893, Campos Coello había inaugurado en su ciudad natal, Guayaquil, es que el escritor decide publicar La Receta; novela que, además de retratar la visión del mundo del autor, se encarga de mitificar el colosal proyecto urbanístico que Francisco Campos dejó para la posteridad. Tomando en cuenta todo el trasfondo anteriormente descrito, el presente trabajo pretende hacer un análisis profundo de la novela, La Receta, en relación con el contexto histórico en que se publica. De modo que, el presente trabajo será dividido en tres partes, las cuales abordan distintas metodologías para el análisis textual, y que se encuentran estrechamente ligadas con el fin de poder determinar cómo Campos Coello construye el sentido de nación dentro de su novela. El primer capítulo se encarga de descomponer a la obra, por medio del análisis narratológico, en sus elementos más básicos: tema, personajes, tiempo, espacio y lugar. De este modo, se puede entender la interacción de estos componentes, colocados en favor de la intención del autor por construir una novela de anticipación con atices proselitistas. A continuación, el segundo capítulo se encarga de hacer un recorrido histórico desde la fundación de la República ecuatoriana hasta la publicación de La Receta. Abordando una serie de factores sociales, económicos y políticos, es que se puede contextualizar a la novela en relación con la etapa histórica que atraviesa al autor. Por último, el tercer capítulo recoge todos los datos anteriormente expuestos, para así estudiar integralmente a la novela de Campos Coello, en relación con el sentido de patria utópica que el autor crea dentro de la ficción.
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Análisis de los contenidos interculturales de El Comercio, El Telégrafo y El Universo en la percepción de los estudiantes de comunicación sobre los indígenas en el Ecuador
(PUCE - Quito, 2018) Camacho Ramírez, Diana Carolina; Estrella Santos, Ana Teresa
En el presente trabajo, se analiza la influencia que las publicaciones de contenidos interculturales de tres medios de comunicación ecuatorianos ejercen sobre la percepción que los estudiantes de Comunicación tienen sobre los indígenas del país. Este estudio se enfoca en cómo se reciben este tipo de mensajes, el interés y la percepción que generan en los receptores. Una vez establecido el contexto de la interculturalidad en el Ecuador y las respectivas leyes que la promueven, se analiza el poder que ejercen los medios de comunicación en el imaginario social, los discursos que guardan los mensajes y cómo son asimilados por las audiencias. También, se realiza un análisis de los tres medios en cuestión: El Comercio, El Telégrafo y El Universo, su tendencia, línea editorial, alcance y sus respectivos portales web, que son la plataforma de las publicaciones interculturales utilizadas para la presenta investigación. Tras esta contextualización, se estudian, analizan y comparan las características principales de los contenidos de carácter intercultural de los tres medios de acuerdo con el monitoreo realizado desde el 20 de abril al 20 de mayo de 2017. Para finalizar, se tabulan los resultados de las encuestas aplicadas a los estudiantes de Comunicación sobre lo que conocen sobre los contenidos interculturales, las leyes que rigen su publicación, el consumo de las mismas y, sobre todo, la percepción que tienen sobre este tipo de contenidos y cómo influyen sobre el prejuicio social que existe sobre los indígenas en el Ecuador.
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La aculturación de Andrés Tupatauchi, personaje condenado a la renuncia de la memoria indígena, para ser aceptado en la vida moderna a partir de Porqué se fueron las garzas de Gustavo Alfredo Jácome
(PUCE - Quito, 2021) Chávez Benavides, Paulina Elizabeth; Albán Rodas, Fernando Patricio
A partir de los aportes a la literatura de Mijaíl Bajtín sobre la novela polifónica y, de acuerdo con el discurso literario de Porqué se fueron las garzas de Gustavo Alfredo Jácome (caracterizado como pluralista, personalista y dialógico), con el objetivo de comprender y demostrar la ausencia de unidad, este proyecto de titulación describe e interpreta el problema de identidad del individuo motivado por el colectivo, el cual es introducido y preservado en el tiempo presente ficticio por la convergencia de la multiplicidad de voces de indígenas ilustrados, cuya aculturación es de mandada por el grupo social dominante como consecuencia obligatoria de la interculturalidad —explicada por la coexistencia de tres culturas confrontadas.
