Comunicación mención Comunicación y Literatura
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Browsing Comunicación mención Comunicación y Literatura by Author "Albán Rodas, Fernando Patricio"
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Construcción del sentido de nación en la novela de Francisco Campos Coello: La Receta, relación fantástica(PUCE - Quito, 2022) Erazo Pérez, Martín Bernardo; Albán Rodas, Fernando PatricioLa novela ecuatoriana del siglo XIX refleja la preocupación de los escritores de aquella época por retratar a la nación en función de las ideologías políticas. En un contexto donde la naciente República ecuatoriana buscaba, a toda costa, consolidar un sistema político y económico estable dentro de un panorama repleto de conflictos y separatismo regional, los novelistas comprendieron que, por medio del dispositivo literario, se podría consolidar dentro del imaginario social la idea de una nación idílica. De manera análoga, uno de los más importantes ideólogos del liberalismo progresista, célebre escritor y reconocida figura política de la segunda mitad del siglo XIX, Francisco Campos Coello, plasma en su obra de 1893, La Receta, relación fantástica, la idea de una nación utópica erigida a través del progreso científico y tecnológico. A fin de inmortalizar la obra de dotación de agua potable que, en un primero de enero de 1893, Campos Coello había inaugurado en su ciudad natal, Guayaquil, es que el escritor decide publicar La Receta; novela que, además de retratar la visión del mundo del autor, se encarga de mitificar el colosal proyecto urbanístico que Francisco Campos dejó para la posteridad. Tomando en cuenta todo el trasfondo anteriormente descrito, el presente trabajo pretende hacer un análisis profundo de la novela, La Receta, en relación con el contexto histórico en que se publica. De modo que, el presente trabajo será dividido en tres partes, las cuales abordan distintas metodologías para el análisis textual, y que se encuentran estrechamente ligadas con el fin de poder determinar cómo Campos Coello construye el sentido de nación dentro de su novela. El primer capítulo se encarga de descomponer a la obra, por medio del análisis narratológico, en sus elementos más básicos: tema, personajes, tiempo, espacio y lugar. De este modo, se puede entender la interacción de estos componentes, colocados en favor de la intención del autor por construir una novela de anticipación con atices proselitistas. A continuación, el segundo capítulo se encarga de hacer un recorrido histórico desde la fundación de la República ecuatoriana hasta la publicación de La Receta. Abordando una serie de factores sociales, económicos y políticos, es que se puede contextualizar a la novela en relación con la etapa histórica que atraviesa al autor. Por último, el tercer capítulo recoge todos los datos anteriormente expuestos, para así estudiar integralmente a la novela de Campos Coello, en relación con el sentido de patria utópica que el autor crea dentro de la ficción.Item Open Access El hábito: entre la vida y la muerte. Análisis de La Recherche de Proust(PUCE - Quito, 2021) Rosero León, Gabriel Antonio; Albán Rodas, Fernando PatricioÁ la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, es una obra inmensa que hace alusión a innumerables temas; es imposible agotarla o proponer siquiera una interpretación cabal y definitiva de su contenido. Los roles que juegan los elementos de la prosa proustiana y las complejidades de la estructura de la narración han sido estudiados por un gran número de teóricos literarios, entre ellos: Blanchot (1959), Genette (1966), Deleuze (trad. 1995), Kristeva (1993) y muchos otros. Estos autores han puesto en evidencia la poca lucidez de los primeros críticos de Proust en los años inmediatamente posteriores a la publicación del libro, que veían en él una obra burguesa sin función social (Sartre, 1948), o que simplemente fallaban en distinguir la trama de la novela (Ortega y Gasset, 1925/1966). No todos los críticos tempranos de Proust menospreciaron su obra; hay excepciones como la de Walter Benjamin, que ya en 1929 intentó construir “una imagen de Proust”, con completa conciencia de la complejidad de la empresa. Megay (1974) da un recuento acerca de la relación entre Proust y la nueva crítica, que a partir de los años 50 revalorizó los estudios de La Recherche con libros como Proust y los signos, de G. Deleuze (trad. 1995), donde se analiza el complejo sistema semiótico de la novela. Barthes también estudió a Proust en sus obras, por ejemplo, en Proust et les noms (1972), donde señaló la importancia de la onomástica proustiana, de los nombres como elementos fundacionales y como reflejo de las ideas, cuya interpretación resulta importante porque cada nombre tiene adheridos valores sémicos de distintos alcances. Relacionado con esto, Girard (1961) habla