Tesis - Artes Visuales (Sin Restricción)
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Nostalgias y olvidos: construcción de espacios digitales como detonantes de memoria(PUCE - Quito, 2021) Ferrin De la Cruz, Leider Geovanny; Salazar Rodríguez, Ernesto EduardoSiento que la memoria puede interpretarse de diferentes maneras y así mismo puede ser representada de muchas formas, mi tesis trabaja en base a la memoria impulsada por la nostalgia, pero esta se encuentra atravesada por un factor importante de cada ser humano “El olvido”.En el transcurso de mi proyecto he intentado descifrar diferentes conceptos de la memoria, y me he percatado como en cada una de ellas se encuentra un detonante importante que impulsa a recordar: algunos son el amor, el odio, el resentimiento y entre otros sentimientos que nos hacen evocar el pasado. He citado varios referentes importantes sobre la memoria, los cuales me han ayudado a aclarar mi línea de trabajo y no perderme en diferentes conceptos de la misma.En el primer capítulo están mis motivaciones para todo este proceso; por qué decidí abarcar la memoria a través de la nostalgia, y cómo el olvido ha transformado los recuerdos de mis representaciones de aquello que fue en su momento. Así mismo, los referentes en los que me basé para darle concepto a todo aquello en lo que he estado trabajado, así como las nociones que he tenido sobre los mismos y cómo los interpreté hacia mi memoria personal.El segundo capítulo se encuentra dedicado a los referentes artísticos que he tomado para todo este proyecto y cómo he tomado un poco de cada uno de ellos para mi trabajo, la importancia que han tenido en el desarrollo tanto estudiantil como profesional en mi crecimiento como artista visual, dejando claro que, sin duda, han marcado mi trayectoria y que puedo contar con ellos cada que necesite apoyo o encuentre una duda que no pueda resolver sin ayuda de alguien más.El tercer capítulo es para mí sin duda muy importante, porque se describe como la memoria de mi proyecto, lo interpreto como “la memoria” de “mi memoria” mostrar todo aquello en lo que resultó todo mi esfuerzo y dedicación, lo que recorrí para poder llegar hasta este punto, el cómo fue toda mi experiencia a la hora de exponer y los comentarios que recibí de profesores y compañeros que son tomados en cuenta para seguir creciendo profesionalmente.Item Open Access Es – tiempo, teorías científicas y percepciones artísticas(PUCE - Quito, 2021) Galeas Villota, Gino André; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelAl pensar el presente, este ya se convirtió en pasado. Existe un instante específico, una coordenada del tiempo en la que sucede todo y, fuera de este espacio, no ocurre absolutamente nada. Este punto no tiene límites, no tiene dimensión, ni ancho, ni alto, ni es duradero o profundo. En el futuro no existimos y en el pasado tampoco. En este lapso entre ambos, se construyen universos que desaparecerán junto con nosotros. Es ahora o nunca. Estás leyendo, esta es la realidad. Lo demás no existe. Vivimos sumergidos en el ahora y este nos acerca al mundo de los animales que no construyen historias, ni se preocupan por lo que será el mañana. Solo tienes certeza sobre lo que vives, el “no presente” es igual al “no existente”. Es en este momento que está sucediendo, se escucha, se pronuncian palabras, aterrizan aviones y nacen niños. Solo entre el anterior y el siguiente parpadeo podemos sentirnos, tocarnos, vernos, oírnos, olfatear y saborear. De lo único que estamos seguros es de que estamos vivos en este instante. Que estamos, que somos. Suspendidos entre la memoria, la vivencia colectiva, construidos de la experiencia acumulada de un lado y la expectativa del porvenir del otro lado, parecería que nos estamos perdiendo lo único cierto. Cada inicio conlleva un fin. Mientras vemos cómo avanza, sabemos que estamos vivos. Hoy puedes darle algo a alguien, experimentar un descubrimiento, comer un helado. El presente es eterno. No tiene principio ni fin. Ahora es cuándo.Item Open Access Taller artístico de autoexpresión lúdica como parte del bienestar integral para un público adulto quiteño(PUCE - Quito, 2021) Buitrón Serrano, Sara María; Jaramillo Morán, Gonzalo AlfredoMediante una propuesta de taller inicial virtual basada en preceptos científicos del ámbito sanitario, económico y de ciencias de la educación, esta investigación busca resaltar la importancia de la formación artística como coadyuvante para la calidad de vida a nivel individual y social y aportar a la oferta de educación artística adulta no