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Creación de una revista turística de actualidad cultural y entretenimiento para la zona de La Mariscal
(PUCE - Quito, 2014) Chico Egas, María Augusta; Dávila Jácome, Ana Gabriela
Se plantea la creación de una revista impresa, de turismo, actualidad cultural y entretenimiento, para la zona de La Mariscal. Este producto pretende constituirse como un medio de difusión de las diversas manifestaciones culturales y propuestas de entretenimiento que ofrece el sector, y como un espacio que acerque a estas con el público, sea nacional o extranjero. La revista Quitu presenta información sobre cine, música, arte, diseño, literatura, teatro, gastronomía, eventos, manifestaciones culturales, en general, y datos de interés para los visitantes. Los contenidos están abordados a través de los géneros periodísticos de la noticia, crónica, perfil, entrevista y reportaje. Además, muestra un gran despliegue gráfico a través de fotografías técnicamente y estéticamente bien logradas, principalmente, y otros recursos gráficos. En cuanto a la parte teórica, este trabajo está sustentado por cuatro capítulos. El primero se refiere al turismo como fuente de desarrollo de los países y su influencia en la economía; su evolución a lo largo de la historia y su relación con la cultura y el entretenimiento. El segundo capítulo trata sobre las características de Quito como ciudad Patrimonio de la Humanidad, sobre el despunte turístico que ha experimentado en los últimos años y sobre el desarrollo de la industria turística en La Mariscal. El tercer capítulo está enfocado en los medios masivos de comunicación como creadores de imagen turística, y en las revistas, como medios de difusión turística, su estructura y características. Por último, el cuarto capítulo, presenta la propuesta de la revista Quitu, concretamente, como medio de promoción turística y cultural, trata sobre el desarrollo de este proyecto editorial, su creación como tal, sus características y elementos que lo constituyen.
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Líneas ignacianas en la psicología de William James
(PUCE - Quito, 2014) Crespo Jaramillo, Esteban Alejandro; Di Patre, Patrizia
Las páginas siguientes describen, analizan y prueban que la impresión de afinidad entre William James e Ignacio de Loyola se resuelve en el minucioso detalle de la relación causal. No hablo solamente de convergencias genéricas, como la intención de modificar sensibilidades íntimas por medio del control expresivo, o la concepción de la renuncia como acto capital de la voluntad. En el detalle del método y de la teoría, de varia y coherente derivación, residen las marcas de un calco exacto aunque de incierto valor consciente. Porque el mismo James en un extraño pasaje asegura que también los ejercicios espirituales de Ignacio de Loyola debieron haber producido altos niveles de libertad y de poder volitivo1. Habla de ejercicios diarios y esboza una profunda libertad sostenida sobre severas restricciones voluntarias. Convergentes entre sí, los sistemas de ambos autores encuentran, en la paradoja de la renuncia liberadora o en el aparente sinsentido del trabajo superficial sobre las expresiones, respuestas prácticas para problemas morales y humanos. Entonces, se trata de trasladar estas afinidades del ámbito general a una sólida y entrelazada base de pruebas. Si el examen cercano se aplica con riguroso ojo escéptico, y si no se confía uno de engañosas impresiones generales, sino que deja a los detalles obrar en la composición, se llegará a obtener el complejo sistema de contactos y transfusiones, asentado sobre afinidades primordiales. No se piense, sin embargo, que nuestro paisaje sea llano y directo; en realidad hay también ocasionalmente profundas y violentas incompatibilidades, pero casi siempre previsibles. En estas páginas se pretendió delinear el binomio indisoluble de las construcciones examinadas. Una vez instaurado el paralelismo de los acordes primarios, su receptor terminará por escuchar con notable calma la armonía natural de dos líneas melódicamente emparentadas. Progresivo en el detalle, este itinerario inicia con una primera parte que procura los elementos fundantes
