Este Proyecto fotográfico propone una exploración visual del Capariche, personaje festivo andino que históricamente estuvo ligado al oficio de la limpieza de Quito desde siglo XVI y que, con el tiempo, se transformó en figura ritual de las comparsas. A partir de un motivación personal y familiar, la investigación busca reflexionar sobre las tensiones entre tradición y modernidad, situando al Capariche en espacios urbanos contemporáneos.
La descontextualización de este personaje genera un choque cultural que, más allá de lo cómico o absurdo, evidencia la pérdida de sentido ritual, la erosión simbólica y la exclusión cultural de la ciudad moderna. A nivel teórico, se nutre de los aportes de Gisela Cánepa, José Pereira, José María Arguedas y Néstor García Canclini, quienes destacan la fiesta como espacio de identidad y resistencia, y de referentes artísticos como Francisco Mata Rosas, Charles Fréger y Jym Davis, que exploran la relación entre ritual e identidad en contextos contemporáneos.
Metodológicamente, se enmarca en la investigación-creación, articulando experiencias personales, de trabajo documental y narrativas fotográficas. El resultado busca producir un ensayo visual crítico, donde el Capariche se presenta como figura de resistencia simbólica, cuestionamiento y memoria en la modernidad.