obligatoria en Quito. Este proyecto privado, autogestionado e independiente también responde a le. Gracias a la implementación de acuerdos y normas de convivencia, este taller se ha completado a pesar de las adversidades económicas de quienes han participado en él dentro del contexto quiteño afectado por la pandemia de COVID-19. La realización y exposición de los ejercicios artísticos seleccionados evidencian el desarrollo de una voz creativa propia guiada por el entrenamiento en habilidades de la técnica artística, así como por la posibilidad de aprender de una manera lúdica a la vez que disciplinada. Este proyecto también ha proporcionado una oportunidad para explorar más profundamente las ventajas de la educación virtual, tales como la optimización de todo tipo de recursos y la facilidad para generar herramientas didácticas lúdicas y sensorialmente atractivas. Para que los procesos de enseñanza y aprendizaje cumplan a cabalidad con su función en el desarrollo integral, es necesario que los ambientes educativos y sus participantes, y no solamente los contenidos impartidos, se adhieran a parámetros éticos, científicos y técnicos que propicien una interacción respetuosa y un intercambio de conocimientos.Item Open Access Ficciones corporales para habitar mundos corrosivos: prácticas feministas desde la autorrepresentación y la performance(PUCE - Quito, 2021) Acosta Galarza, Diana Carolina; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEl presente trabajo de final de carrera plantea una serie de discusiones en torno al género, cuestiona las prácticas patriarcales y la violencia que se ejerce sobre muchxs cuerpxs. Busca de formas caóticas e irónicas generar preguntas e incomodidad a cada paso, no le interesan demasiado las certezas. Los cuerpos, las palabras y los objetos se muestran como ficciones, inventadas para crear lo que no existía antes, o que existía de otra forma. Y ahora, esas mismas ficciones buscan burlar la violencia que parece corroer las esquinas de cada calle. Ficciones para frenar el avance de la violencia, encarando y acuerpando, a través del arte, la fuerza que tenemos dentro.Item Open Access Im-pura: subvirtiendo las asignaciones corporales de la feminidad y de la mujer a través de la instalación artística(PUCE - Quito, 2021) Hinojosa Díaz, Paula Valeria; Crespo Dávila, Verónica María ConsueloEn la temporalidad en la que nos encontramos, se ha puesto en disputa muchas de las actitudes que entendemos por normales. Conceptos, términos, expresiones y sus manifestaciones se van replanteando con el fin de crear una sociedad que se enfoque verdaderamente en el bienestar de todas las personas y el cumplimiento de sus derechos, sin importar su raza, sus creencias, su situación socioeconómica, su sexo, su género o sus diferencias. Aunque, es necesario mencionar que también hay corrientes sociales muy fuertes que se oponen a este cambio, y fomentan la desigualdad con la imposición de creencias e ideologías.Varias luchas suceden al mismo tiempo, de diferentes maneras, en cada lugar del mundo. Por ello, comienzo hablando desde mi posición en el mundo, con mi propia voz. Una mujer de clase media, bautizada en la religión católica, proveniente de un país “tercermundista”. Un país en el cual hasta recién se seguía debatiendo si el aborto por violación debería permitirse o no, si a una mujer al borde de la muerte por un aborto (clandestino) mal practicado, se le deberá prestar atención médica o enviar a la cárcel. Donde se sigue cuestionando el rol de la educación sexual a niñas, niños y adolescentes, donde cada día, aproximadamente 6 niñas de entre 10 y 14 años se hacen madres, y donde la Iglesia todavía tiene influencia en las decisiones y las consecuencias del estado.Item Open Access Fuera de juego: exclusión en el sistema educativo(PUCE - Quito, 2021) Jiménez Varela, Ámbar Gabriela; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoDurante años hemos escuchado acerca de las distintas experiencias dentro de la Educación, que nos han marcado tanto de manera positiva como negativa. Me atrevería a decir que parte de esas experiencias existen recuerdos como estos: “A mí me pegaban con la regla en las manos”, “me lanzaban los cuadernos” “me insultaban”, “me ponían apodos etc.”, ¿Alguna vez nos pusimos a pensar en las consecuencias de esas vivencias tanto en ese momento como en el pasar del tiempo?, “Fuera de Juego: Exclusión en el sistema educativo” aborda mediante medios artísticos; distintas vivencias y experiencias relacionadas con el castigo, tanto de la memoria personal como colectiva, con