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El viaje, un motivo literario y periodístico : análisis de las voces de Marrakesh, de Elías Canetti
(PUCE - Quito, 2011) Jara Yépez, Jéssica Alexandra
Se dice que los escritores no deciden sobre qué van a escribir pues son los temas los que eligen a quienes los llevarán a la luz. Asimismo, el escritor no sabe bien qué forma le dará a ese tema hasta que está embebido en el texto, lo cual implica que este se revela completamente cuando cae en manos del lector, siendo ampliado por quien lo interpreta. El lector es quien descubre, realmente, la intención del lector, y atribuye a la obra los motivos, incluso recargándola de otros nuevos. Uno de los grandes motivos, uno que ha sido eje de narraciones desde la antigüedad, que ha sido ampliamente utilizado tanto para reportajes periodísticos como para narraciones literarias, es el motivo del viaje. ¿Cómo podemos diferenciar su función en tipos distintos de texto si, al parecer, tal discordancia no existe? ¿Y es que acaso se pueden leer textos disímiles de formas similares, o bajo la misma lupa, o atribuyendo las mismas intenciones a sus autores, solo porque su eje temático es el mismo? Algunos textos, por poseer un eje temático similar, por características estilísticas parecidas, pueden perfectamente confundirse a la hora de ser interpretados, pasando de género en género...
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Elaboración de una guía para la producción de noticieros en las radios comunitarias.
(PUCE - Quito, 2014) Andrade Guerrero, Miguel Esteban; Leiva Silva, Jimena
Tiene como propósito servir de material pedagógico a todas las personas que estén interesadas en unirse al mundo de la noticia radiofónica. A través de esta guía se darán a conocer los conceptos y herramientas básicas para poder crear y producir noticieros dirigidos a las radios comunitarias; tomando en cuenta las características específicas que están ligadas a este medio. En otro aspecto busca fomentar el interés dentro de este medio, que se ha visto olvidado con el paso del tiempo, pero que hoy en día, gracias a la actual ley de comunicación, puede ser reivindicada, y aprovechada en función de la comunidad a la que se debe. También lleva como propósito hacer un análisis comparativo entre el noticiero de un medio comercial, y el de una radio comunitaria, para así establecer diferencias y similitudes entre ambas producciones, las cuales servirán para segmentar mejor las características del noticiero comunitario. Para lograr este objetivo llevaré a cabo una investigación vinculada directamente a la radiodifusión y a la producción radiofónica, de la cual iré obteniendo información que será adaptada al medio comunitario, y posteriormente será ordenada y estructurada en la “Guía para la Producción de Noticieros en las Radios Comunitarias”. La investigación también comprende entrevistas a periodistas que trabajan dentro de esta línea, y que pueden aportar con su conocimiento. A mediados del 2013 tuve la oportunidad de colaborar en una radio comunitaria, antes de esto, mi único vínculo con este medio había sido por medio de libros, los cuales en su mayoría tienen una manera muy rígida de hablar sobre la radio, sus conceptos son rigurosos y usan un lenguaje formal, el cual es difícil de entender si no se está relacionado al tema. Además que la práctica es la mejor escuela, y al hablar de la radio, no existen limitantes, así como no se puede ser estricto con la estructura. Esta experiencia me hizo ver más allá de lo que dicen los libros, y en cuestiones de comunicación.
