Tesis - Tecnología Superior en Fotografía
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En un trozo de tiempo(PUCE - Quito, 2025) López Cruz, Cinthia Haidee; Rosales Salvador, María SoledadEl duelo es una experiencia humana que todos enfrentamos alguna vez, un camino que comienza con el dolor de perder a alguien importante una madre, un abuelo, o incluso una familia entera. Ese vacío inicial puede sentirse abrumador, como si una parte de nosotros también se hubiera ido. Pero el duelo no es solo un final, sino una transición. A través de los recuerdos, los objetos y los lugares que marcaron la vida de quienes ya no están, encontramos una forma de mantener viva su presencia, no como un peso, sino como una luz que nos guía. En medio del silencio que deja la pérdida, la memoria empieza a construir una nueva historia. Las cosas cotidianas se transforman en puentes hacia el pasado, en pequeños recordatorios de un amor que no se desvanece. Planteo transformar la ausencia en una presencia simbólica, un legado que nos fortalece y nos ayuda a seguir adelante. Es un homenaje visual a cómo el duelo, lejos de ser solo tristeza, puede convertirse en una forma de honrar la vida de quienes amamos, manteniendo su esencia viva en nosotros.Item Open Access El alma de la fiesta(PUCE - Quito, 2025) Gutiérrez Pullupaxi, Adrián Javier; Miño Viteri, Andrea PaolaEste Proyecto fotográfico propone una exploración visual del Capariche, personaje festivo andino que históricamente estuvo ligado al oficio de la limpieza de Quito desde siglo XVI y que, con el tiempo, se transformó en figura ritual de las comparsas. A partir de un motivación personal y familiar, la investigación busca reflexionar sobre las tensiones entre tradición y modernidad, situando al Capariche en espacios urbanos contemporáneos. La descontextualización de este personaje genera un choque cultural que, más allá de lo cómico o absurdo, evidencia la pérdida de sentido ritual, la erosión simbólica y la exclusión cultural de la ciudad moderna. A nivel teórico, se nutre de los aportes de Gisela Cánepa, José Pereira, José María Arguedas y Néstor García Canclini, quienes destacan la fiesta como espacio de identidad y resistencia, y de referentes artísticos como Francisco Mata Rosas, Charles Fréger y Jym Davis, que exploran la relación entre ritual e identidad en contextos contemporáneos. Metodológicamente, se enmarca en la investigación-creación, articulando experiencias personales, de trabajo documental y narrativas fotográficas. El resultado busca producir un ensayo visual crítico, donde el Capariche se presenta como figura de resistencia simbólica, cuestionamiento y memoria en la modernidad.Item Open Access Bien Yapado Caserita en el Mercado El Camal (Chiriyacu)(PUCE - Quito, 2024) Salazar Masapanta, Yahaira Elizabeth; De la Torre Freire, Santiago XavierEste trabajo, titulado Bien Yapado Caserita, es un proyecto de fotografía documental que busca visibilizar a las personas del Mercado El Camal y además mostrar el lugar como un epicentro de intercambio social y cultural. A través de imágenes, se busca darle rostro y vida a los caseritos dentro de su cotidianidad, poniendo en valor su esfuerzo, dignidad y relevancia para lo que somos y vivimos. El mercado no es solo un punto de venta, sino un lugar donde hay un sinfín de historias que contar, tradiciones y relaciones humanas por explicar y aprehender. Este proyecto captura a sus vendedores como la persona fundamental de la economía y la identidad del lugar. La idea de este documental es transmitir la cotidianidad de la gente y el esfuerzo en todos y todas estas personas, muchas veces mujeres con hijos son sostenes de sus familias y enfrentan al modernismo. Este proyecto está inspirado por trabajos de fotografía documental como Johis Alarcón, Hugo Cifuentes y Graciela Iturbide y pretende funcionar como un grito y lluvia visual, íntima y general al mismo tiempo, para que cada imagen funcione como un recordatorio y una declaración de valor para estos espacios. Es un proyecto que busca crear conciencia y narrar lo que ocurre en el mercado en una forma de también exigir se respete y valore el trabajo ¿Quién mejor que ellos entonces para protagonizar esta foto documental fotografía?Item Open Access Cuerpo en ruinas, cuerpo en resistencia(PUCE - Quito, 2025) Vargas Vilatuña, Alexandra Elizabeth; s/iCuerpo en Ruinas, Cuerpo en resistencia es un proyecto fotográfico conceptual, que narra mi experiencia con la enfermedad de la endometriosis, una enfermedad que ha provocado una complejidad a la hora de entender el funcionamiento de mi propio cuerpo, marcado por el propio dolor, la frustración, y la necesidad de la autoaceptación con una condición crónica. En este trabajo visual no se muestra solamente al cuerpo como territorio del dolor, sino como un espacio simbólico de florecimiento a partir de la resistencia, ha sido una fuente de transformación interna y externa, que me ha permitido descubrir nuevas formas de habitarme.Item Open Access Concreto, luz y sombra: geometrías del futuro pasado(PUCE - Quito, 2025) Echeverria Santos, Carlos Martin; s/iEl término “brutalista” fue usado por primera vez por Hans Asplund, arquitecto sueco e historiador de la arquitectura, de manera calificativa hacia un colega durante una reunión, donde trataron y analizaron las unidades habitacionales de la pareja Smithson. Esta pareja fue de las primeras en usar el concreto en su totalidad, con el fin de abaratar costos en la construcción ya que el Reino Unido estaba pasando por una crisis económica después de la segunda guerra mundial. Por su parte, Reyner Banham, argumenta que, La mixtificación dimana de dos simples circunstancias: la primera es que, en