la finalidad de visibilizar, reflexionar y cuestionar los métodos punitivos, muchas veces empleados en el ámbito educativo tradicional.Item Open Access Fragmentados: reflexiones sobre la materialidad corporal en una era de lo digital(PUCE - Quito, 2021) Males Méndez, Janis Eliana; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEsta investigación gira en torno a la representación de la imagen del cuerpo a través de los medios contemporáneos. Se abordan algunos debates históricos y prácticas artísticas surgidas en los años ochenta y noventa, para reflexionar sobre la diversidad y las nuevas corporalidades.Finalmente, se muestra cómo, a través del arte, es posible generar pensamiento crítico con relación a problemáticas relacionadas al cuerpo y cómo este ha servido como herramienta de reconfiguración para plantear representaciones alternas de lo corporalItem Open Access Caleidoscopio humano(PUCE - Quito, 2021) Contreras Del Salto, Sabrina Vanessa; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl siguiente proyecto da inicio a una serie de procesos de creación e investigación. El cual se propone cuestionar el uso del disfraz como instrumento de libertad. A partir del uso de archivos, regreso en el tiempo, en busca de personas y momentos de intriga y extrañeza, así como también de reflexión frente a una cotidianidad que se ve fragmentada por cuerpos utópicos. Desde la fotografía, la pintura y la escultura se generó nuevas historias y sentidos. Mismas que permitieron repensar el accionar del cuerpo como un recipiente de experiencias y modos de adaptabilidad con uno mismo y con una sociedad, siendo esa piel, que da paso al cambio. Así como también el cuerpo como medio de liberación que ha encontrado caminos para trazar su propia formación y posibilitar otros cuerpos, siendo uno de esos el disfraz.Item Open Access Contra el maltrato animal a través del arte contemporáneo(PUCE - Quito, 2020) Sánchez Lucio, Olinda Eleanor; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEl proyecto se centra en una investigación sobre el reconocimiento y consideración de la especie animal y como ha ido variando la convivencia humano - animal, desde un punto de vista productivo – funcional sin consideraciones éticas “alimento, ayuda, compañía” hacía un compromiso más ético, que genera una preocupación por construir una vinculación más coherente, razonada y humanitaria hacia esta especie.Estos procesos se entienden desde un diálogo entre el arte y la educación, integrando al activismo independiente y colectivo como prácticas del arte contemporáneo mediante el uso de imágenes, sonidos sensaciones e intervenciones en el espacio público. El proyecto se ha ido configurando a partir de los conocimientos y recursos previos y al trabajo constante de activismo realizado paralelamente con la creación artística.La defensa de los animales se basa en un principio de tolerancia y respeto hacia la vida, tanto humana como no humana. El abuso de los animales es comparable a la opresión de algunos grupos de poder sobre otros, por lo que cualquier manifestación, de intolerancia y crueldad debe ser repudiada. En el caso del maltrato animal es aún más delicado por el solo hecho de que los animales no pueden expresarse de una manera entendible para el común de los humanos. No tienen voz, por lo que se torna necesario interpretar su sufrimiento y de esta manera tomar acciones y protegerlos. Ser la voz de los sin voz. (Castañeda, H. 2011)Item Open Access Explorando la tergiversación del amor romántico; el arte como herramienta de auto reflexión y catarsis en las relaciones afectivas(PUCE - Quito, 2020) Silva Moncayo, Paula Andrea; Sánchez Santillán, Jaime JavierLa investigación aborda mi búsqueda a partir del amor romántico y las características negativas que este ha presentado tras haber normalizado actitudes de manipulación, minimización, posesividad, codependencia, rechazo a la soledad, objetivación y sufrimiento mezclado con devoción como señal de cariño. Se discuten temas cómo la definición del amor romántico, el rol de este en la sociedad, su influencia y propagación y, el peso de la individualidad en la formación de relaciones sanas. A partir de aquella investigación se relacionan mis experiencias personales en relaciones amorosas negativas y se crean obras que cuestionen dichas conductas en la espera de que la catarsis de realizarlas me ayude a esclarecer la idea del amor romántico y lo que este nos ofrece.Item Open Access “Horror y comedia: una dialéctica desde las artes visuales”(PUCE - Quito, 2017) Cevallos