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El devenir, la abyección y el erotismo en la construcción del personaje central de la novela Moradas provisionales de Santiago Páez
(PUCE - Quito, 2019) Albornoz Pacheco, Yolanda Matilde; Estrella Santos, Ana Teresa
Esta disertación aborda, en líneas generales, el proceso de construcción de un personaje literario dentro del orden de una novela de corte experimental, es decir, una novela cuyas formas no obedecen a una estructura convencional y modifican la naturaleza de sus elementos. Sobre lo experimental el Grupo 63 (1969) en el encuentro dedicado a esta problemática señala lo siguiente: (...) sabemos que la novela tradicional se construye sobre la base de innumerables posibilidades combinatorias (...) de determinados 'modelos' particulares-universales de narración y descripción inspirados en (...) un determinado 'esquema gnoseológico' del mundo y de la realidad. (...)una investigacion literaria experimental, basando su propio procedimiento en la praxis de la Imaginación, no tiene que turbar oposicionalmente aquellos 'modelos' y estereotipos, ni tiene que constituir 'otros' invirtiendo o deformando quizás las reglas del juego combinatorio\; sino que, (...) basada en la Imaginación, es de por sí indiferente, sea a los 'modelos' sea a los estereotipos (...) (P.187-188). Teniendo en cuenta la dificultad de encasillar a la novela en un género, característica que comparte con el personaje objeto de este estudio, es importante recordar la naturaleza experimental que la atañe por ende, se estudiará de forma particular, la construcción de la identidad del personaje principal de la novela Moradas Provisionales 1 (2017), del escritor Santiago Páez bajo las circunstancias ya mencionadas. Esto es lo que interesa a esta investigación: ¿qué elementos dan un sentido de identidad cuando factores como el género son indistintos? Se propone perseguir las huella de un personaje, sus elementos liminales, lo que lo hace uno y no otro. Se procura explicar el proceso de construcción del personaje principal dentro de un sistema narrativo atípico que rompe con las estructuras tradicionales de las teorías narrativas. Se buscará poner en diálogo tres motivos transversales vinculados a las nociones de identidad: el devenir 2 (Deleuze, 2004), la abyección 3 (Kristeva, 2004) y el erotismo 4 (Bataille, 1997), para observar la manera en que se desarrolla el argumento desde la construcción del personaje central (Barthes, 2004). Se busca, sobre todo, ver la relación de estos motivos transversales propuestos, comprender la manera en que operan y en que se aplican a los mecanismos novelescos de Moradas provisionales es decir, la forma en que orbitan estos motivos como rasgos distintivos en el orden simbólico del discurso alrededor del personaje central.
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Diagnóstico de la comunicación alumno-facilitador en el Colegio Virtual Iberoamericano (C.V.I.), con la intención de preparar estrategias y herramientas comunicativas
(PUCE - Quito, 2011) Calero Ríos, Sebastián Javier; Yépez Reyes, Verónica
La presente disertación fue concebida por la necesidad de idear estrategias que permitan dinamizar la comunicación dentro de las aulas del Colegio Virtual Iberoamericano; antes de proseguir, es obligatorio explicar a breves rasgos qué es el Colegio Virtual Iberoamericano o C.V.I., pues se debe apuntar que la pomposidad del nombre de este Colegio es consecuente con las conquistas que el proyecto tuvo que alcanzar para ser una realidad que avanza, no se conforma y busca mejorar continuamente. Este Colegio ofrece estudios de bachillerato mediante una modalidad poco usual de estudios, sobre todo para el Ecuador, es una combinación de pedagogía contemporánea y modernas tecnologías de comunicación e información enfocadas a la enseñanza en el espacio virtual que se ha creado gracias a la informática. Como toda organización, el Colegio tiene diversos componentes los cuales han tenido un enorme valor al ser la referencia sobre la que se ha construido esta disertación. Existe un componente intangible como son: la pedagogía que guía las acciones del Colegio, su historia, su estructura organizacional y su funcionamiento. Este elemento del Colegio Virtual es analizado en el primer capítulo de la disertación, en el que se relata cómo funciona una institución que plantea educar a un grupo humano desprovisto de riquezas, con herramientas de punta en un espacio intangible como la plataforma educativa que reside en la realidad virtual. La otra parte de esta singular institución educativa es motivo del segundo capítulo. En éste se ejecuta un análisis sobre quizá uno de los componentes más importantes de todo acto educativo: los alumnos. Junto a ellos, se describe la herramienta tecnológica (plataforma educativa) que hace posible que se escenifique el acto comunicativo. Para proponer estrategias que permitan dinamizar la comunicación en las aulas virtuales del C.V.I. es necesario conocer de la mejor manera posible a los alumnos y a la plataforma; por lo que se hace un análisis bastante minucioso de ambos.