sobre los universos cerrados en la novela, como el espacio de Combray, que se opone constantemente a la mundanidad de Guermantes. Esta disertación se va a limitar al estudio y análisis del concepto de hábito, a la relación que guarda con las ideas de vida y de muerte, y a la manera como esto se refleja en algunos episodios de la novela. El hábito juega un papel esencial en las discusiones de carácter filosófico que Proust realiza a lo largo de la narración en cuanto a, por ejemplo, el transcurrir de la vida cotidiana y la percepción individual del tiempo. Es uno de los elementos que impiden el arranque del proceso de “recobro del tiempo”, que es uno de los motivos principales de la novela. El hábito sería una de las fuerzas más perjudiciales para la creación, la percepción y la valoración del arte y de la vida ‘real’, la que permanece oculta en la cotidianidad. Sin embargo, el hábito sería también lo que hace posible la vida corriente, como una parte esencial de la relación entre el tiempo y la conciencia. El hábito en Proust se aborda a partir del individuo, aunque sus manifestaciones en la colectividad también aparecen ocasionalmente. Proust utiliza a sus personajes para examinar las leyes generales de la conducta humana y por eso su obra no es un tratado donde simplemente imprime sus opiniones o conclusiones; es algo parecido a un laboratorio, en donde poco a poco se descubre una verdad que se ocultaba en el interior.Item Open Access Filosofía del horror cósmico: Existencialismo en “The Colour Out of Space” y “The Dunwich Horror” de Howard Phillips Lovecraft(PUCE - Quito, 2022) Miranda Benavides, Tatiana Monserrat; Albán Rodas, Fernando PatricioEl ser humano es insignificante frente a las eternas posibilidades de un universo abismal, desconocido y caótico. Esta idea es explorada por el horror lovecraftiano en el terreno de lo ficcional, y se construye sobre una basta creación mitológica de seres cósmicos. Lovecraft crea personajes cuya cordura colapsa debido a la imposibilidad de comprensión de fenómenos que desafían la naturaleza y la realidad. En “The Colour Out of Space” (1927b), por ejemplo, el elemento extraño es un material extraterrestre que aterriza en un pequeño poblado. El color que posee dicha masa no corresponde al espectro visible por el ser humano, por lo tanto, es indescriptible para el narrador. Los sucesos que se desencadenan afectan a la familia Gardner y, poco a poco, la desgracia les consume. En “The Dunwich Horror”, novela escrita un año después, Lovecraft presenta a un monstruo invisible y enorme que aterroriza al poblado de Dunwich. Sin embargo, y a diferencia de la mayoría de las obras de Howard Phillips Lovecraft, en este relato sí se llega a conocer el origen de este ser, y hasta es “vencido” por tres investigadores. Pero más allá de los elementos fantásticos y terroríficos, los temas sobre el conocimiento y el papel del ser humano en relación con el universo se intercalan en los relatos. ¿Cómo se podría comprender a los personajes y situaciones propuestas por Lovecraft bajo un análisis filosófico?La literatura y filosofía siempre han ido de la mano. Es casi imposible separar a una de otra, pues toda creación humana es un retrato de la visión del mundo que el autor puede tener. También se debe considerar que el contexto forma el pensamiento de las personas, y que no hay sucesos o ideas aisladas. En la historia de la humanidad todo está concatenado demaneras maravillosas o terroríficas. La vida de Lovecraft coincide con el desarrollo de una corriente filosófica en particular: el existencialismo. Es poco usual que se analice el género de horror desde la filosofía. Como indica Carroll (1990, p.246), este es generalmente asociado a la manifestación de seres, sucesos o elementos que llaman la atención, curiosidad y fascinación; pero no se estudian los demás atributos que el género posee. Lovecraft presenta a personajes que intentan comprender el mundo, aquello que les rodea y que está fuera de su alcance. ¿Cómo deberían actuar los personajes frente a la imposibilidad de aprehender la realidad? ¿Cuál es el objetivo de su vida si se consideran los elementos absurdos que se presentan? ¿Cómo se desarrolla su individualidad junto con la angustia sobre su propia existencia? ¿De qué manera se entiende el tiempo y la muerte, si la única certeza es que van a suceder de manera inesperada? Todas son cuestiones que no pueden ser resueltas en pocas palabras. Varios filósofos existencialistas como Heidegger, Kierkegaard y Sartre han intentado explicar aquellas mismas preguntas que alimentan a los relatos del escritor de Providence.El existencialismo, a pesar de dividirse en dos ramas —la cristiana y la atea—, tiene una base de la que parte toda su filosofía: la concepción de que la existencia precede la esencia. Desde una visión técnica: si se tiene un objeto fabricado, se