Ferrín, Camilo Felipe; Garcells Suárez, AgustínCuando se habla de un producto visual, o del proceso de crear alguno, es necesario tomar en consideración la experiencia que se espera generará en el público que lo consuma. Esta consideración se vuelve imprescindible en el caso de un producto que no se ve principalmente impulsado solo por un movimiento artístico específico, sino más bien por todo un género narrativo: las obras literarias y audiovisuales. Tomando en cuenta la producción nacional, se puede apreciar a grandes rasgos que el número de filmes direccionados a la comedia o al drama, llevan una ventaja considerable en comparación a otros géneros narrativos como el horror, la acción o el suspenso. De igual manera, la animación -que más que un género narrativo es un medio- se ve presentada a las masas con mayor frecuencia en publicidad o en contenido educativo infantil, cuando es posible emplearla para “entretener” a una demografía con una mentalidad más formada, es decir, con un registro más exigente. Esta investigación no se propone revolucionar o cuestionar la producción audiovisual en el Ecuador, sino más bien nace a partir de la intriga, el desconcierto que produce el diálogo entre obra y espectador. Esto es, específicamente entre el horror y la comedia, dos géneros que pueden dividirse en numerosas sub-categorías, pero que comparten el objetivo común de generar una reacción específica en el público, ya sea atemorizarlo en caso del horror o hacerlo reír en el de la comedia. Se espera que el lector comprenda con este proyecto, cómo ambos géneros crean dichas reacciones diferentes en el público, pero utilizando mecanismos de naturaleza similar. Con esta finalidad, se estudiarán productos visuales referentes a ambos géneros. Se analizarán películas de John Carpenter, las cuales comprenden aspectos diferentes del horror: La Cosa (The Thing) estrenada en 1982, que presenta un miedo psicológico a lo que se supone conocido en un espacio enclaustrado; y Halloween de 1978,en la cual el peligro tiene una forma física, encarnado en el personaje de Michael Myers. Del mismo modo, “colocaremos en la mesa de disección” dos productos televisivos humorísticos (que mucha gente considera similares): Los Simpson (The Simpsons), una serie de sketches creados por Matt Groening, que se convirtió en serie a finales de la década de los 80, que procura tener un humor alusivo; y Padre de Familia (Family Guy), creada por Seth MacFarlane cerca del año 2000, la cual se dice es un plagio de Los Simpson, pero que sin embargo maneja un humor más emocional e instantáneo.Item Open Access La transición desde la experimentación artística: el cambio constante como forma de estabilidad.(PUCE - Quito, 2018) Nugra Madero, Ricardo Andrés; Flores Muñoz, María del PilarEn la realidad que experimentamos con nuestros sentidos, no apreciamos ciertos movimientos y cambios que se generan constantemente, como el movimiento de los continentes, de la tierra alrededor del sol, de las células o de las bacterias. Sin embargo, estos cambios a nivel micro o macro están sucediendo y aunque resulten imperceptibles en muchos casos, no dejan de tener influencia en nuestro desarrollo. En la obra artística trabajada para el TFC exploro el tema del cambio, centrándome en cómo este proceso no es voluntario, sino que es inherente al ser humano. No solo experimentamos cambios de nuestro organismo a nivel físico, también percibimos cambios cognitivos, procesos conectados con la vida misma en un sentido mayor. Pero estos cambios o procesos no son únicamente propios de los seres vivos. Según distintas tradiciones, el estado en continua transición funciona como una ley de la naturaleza en la cual todos y todo participamos. Estos cambios se dan en lo que conocemos como tiempo o temporalidad. El interés por entender estos cambios y principios ha sido tratado desde distintos campos y épocas en la historia, dando lugar a diferentes nociones de nuestra relación con el mundo. Por ello, en el Capítulo I pretendo identificar el concepto de cambio en las culturas occidental, oriental y andina. Así, estudio el pensamiento de Heráclito, conceptos generales de las tradiciones orientales y los principios fundamentales de la cosmovisión andina. También reflexiono sobre la relación existente entre éstos en lo que se refiere al devenir, utilizando referentes que provienen principalmente de la filosofía. Las reflexiones en torno a estos principios han sido interpretadas a través de la creación de cinco obras. El proceso de construcción de las obras es tratado en el Capítulo II, donde