esencia, el término fue acuñado antes de que exista el movimiento arquitectónico al que se aplicaría; la segunda, que fue reinventado para describir una tendencia particular a la cual fue adscrito en parte por razones tan triviales y ridículas… la denominación Nuevo brutalismo había empezado a ser útil para algo tan extraordinario que la explicación de que era un apodo de alguien habría parecido totalmente inadecuada (Banham, 1967). Le Corbusier, arquitecto y urbanista suizo-francés, en 1952 completó la Unité d'Habitation en Marsella, desafiando todo tipo de críticas, al usar hormigón armado como su material principal. Abandonara la fricción de preguerra de que el hormigón armado era el material preciso de la era de la máquina (Banham, 1967). resultando en la obra prima del movimiento “brutalista”.Item Open Access Rencuentro del alma(PUCE - Quito, 2024) Calderón Caicedo, Paula Andrea; Rosales Salvador, María SoledadDesde el principio de los cuentos de hadas, nos cautiva la historia de una niña pequeña que espera ser rescatada y protegida de todo mal por su príncipe azul. La historia parece emocionante y prometedora, pero la realidad es que no todas las princesas están destinadas a encontrar a su príncipe. A menudo, se nos empuja a ser las reinas con las que los príncipes sueñan, solo para que ellos se conviertan en reyes a costa de nuestro esfuerzo, llevándose todo el mérito. Nos aferramos a las ilusiones, esas fantasías que, aunque son un arma de doble filo, funcionan como curitas sobre heridas profundas. En mi caso, estas heridas fueron causadas por tu ausencia, pero al final, seguimos siendo dos desconocidos compartiendo la misma sangre. Inicio con lo que he escrito durante mi proceso de autoexploración basado en mis traumas. He recibido ayuda a través de la fototerapia, donde exploro el arte de la conexión con la meditación para lograr un mayor entendimiento y apertura hacia la visión fotográfica. El mundo del subconsciente es un campo minado, especialmente cuando uno intenta recorrer este camino en solitario. La ayuda, tanto en fototerapia como en terapia psicológica, ha sido fundamental en mi proceso de autoexploración. Encontrarme con mis demonios, que han estado dormidos, ha sido un gran reto, no solo a nivel fotográfico, sino también en mi desarrollo personal.Item Open Access Bajo la superficie(PUCE - Quito, 2025) Insuasti Vallejos, Ashley Marie; De La Torre Freire, Santiago XavierTodo empezó con un ojo, un ojo vigilante que me penetraba hasta el alma, incluso en la oscuridad, intenté ignorarlo, juro que lo intenté, y luego ese sonido, ese latido, eso es lo que me llevó al borde. ¿Lo escuchas tú también? Siempre me ha fascinado la mente humana, y como el ser humano es capaz de expresar todo lo intangible que tiene dentro de su mente. En “El Corazón Delator”, Edgar Allan Poe nos sumerge en la mente de un hombre que, poco a poco, pierde la lucidez, y todo por el ojo de un anciano, un ojo que lo espía. En el cuento podemos percibir como la percepción de la realidad del protagonista se desmorona hasta cometer un crimen. Pero la verdadera esencia del cuento no está en la acción cometida, sino, en todo lo que pasa por la mente del hombre, el miedo, la culpa, el colapso ante lo inevitable. Este proyecto propone explorar, mediante la imagen fotográfica, todos estos estados que vivió el protagonista del cuento, el descenso de su mente. No se pretende ilustrar de manera textual el cuento, sino adentrarse en las sensaciones y emociones que se puede generar en el espectador. La elección de montaje expositivo también esta alineado a esta búsqueda dentro de lo que se esconde dentro de la psique humana, reflejado en el desorden intencional y la oscuridad total. El espectador es quien construirá su propia narrativa encontrando conexión entre las imágenes, textos y sensaciones.Item Open Access Sale: consumidores y problemáticas sociales del Fast Fashion(PUCE - Quito, 2024) Pabón Calderón, Shaney Lorena; Rosales Salvador, María SoledadEl Fast Fashion es uno de los temas más sonados en la última década, gracias a las problemáticas sociales que ha impactado, como la destrucción de ecosistemas y explotación laboral. Con el paso de los años ha surgido más información sobre las consecuencias de este “fenómeno” de moda y a su vez muchos artistas, periodistas e incluso diseñadores por medio de su obra han alzado su voz contra la moda rápida. Tal es el caso de la diseñadora Katherine Hammett que en los 80s, por medio de sus prendas, buscaba crear una conciencia social sobre temas políticos y medio ambientales; o como el director Andrew Morgan, con su documental “THE TRUE COST”, el cual deja evidencia de todos los daños medio ambientales que se generan en el ciclo de producción del Fast Fashion. Estas y otras manifestaciones artísticas han contribuido a que los consumidores tomen un poco más de conciencia, pero aún queda mucho por hacer, ya que la mayoría sigue perdiendo la cabeza al ver en una vitrina o en un sitio web una palabra que indique la llegada de la temporada de rebajas. Si bien cada manifestación suma en la creación de una conciencia colectiva, la fotografía es un arte muy poderoso ligado con la moda, hecho que me llevó a explorar la forma en pudiese conectar la fotografía, el Fast Fashion y los consumidores y su vez plasmar mi crítica, dicha indagación me condujo a apoyarme en los elementos del editorial de moda, en la estética de las grandes tiendas de ropa y en situaciones cotidianas que se presentan en las temporadas de descuento, teniendo como resultado mi serie fotográfica “SALE”, que plasma como, gracias a la atmosfera de elegancia y exclusividad que crean las marcas en sus tiendan, logran vender ropa desechable.