necesita de un hacedor que se haya inspirado en el concepto del objeto. Se puede considerar una lámpara, la cual es producida de una forma específica para cumplir una función determinada: iluminar. Si no cumpliese esa función, no podría ser una lámpara. Entonces, es impensable construir un objeto sin saber para qué sirve (Sartre, 1946, p. 12). El hacedor debería conocer todas las cualidades del objeto antes de que este exista. Con el propósito de revertir esta concepción, el existencialismo surge a finales del siglo XIX y se extiende hasta mediados del siglo XX. Su propósito es plantear que la función no es sustrato que da sentido al objeto y, por lo tanto, el hacedor inspirado en el concepto no es la premisa que fundamenta el mundo. Si la existencia precede a la esencia, lo decisivo no es ni el concepto, ni el hacedor, ni la funcionalidad delobjeto. Es importante notar que la vida de Lovecraft se desarrolló simultáneamente con esta corriente. Él nació en Rhode Island un 20 de agosto 1890 y falleció la mañana del 15 de marzo de 1937 (Cardona, 2016, p. 5-9) . Con base en este antecedente, el propósito principal de este estudio es buscar las características existencialistas en dos cuentos de Lovecraft: “The Dunwich Horror” y “The Colour Out of Space”. De ese modo, se podría establecer una conexión entre la filosofía y la literatura.Item Open Access Hugo Mujica y la poesía del comienzo en sed adentro(PUCE - Quito, 2016) Baquero Gallardo, Jossué Lazaet; Albán Rodas, Fernando PatricioEl presente trabajo se propone un acercamiento a la poesía de Mujica desde la visión filosófica de Heidegger. Principalmente, es un análisis sobre la poética, en cuanto creación, y sobre la poesía, en tanto lenguaje simbólico. Así, esta aproximación crítica se divide en dos espacios bien definidos: un primer momento donde se exponen el pensamiento de Heidegger y Mujica en relación a la teoría literaria, y otro donde se evalúa la creación poética de Mujica frente a ese espacio conceptual que se ha presentado. En todo momento este es un estudio interpretativo; es decir, se aborda la teoría heideggeriana y la creación reflexiva de Mujica como un espacio de especulación propia, un ámbito donde es posible poner en diálogo los conceptos literarios con el pensar filosófico: relación interdependiente, convivencia que es, en último término, el centro del trabajo de Heidegger, relación que se instaura como lo esencial en la obra de Mujica. Finalmente, el trabajo es una evaluación del trabajo poético de Mujica, no desde la pedantería de una visión crítica personal, sino desde el discurso acerca de la poiesis propuesto por Heidegger y por el mismo Mujica. En ese sentido, la evaluación que se propone es, en realidad, una lectura comparativa entre el texto filosófico y la “aplicación” en el poema.Item Open Access La aculturación de Andrés Tupatauchi, personaje condenado a la renuncia de la memoria indígena, para ser aceptado en la vida moderna a partir de Porqué se fueron las garzas de Gustavo Alfredo Jácome(PUCE - Quito, 2021) Chávez Benavides, Paulina Elizabeth; Albán Rodas, Fernando PatricioA partir de los aportes a la literatura de Mijaíl Bajtín sobre la novela polifónica y, de acuerdo con el discurso literario de Porqué se fueron las garzas de Gustavo Alfredo Jácome (caracterizado como pluralista, personalista y dialógico), con el objetivo de comprender y demostrar la ausencia de unidad, este proyecto de titulación describe e interpreta el problema de identidad del individuo motivado por el colectivo, el cual es introducido y preservado en el tiempo presente ficticio por la convergencia de la multiplicidad de voces de indígenas ilustrados, cuya aculturación es de mandada por el grupo social dominante como consecuencia obligatoria de la interculturalidad —explicada por la coexistencia de tres culturas confrontadas.Item Open Access La disolución del personaje en dos obras de Franz Kafka: La obra y El castillo, y en dos novelas de Pablo Palacio: Débora y Vida del ahorcado(PUCE - Quito, 2018) Zumárraga Molina, Sebastián Antonio; Albán Rodas, Fernando PatricioPersiste cierta sensación de extrañeza, después de haberse enfrentado a una literatura como la de Kafka o Palacio. Esto tiene que ver, de alguna forma, con las derivaciones de la inquietud que surgen conforme avanza la lectura. Aquello, a su vez, podría ser descrito como el hallarse frente a la incertidumbre o como estar delante de algún secreto que no hemos sido capaces de revelar. Si se quisiera usar una metáfora kafkiana para describirlo, podría ser la siguiente: enfrentarse a estas dos literaturas es como estar delante de una puerta que no somos capaces de abrir y que, sin embargo, ha sido hecha solo para nosotros. De ahí surge este trabajo: como un intento por rescatar aquellas inquietudes y transformarlas en palabras; por contrastar dos literaturas separadas que han