me refiero a la exploración realizada a través de diferentes medios y materiales. De este modo por medio de la creación de la obra artística busco reflexionar acerca de la estabilidad y el cambio, y evidenciar el movimiento como una constante de la realidad.Item Open Access Habitantes del páramo: estudio de las representaciones de los animales que habitan en el ecosistema del páramo(PUCE - Quito, 2017) Santacruz Páez, Daniela; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEste proyecto tiene como objetivo crear un cruce entre arte, ciencia, y saberes ancestrales. La investigación que aquí se presenta aborda la temática de la ilustración científica, la cosmovisión andina y desemboca en un proyecto artístico que busca promover la conservación de especies en peligro de extinción. De igual manera acerca a los espectadores y lectores al mundo de la cosmovisión andina. El análisis de las representaciones gráficas que producen tanto las ciencias biológicas, así como las culturas andinas, me permiten comparar dos mundos que confluyen en el marco teórico de esta investigación. Esto me permite, a través de un proyecto artístico, acercar al público que se desenvuelve tanto en el campo artístico como en las ciencias naturales. Estas esferas de conocimiento pueden llegar a ser complementarias e igual de validas, ya que responden a la curiosidad humana sobre el mundo natural que nos rodea. El estudio de animales utilizado en este trabajo de fin de carrera, se basó en mi ubicación geográfica actual que es la ciudad de Quito. A partir de este punto se buscó estudiar el ecosistema natural más próximo a la urbe; en este caso son los páramos de las distintas elevaciones que rodean a la ciudad. Este particular interés hacia la fauna circundante proviene de la inclinación personal hacia el método de estudio denominado ilustración científica. La fascinación que encuentro en la observación y estudio de las diferentes especies me ha llevado a promover la protección de estas. Los animales seleccionados para ser representados en el proyecto artístico se encuentran en peligro de extinción, desde este hecho se manifiesta la necesidad de difundir la conservación de estas especies. A partir del ecosistema seleccionado surgió la necesidad de indagar en otro tipo de representaciones además de las de carácter científico. Se remitió a leyendas que hablen sobre estos animales, para conocer cómo fueron percibidos por las culturas precolombinas. En consecuencia, fue indispensable explorar la cosmovisión andina y sus representaciones sobre estas especies, ya que las enseñanzas incas son las que predominan junto a la idiosincrasia cristiana dentro de la cultura indígena y mestiza del país.Item Open Access Historias de la memoria: re – construyendo recuerdos(PUCE - Quito, 2017) Ocaña Navarrete, Andrea Cristina; Flores Muñoz, María del PilarLa familia es un cofre lleno de historias. En familia construimos parte de nuestros recuerdos individuales y grupales. Compartimos etapas de nuestras vidas, vivencias y momentos que reposan en nuestra memoria. Historias de la memoria: Re - construyendo recuerdos es un trabajo de investigación – creación que se desarrolló en torno a la memoria familiar. Recurrir a la memoria familiar es enfrentarse a recuerdos y emociones, a olvidos y grietas que hacen que nos cuestionemos sobre nosotros mismos de manera individual, pero también de forma colectiva como núcleo familiar. Este proyecto presenta el trabajo fruto de un hacer en familia, el mismo que se desenvolvió en un espacio de encuentros, un lugar para compartir y recordar momentos de la intimidad familiar, en los cuales desarrollamos actividades que nos remitieron al pasado, detonando un diálogo e interrogantes en torno al tiempo y los instantes compartidos colectivamente. Con esta investigación busco generar una interpretación visual de la memoria familiar, partiendo del proceso vivido con mi familia, para visibilizar el trabajo desarrollado, a través de la creación de un vínculo creativo entre el proceso colectivo y personal. En este proyecto la memoria familiar es construida colectivamente. Todas nuestras voces son escuchadas.Item Open Access Experimentaciones visuales interdisciplinares: “una mirada contemporánea dentro de la ideología y estética distópica”(PUCE - Quito, 2017) León Cáceres, Michelle Alejandra; Sánchez Santillán, Jaime JavierSi constantemente nos preguntamos sobre las formas en las que podemos inspeccionar la realidad de nuestro entorno, dentro de aquellos espacios que pasan desapercibidos, puede ser una realidad ambivalente