Tesis – Maestría en Pedagogía e Investigación Musical (Sin Restricción)
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Diseño de un repertorio didáctico-metodológico orientado al montaje de obras instrumentales en bandas populares(PUCE - Quito, 2012) Puchaicela Malla, Gonzalo; Gavilanes del Castillo, Luis MaríaLa propuesta de investigación Diseño de un repertorio didáctico metodológico, orientado al montaje de obras instrumentales en Bandas Populares, tiene como propósito dar a conocer el sustantivo papel que tiene la música, los estudios de la cultura y los estudios sociales, para aportar a la educación de las bandas de pueblo en el Ecuador. Al llevarlo a cabo, se pretende cumplir con el objetivo general supuesto en la propia intitulación: diseñar una guía didáctica metodológica orientada al montaje de obras instrumentales en Bandas Populares. Para su efecto se añaden como objetivos específicos: describir los principales problemas teóricos en torno a la metodología de montaje de obras musicales para bandas populares; levantar información, a través de una investigación de campo, sobre la problemática actual de las bandas populares; y, construir un repertorio orientado al montaje de obras en formato de banda popular. Esta propuesta implica que su desarrollo debe ser manifestado desde tres perspectivas: a) los fundamentos teóricos que permiten su existencia y desarrollo primordial para el proceso de enseñanza musical en la formación de una Banda Popular; b) la evaluación de forma directa a los aspectos que dan cuenta de cómo se desarrolla la educación en relación con la música de banda; y, c) el objeto de estudio la propuesta, se circunscribe estrictamente a este espacio de la situación formativa, capaces de analizar su realidad, participando y transformándola, involucrando la creatividad, la criticidad y el compromiso del sujeto con la música. En nuestro país las llamadas bandas de pueblo constituyen expresiones vigorosas de la cultura popular andina, y en su constitución y desarrollo es posible descubrir también, como en otras manifestaciones culturales de nuestro país, la concurrencia de tradiciones propias de los Andes y del Mediterráneo. Es evidente que una formación musical plena no puede lograrse en solo varios cursos de banda taller, aunque hayan sido hechos en forma intensiva y con gran seriedad. Pero esta vivencia, única en su género, es ya un primer paso en la preparación progresiva de los músicos y directores de banda.Item Open Access La guitarra clásica moderna: análisis interpretativo y pedagógico de sus técnicas a partir de un recital sobre la base de los estudios de las obras musicales de autores varios(PUCE - Quito, 2012) Kolessov, Leonid; Zimmermann, Walter JohannesDesde los primeros análisis de la vihuela y del laúd renacentista hasta las últimas vanguardias de los siglos XX y XXI, podemos señalar que la guitarra expresa con destreza la esencia de cada uno de los períodos estilísticos de la música universal. El presente trabajo, La guitarra clásica moderna: análisis interpretativo y pedagógico de sus técnicas a partir de un recital sobre la base de los estudios de las obras musicales de autores varios, intenta demostrar las múltiples posibilidades interpretativas de la guitarra clásica moderna. A través del recital además demostraremos que la guitarra es un instrumento muy versátil, ya que es similar a una orquesta, con sus matices, posibilidades tímbricas y sus varias dinámicas. En lo personal, la tesis y el recital es una apuesta individual para demostrar mis capacidades profesionales como investigador, pedagogo, arreglista, compositor y artista. Muchas veces la falta de un conocimiento académico más profundo sobre las posibilidades técnicas de la guitarra, determina que en muchas ocasiones los intérpretes no den la debida importancia sobre la rigurosidad que implica la preparación de un recital. Los músicos, siempre deberíamos tener en cuenta la importancia de la investigación y las técnicas pedagógicas en la preparación, el entrenamiento y el momento mágico que puede suponer un recital, es una ocasión única para percibir los secretos y compendios de conocimientos musicales que un intérprete no debe dejar pasar por alto. En tal sentido, en un recital es importante incorporarnos en buenas condiciones (físicas y mentales); además, es importante tomar en cuenta que la interpretación y el mensaje suscitará sentimientos en el público, que quizá sea la característica más sublime de este abstracto arte, por lo tanto un concierto variará