logrado, aun en su lejanía (y desconocimiento), hallar preguntas comunes por la existencia humana. El primer capítulo está dividido en dos partes. La primera corresponde a las biografías de los autores. En el caso de Pablo Palacio, se ha tomado dos tipos de fuentes: una que se compone principalmente de anécdotas, donde aparecen opiniones como las de Benjamín Carrión o las de su sobrino Alejandro Carrión; y otra que intenta rescatar sucesos puntuales de su vida, como los que presenta María del Carmen Fernández en su tesis doctoral sobre el autor. En el caso de Franz Kafka, me he basado en tres textos: la biografía de Max Brod, otro trabajo del mismo tipo escrito por Klaus Wagenbach y, por último, las notas finales a los Diarios de Kafka escritas por Jordi Llovet. La segunda sección del primer capítulo se refiere a la recopilación de varios trabajos, ensayos y análisis que hablan tanto de forma general como de manera más específica de las obras de estos dos autores. En el capítulo dos, se propone una pequeña historia sobre el personaje disuelto, en la que se rescatan cuatro héroes de la literatura que ya contenían rasgos disolutivos dentro de sí y que, por esa razón, funcionan como precursores de los personajes de Palacio y Kafka. Continuando con el capítulo, se incluye, asimismo, una revisión de la categoría del personaje desde las propuestas de Aristóteles hasta la crítica literaria del siglo XX. El aspecto que persiste, a lo largo de la crítica sobre el personaje literario, se relaciona con una suerte de indefinición que ha rodeado a la categoría del personaje y que lo ha vuelto un elemento problemático del texto. Esto da paso a la revisión del proceso de disolución, descrito por Joan-Carles Mèlich para referirse a todo un aspecto de la modernidad que se representa a través del personaje y a la incapacidad que tiene este por incorporarse a su mundo. El tercer capítulo se centrará en el análisis del personaje, incorporando la propuesta de Mèlich a las dos novelas de Pablo Palacio: Débora y Vida del ahorcado. El cuarto capítulo continúa el análisis del personaje, esta vez, en los dos textos de Kafka: La obra y El castillo. Adelantándome un poco, cabe señalar que a cada obra le corresponde un tipo de disolución específica que coincide con las cuatro categorías del texto narrativo: tiempo, espacio, narrador y personaje. En todas, por lo demás, está como una constante la noción de personaje. Sin embargo, la disolución enfocada solamente en esta categoría intenta explorar la conformación interior del héroe con respecto al gran problema o búsqueda que se deriva de este proceso. Finalmente, en las conclusiones me propongo integrar ciertas marcas disolutivas de los personajes kafkianos y palacianos, que delatarían una correspondencia, por lo menos, de tipo temática, en la que tanto Kafka como Palacio intuyeron cierto problema humano y lo representaron a través de sus héroes. Ese problema es la disolución. En fin, he elegido hablar sobre el personaje pues este, en su naturaleza de ser ficcional, es quien que nos revela los extraños procesos a los que se enfrenta el espíritu humano.Item Open Access Metafórica del inframundo y cronotopo: amor como núcleo inconceptual en Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal(PUCE - Quito, 2018) Mantilla Suárez, Edmundo; Albán Rodas, Fernando PatricioEl presente trabajo es un acercamiento desde la metaforología y la teoría del cronotopo a la metafórica del inframundo en dos momentos: un corte vertical en el que se revisan los complejos de imágenes en la Odisea, la Eneida y la Divina Comedia (primer libro: Inferno); un estudio horizontal sobre el desarrollo de las figuras infernales en Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal. Puesto que se trata de una investigación de carácter metaforológico, se parte de un núcleo inconceptual, el amor, rodeado de un repertorio de elementos del mundo de la vida que intentan hacerlo visible. El análisis del cronotopo permite aprehender las distintas ―imágenes del hombre‖ manifestadas en estos mundos de ultratumba. Así, se enlazan los horizontes de sentido con la materialidad de los textos literarios. Como objetivo del presente estudio se planteó identificar, construir y analizar el complejo metafórico que conforma el infierno en Adán Buenosayres con el amor como centro de inconceptualidad, desde sus vínculos con la tradición y con el Lebenswelt de su tiempo. En el mundo de la vida homérico, el amor se rodea de los valores que definen la ―humanidad‖; en la metafórica de Virgilio, se concentran en torno al núcleo inconceptual los sentidos de la patria; en el infierno dantesco, el amor se orienta hacia un trascender divino. Finalmente, la metafórica de Cacodelphia en la novela de Marechal busca responder a la interrogante por el amor desde la libertad, aunque desde una perspectiva moderna de negatividad.