Tesis – Maestría en Pedagogía e Investigación Musical (Sin Restricción)
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Browsing Tesis – Maestría en Pedagogía e Investigación Musical (Sin Restricción) by Subject "Composiciones musicales"
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Análisis e interpretación de la obra 'Concertación' de José Berghmans para flauta solista y orquesta sinfónica(PUCE - Quito, 2012) Carrera Galarza, Luciano Efrén; Sánchez, AngelitaEl deseo constante en la búsqueda del perfeccionamiento musical permite plantear la tesis “Análisis e interpretación de la obra “Concertación” de José Berghmans. Diálogo sinfónico para flauta y orquesta.” 1 Escoger esta obra para ser estudiada a nivel de Maestría, constituye un homenaje al maestro, amigo y gran compositor franco-belga, quien se enamoró de los paisajes del Ecuador; cuya amistad invalorable permanece por siempre. Así está enriquecida la obra, con la maestría de captar los sonidos de la naturaleza y de fantasear con los “mejores músicos”, los pájaros”, descrito de esta manera por Oliver Messien, maestro de maestros en la evolución de la música, pues, es uno de los grandes protagonistas. Creó su propia ciencia musical, e influyo en la aparición de corrientes definidas que aplicaron nuevas normas para la composición. Entre sus alumnos destacan: Pierre-Bouléz, Xenakis, Stohaussen, Berghmans, etc., figuran entre los seguidores de Messien, crearon verdaderas escuelas de composición que revolucionaron la creación y prácticas musicales, sin parangón en la historia del arte entre ellas: Músicas: Matemática, Serial, Dodecafónica, Atonal, entre otros estilos. El maestro Berghmans, se nutrió de la sabiduría de Messien, y siguió su camino para descubrir los sonidos de la naturaleza y disfrutar del canto de los pájaros, y el mejor espacio lo encontró en Ecuador. Como experto de la UNESCO, investigó los sonidos de Los Andes y de la Selva Amazónica, con extraordinarios resultados. A finales de los 70´s, se establece una relación profesional y de amistad con el con el autor de este trabajo, lo que motivó la creación de una propuesta conjunta a la UNESCO y al Fondo Internacional para la Cultura, con sede en París, con inmediato respaldo de estas instituciones. El proyecto se basaba en el ensamble de los dos sistemas musicales: Pentafónico y Diatónico (Indígena – Europeo), con el uso de instrumentos auténticos de cada sistema, que produce una sonoridad de colores incomparables. El señalado proyecto llegó a obtener el respaldo del gobierno de Francia, quedando en la incógnita el pronunciamiento del Ecuador. Esto sucedió porque los responsables del proyecto eran de dos países y el convenio debía ser bipartito. “Concertación” es una muestra del proyecto: una obra única, bien estructurada; un modelo que despertó en la creación un aporte singular al desarrollo mundial de la Música. Fue estrenada el 24 de noviembre de 1982 en el Teatro Nacional Sucre con la Orquesta Sinfónica nacional del Ecuador2, bajo la dirección del compositor y actuando de solista el autor de este trabajo, constituyendo un hecho histórico.Item Open Access Análisis e interpretación del concierto para violoncello y orquesta de Luis Humberto Salgado (en versión de cello y piano)(PUCE - Quito, 2012) Jumbo Medina, Eddie Mauricio; Montero Tello, Engels R.La finalidad del presente trabajo es aportar con análisis de obras académicas ecuatorianas, que tanta falta hace a nuestras instituciones musicales. El presente estudio no es la única visión; modestamente es un trabajo fundamentado en los conocimientos adquiridos en los últimos años. Se ha planteado como objetivo principal el análisis e interpretación del concierto en Mi Mayor para Violoncello y Orquesta Sinfónica, de Luis Humberto Salgado, y para su tratamiento se ha tomado su versión escrita para cello y piano. Como hallazgo fundamental afirmamos que hemos descubierto una obra técnica de alto nivel y dificultad, digna de estar presente en los programas de estudio de cualquier Institución de Formación Musical de nivel superior, nacional e internacional. El manuscrito de este concierto “reposa invisible”, desde el año 1976, en los archivos de música del Banco Central del Ecuador. No conocemos que algún musicólogo o violonchelista, haya visibilizado este trabajo, ya sea desde la perspectiva teórica o desde la interpretación del mismo. Muchas de sus composiciones, el autor no la pudo escuchar más que en su imaginación, debido a que en el país no se contaba con Orquestas Sinfónicas o músicos de alto nivel para ejecutar su obra. Para interpretar este concierto se requiere de una preparación intelectual y motriz, consecuente a la dificultad técnica y artística expuesta por el compositor, pues presenta dificultades técnicas de avanzada, es una de las obras