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El infoentretenimiento en Ecuador : estudio de recepción de audiencias del programa de televisión' Vele, vele, vele' en jóvenes de Quito
(PUCE - Quito, 2014) Gálvez Parra, Carolina Gissela; Cevallos, María del Carmen
Este trabajo intenta aportar hacia un fenómeno del cual aún no se ha estudiado a profundidad en nuestro país: informar siendo cómico y usando un lengua coloquial, para lo cual hay que tomar en cuenta lo que dice Donaldo Alonso Donado, “El uso del lenguaje coloquial no habilita para tergiversar, con mala intención la situación real de una persona” (Donado, 2005, p. 166). El Capítulo 1 se denomina “Programas Cómicos-Informativos en la Televisión”. En este capítulo tenemos una explicación completa sobre el Infoentretenimiento, su nacimiento como género híbrido y sus casos más representativos en América Latina y en Ecuador. Además de una breve historia de la televisión en nuestro país. Dentro de este capítulo se construye un marco teórico y por ende se describe los géneros periodísticos audiovisuales y se muestran algunos conceptos sobre los estudios de recepción. El Capítulo 2 es denominado “El Programa Vele, Vele, Vele”. Dentro de este capítulo se analiza profundamente el programa. Sus segmentos, géneros periodísticos utilizados, política editorial, estructura, y. en general la estructura que estos tienen, tales como: las entrevistas a funcionarios públicos, a personajes de la farándula y del ámbito deportivo, e incluso las ocasiones en que dan a conocer información del acontecer nacional y del mismo modo, cómo logran esa empatía y/o antipatía con varias personas a las cuales piden sus testimonios y opiniones sobre varios temas que suceden en el Ecuador. Dentro del estudio, también, se incluirá un análisis de la información que se difunde a través del programa, sintetizando en matices según el tipo de información: Turística, Higiene, Política, Comunitaria, entre otras. El Capítulo 3 es el “Estudio de Recepción”. En este capítulo se desarrolla el estudio del programa, mediante dos grupos focales. Se estudia la percepción que los televidentes (jóvenes quiteños de Tercero de Bachillerato) tienen acerca del contenido y la estructura del programa. vi El análisis es cualitativo, es decir, indica lo que perciben los
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Cuentística de Julio Cortázar y el psicoanálisis freudiano
(PUCE - Quito, 2014) Peña Bossano, Santiago Simón; Mafla Simón, Mercedes Antonieta
Julio Cortázar indagó y estudió las teorías freudianas. Hecho determinante para que el autor argentino obtenga el conocimiento psicológico necesario y cree varios cuentos que están en la línea psicoanalítica. En esta disertación nos acercaremos a cuatro cuentos, que no son los más conocidos de la literatura cortazariana: «Usted se tendió a tu lado», «Deshoras», «La señorita Cora» e «Historias que me cuento». Luego de haber leído desde hace varios años los «Cuentos completos» de Cortázar, caí en la cuenta de que se repetía el patrón: el autor introducía, en una segunda etapa cuentística, al igual que en sus relatos fantásticos, un elemento extraño que contaba una historia diferente o paralela de la que desarrolla a simple vista. Creó niveles semánticos que dan razón a los niveles de conciencia freudianos y los ocultó tras la polisemántica que permite el lenguaje literario.