sometida a un futuro que roza entre la búsqueda de lo orgánico en la máquina y la verdadera esencia de la existencia. Un planteamiento que narra un periodo de desintegración, quizá de la búsqueda insaciable por responder inquietudes que van más allá de lo probable o de lo existente y en muchos casos, llegan a ser considerados ficcionales. Estos y otros espacios encajan en el concepto de Distopía. Este concepto que aún no encuentra un límite filológico y con el pasar de los años ha ido articulando su propia esencia en la realidad contemporánea: narraciones o imágenes de climas sofocantes, exceso de organización y propaganda, ciudades modernas y anónimas, espacios frágiles y adversos. Imágenes que buscan representar simbólicamente el sentido que componen a ciertos actos humanos, como un reflejo de la relación opaca entre el individuo y la sociedad, una relación que busca contraponerse al fenómeno utópico. ¿Pero a que nos referimos al hablar del fenómeno utópico? Este fenómeno, ha sido plasmado de diferentes formas a lo largo de la historia, ha venido reflejando las particularidades de los marcos culturales, literarios, políticos, sociales y económicos en los que se ha producido y una de las razones del mismo se encontró en la búsqueda de aquellos espacios aparentes de equidad, armonía social y libertad. Espacios establecidos por el humanista Sir Thomas Moro (1478-1535) como los “no lugares” o espacios donde lo privado es inexistente ya que todo pertenece a todos.Item Open Access “Soy el tejido, soy la tejedora”. Exploración de la feminidad desde su concepto ancestral utilizando el tejido como experiencia artística.(PUCE - Quito, 2018) Heredia Rocha, Sandy Elena; Flores Muñoz, María del PilarEn el siguiente texto me planteo reflexionar mi feminidad tomando como referente la cosmovisión ancestral desde posicionamientos diversos. Para lograr esto tomo en cuenta ciertos estudios de género así como también la concepción de feminidad en la cosmovisión andina, el nahualismo y la idea de la mujer salvaje de Clarissa Pinkola asi como también varios referentes artísticos importantes para mi trabajo. Finalmente, detallo mi proceso creativo y de exposición de lo que fueron cinco series de obras que utilizan varios dispositivos empleando el tejido como hilo conductorItem Open Access “Que hable el metal: relato de un oficio”(PUCE - Quito, 2018) Jarrín García, José Roberto; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEl Mercado de la Plaza Arenas es uno de los centros de comercio popular más tradicionales de la ciudad de Quito. Sus inicios fueron en la calle 24 de Mayo a finales de la década de 1950, a continuación se trasladó a al barrio de San Blas y por último a su emplazamiento actual en las calles Vargas y Galápagos desde la década de 1970. Las prácticas culturales de este espacio cumplen un rol social importante dentro de las economías alternativas a los modos de producción capitalista altamente generalizados, categorizadas como economías populares. Este mercado, así como los de San Roque y San Francisco, tienden a ser afectados por procesos de gentrificación y modernización, que como en otros centros históricos de otras ciudades, han servido para incentivar un turismo a gran escala, con alto ingreso de capital extranjero y con un impacto social en la desaparición de actores y dinámicas económicas alternativas y resistentes. Además de la naturaleza propia de los mercados del centro histórico, de la cual el Arenas no se sustrae, en ocasiones, estos espacios cargan fuertes estigmas afirmados por el propio Estado (Ministerio del Interior, 2014) o los entes reguladores de los municipios y popularizados en la opinión pública. Sobre el Mercado Arenas reposa la fama de ser “cachinería”, espacio de venta de objetos de dudosa procedencia. Sin ocultar dicha realidad del Mercado, el presente proyecto busca visibilizar otros saberes y oficios que forman parte de la cultura de la ciudad y se han visto invisibilizados en la opinión pública por la avasallante propaganda oficial. La cual, circunscribe a las dinámicas y realidades de este mercado, únicamente en el campo de lo ilícito y, por tanto, en lo dañino para la imagen de la ciudad. Esto significa que en su mayoría las representaciones que se hacen de los actores del Mercado poseen un sesgo peyorativo. Mi proyecto se ubica en los diálogos entre prácticas artísticas en comunidad y etnografía. Se genera desde la experiencia, el cuerpo y los sentidos. De esta manera a partir de una aproximación etnográfica, trabajé con los maestros cerrajeros Fabián Tigse, Mariana