académicas de gran magnitud, en su forma y contenido, con elementos que le confieren estar en el repertorio de concierto de los grandes cellistas del mundo. El presente trabajo no es pretensioso, ya que haremos una exploración que promueva muchas preguntas y deje abierto o proponga a otros estudiosos la continuación de este análisis, y así nos permita tener una exposición de este concierto, de acuerdo al pensamiento del compositor. El análisis parte desde lo general a lo particular. La forma macro nos ha dejado incursionar en sus secciones para revisar ordenadamente cada uno de sus componentes. Luego buscamos las influencias compositivas, emociones positivas o negativas, o procesos de experimentación que pretendía el autor al realizar su obra. De los cuatro capítulos presentados, el primero trata: al género concierto y al violoncello, como elementos protagonistas de esta investigación. El segundo: el nacionalismo, debido a que el compositor es considerado por los enciclopedistas como un nacionalista. El tercero hablaremos sobre la vida del autor, el contexto social en que le tocó vivir, y rasgos importantes sobre su vida. El cuarto es el aporte que pretendemos entregar, para lo cual se ha realizado un análisis rítmico del concierto, el cual nos determina la manera como utilizó estos elementos, hemos realizado una identificación de la armonía con la que trata cada sección, esto con la finalidad de identificar la textura, y el color de su música, y un análisis de la temática de la partitura del solista, con unas modestas recomendaciones, con la intención de facilitar su estudio y ejecución. Indudablemente, la experimentación, a cualquier nivel es el pan diario de los inconformes y ejemplo de ello fue nuestro compatriota, Luis H. Salgado. Su dedicación y esfuerzo le han conferido epítetos como: Un Quijote de la Música, o como el mismo, se auto denominaba en sus seudónimos: Mehul, Trovero, Pleyel, Zarlino, Politonal y Folkolrista; nosotros conocedores de su dominio en el manejo de los estilos: Barroco, Clásico, Romántico, impresionista, expresionista. Dodecafónico, nos haremos eco de la afirmación de una de sus biógrafas la escritora Cecilia Miño Grijalva quien le denomina: “Un pluri estilista de florecido contrapunto” o “Pilar fundamental de la nacionalidad musical ecuatoriana”Item Open Access Creación de una Suite moderna para Banda Sinfónica(PUCE - Quito, 2012) Levoyer Rodríguez, Raúl Ernesto; Elliott, Catheryn LynneEl objetivo de este trabajo es enriquecer el repertorio para el formato de Banda Sinfónica mediante la creación de una Suite Moderna Ecuatoriana Para Banda Sinfónica. Se analizan aquí los elementos relacionados a la composición de este formato a través del marco teórico en lo relacionado a los conceptos, técnicas y posturas filosóficas. Seguidamente se presenta el análisis técnico y filosófico de la obra en cuestión, finalmente se exhibe la parte central del trabajo que es la partitura de la Suite. La Suite Para Banda Sinfónica será ejecutada en concierto público por la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) durante el segundo semestre del año 2012, se adjunta también una ejecución virtual por medios digitales para un mejor entendimiento de la partitura. Finalmente, la obra es socializada a través del internet, mediante la partitura y el audio virtual. De acuerdo a los métodos inductivo–deductivo y analítico–sintético se ha estudiado, entendido, analizado y sintetizado las particularidades y generalidades del proceso de la composición musical, la forma musical y en particular de la forma Suite, del formato Banda Sinfónica, los géneros musicales utilizados en la obra mencionada, del sincretismo musical presente en la misma y finalmente de la teoría del análisis musical aplicada en la Suite Para Banda Sinfónica que se ha creado. Como resultados obtenidos de este trabajo se tiene el aporte al repertorio para Banda Sinfónica en el Ecuador a través de la primera Suite para Banda Sinfónica ecuatoriana, puesto que lo único que existía son dos adaptaciones de suites, la una de banda militar (L. H. Salgado) y la otra de orquesta sinfónica (S. L. Moreno). También los músicos integrantes de la BSMQ han empezado, desde los ensayos preliminares, a apreciar la música contemporánea y la nueva música ecuatoriana, gracias a las explicaciones técnicas del compositor, explicaciones que al poner en claro de donde nacen las sonoridades complejas utilizadas, otorgaron el interés a los músicos para el acercamiento para este tipo de música. Finalmente se anima a los compositores que escriben para Banda Sinfónica a enfrentarse al dilema de la universalización de sus partituras de acuerdo a los estándares internacionales de instrumentación, frente a la adaptación al reducido formato de banda sinfónica disponible en el Ecuador.