Gavilanes y Luis Coyahuaso quienes me abrieron las puertas a su oficio en el Mercado Arenas. Durante dos meses y medio, Don Fabián me permitió conocer su oficio a través de la práctica, y una relación de amistad se formó entre nosotros. Reconociendo mi contexto de artista y dialogando constantemente acerca del proceso con él, mi propuesta se basa en un retrato de cada uno de los maestros cerrajeros del MercadoItem Open Access “Percepción del tiempo dentro del cotidiano”(PUCE - Quito, 2017) Baquerizo Racines, Francisco Xavier; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl presente trabajo trata de una investigación de más de dos años sobre mi percepción del tiempo en el cotidiano, por medio del dibujo, la pintura y el video. Estos lenguajes artísticos definieron una forma de producción que ha sido de mucha utilidad para el desarrollo de esta investigación. La investigación se ha visto envuelta por medio de un constante trabajo de dibujo, punto de partida para comprender el tema central: mi percepción cotidiana del tiempo a lo largo de los años 2015, 2016 e inicios del 2017. Se desarrollaron varias series en bitácoras que se producían a diario durante estos años, para poder continuar con una pieza en video (como una forma más tangible de percibir tiempo) y concluir con una pintura sobre lienzo de 179 cm x 180 cm, el cierre de la investigación/producción.Item Open Access El Ser y la Máquina. La pregunta del ser desde la tecnología(PUCE - Quito, 2018) Vela Fonseca, Jashua David; Flores Muñoz, María del PilarEn el siguiente texto, planteo abarcar la incógnita del “ser” como ámbito de lo real en un sentido ontológico a partir de diferentes puntos de vista filosóficos, históricos y científicos. Utilizo la tecnología, sus características y errores junto a analogías que reúnen los diferentes puntos de vista sobre el tema, para finalmente expresar estas ideas a través del arte. El concepto de glitch es clave en este trabajo que busca demostrar las relaciones que se pueden dar entre el ser, el arte y la tecnología.Item Open Access Corpus Sensus Errantes: criaturas antro/fito y zoomorfas(PUCE - Quito, 2018) Orellana Robalino, Ana Gabriela; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEn la cotidianidad estamos en contacto con todo lo que nos rodea, sin embargo, no todos los días hacemos una reflexión introspectiva de dichos acercamientos. Son estos encuentros espontáneos los que avivan la curiosidad, generando una variedad de nuevas conexiones y procesos reflexivos con respecto al cuerpo y al ambiente, significados e interpretaciones que pueden ser transcritas a distintos lenguajes artísticos. En este trabajo convergen los sentidos enfocados en el tacto y en la experiencia sensorial, con relación a otros organismos vivos, específicamente con plantas, frutas e insectos. En esta investigación se abordan reflexiones, que van desde la fisiología de la piel hasta la experiencia consciente, y desde la pareidolia hasta la morfología corporea; conceptos que explicaré en el primer capítulo de este proyecto. Una vez entrelazados estos conceptos, desembocan en un proyecto artístico de creación de criaturas ficticias. Este proceso invita a romper el concepto convencional que se le atribuye a la piel, así como la alteración de la forma física que potencia -a través del lenguaje visual- el entendimiento de la sensorialidad. El análisis de las formas de los tejidos epidérmicos, tanto de la piel humana como de otros seres orgánicos, junto con la experiencia del sentido del tacto; confluye en el marco teórico de esta disertación. Mi interés en la piel tanto del ser humano como de los otros seres está en la función fisiológica y en la apariencia estética. Para empezar, voy a exponer conceptos que se refieren a la concientización del sentido del tacto. De esta manera, la primera parte consiste en entender, de manera visual, las formas que construyen las extremidades que más usamos para sentir, es decir, las manos y los pies. En segunda instancia, voy a realizar el mismo proceso con otros seres orgánicos con los que me relaciono en mi entorno cotidiano y que me han causado interés debido a la textura de la superficie de su cuerpo. Las criaturas que he creado re-significan los conceptos mencionados anteriormente los he denominado Corpus Sensus Errantes,me refiero a criaturas con alteraciones fenomenológicas y fisiológicas. Estos híbridos antropomorfos (forma o apariencia humana), zoomorfos (forma o apariencia animal) y fitomorfos (forma o apariencia de planta o vegetal), se insertan en el género fantástico.