según nuestro estado de ánimo dejando volar la fantasía a través de los sentidos. Nuestra disposición jugará un papel decisivo en el desarrollo del concierto; el intérprete percibirá si se le presta atención, si hay expectación, interés y así afrontará el recital con su mejor ejecución. Por otra parte, al interpretar la guitarra me he dado cuenta de que hay muchas y muy variadas opiniones acerca de las diferentes técnicas que se utilizan al ejecutar la guitarra clásica y la guitarra flamenca y de los pros y los contras de cada una de ellas. Definitivamente son dos estilos y casi dos instrumentos diferentes, por supuesto con sus bondades y defectos diferentes, la guitarra flamenca es en esencia lo popular, histórico, la improvisación, fantasía, en fin es como la respuesta casi inmediata a un estímulo que le sale del alma al intérprete o compositor flamenco, que no está atado a rígidas reglas, por lo que la mayoría de su música gira en torno a las escalas a gran velocidad, el virtuosismo, el adorno; la clásica por el contrario obedece a reglas preestablecidas mínimas que deben ser cumplidas para llevar a cabo la interpretación, se apoya más en el estudio de una técnica que conlleva a la expresión del autor o compositor que la reflejará el intérprete lo más parecido posible a la idea creadora de la obra (o lo que el guitarrista cree que es lo que quiso decir el autor)Item Open Access Análisis e interpretación del concierto para violoncello y orquesta de Luis Humberto Salgado (en versión de cello y piano)(PUCE - Quito, 2012) Jumbo Medina, Eddie Mauricio; Montero Tello, Engels R.La finalidad del presente trabajo es aportar con análisis de obras académicas ecuatorianas, que tanta falta hace a nuestras instituciones musicales. El presente estudio no es la única visión; modestamente es un trabajo fundamentado en los conocimientos adquiridos en los últimos años. Se ha planteado como objetivo principal el análisis e interpretación del concierto en Mi Mayor para Violoncello y Orquesta Sinfónica, de Luis Humberto Salgado, y para su tratamiento se ha tomado su versión escrita para cello y piano. Como hallazgo fundamental afirmamos que hemos descubierto una obra técnica de alto nivel y dificultad, digna de estar presente en los programas de estudio de cualquier Institución de Formación Musical de nivel superior, nacional e internacional. El manuscrito de este concierto “reposa invisible”, desde el año 1976, en los archivos de música del Banco Central del Ecuador. No conocemos que algún musicólogo o violonchelista, haya visibilizado este trabajo, ya sea desde la perspectiva teórica o desde la interpretación del mismo. Muchas de sus composiciones, el autor no la pudo escuchar más que en su imaginación, debido a que en el país no se contaba con Orquestas Sinfónicas o músicos de alto nivel para ejecutar su obra. Para interpretar este concierto se requiere de una preparación intelectual y motriz, consecuente a la dificultad técnica y artística expuesta por el compositor, pues presenta dificultades técnicas de avanzada, es una de las obras académicas de gran magnitud, en su forma y contenido, con elementos que le confieren estar en el repertorio de concierto de los grandes cellistas del mundo. El presente trabajo no es pretensioso, ya que haremos una exploración que promueva muchas preguntas y deje abierto o proponga a otros estudiosos la continuación de este análisis, y así nos permita tener una exposición de este concierto, de acuerdo al pensamiento del compositor. El análisis parte desde lo general a lo particular. La forma macro nos ha dejado incursionar en sus secciones para revisar ordenadamente cada uno de sus componentes. Luego buscamos las influencias compositivas, emociones positivas o negativas, o procesos de experimentación que pretendía el autor al realizar su obra. De los cuatro capítulos presentados, el primero trata: al género concierto y al violoncello, como elementos protagonistas de esta investigación. El segundo: el nacionalismo, debido a que el compositor es considerado por los enciclopedistas como un nacionalista. El tercero hablaremos sobre la vida del autor, el contexto social en que le tocó vivir, y rasgos importantes sobre su vida. El cuarto es el aporte que pretendemos entregar, para lo cual se ha realizado un análisis rítmico del concierto, el cual nos determina la manera como utilizó estos elementos, hemos realizado una identificación de la armonía con la que trata cada sección, esto con la finalidad de identificar la textura, y el color de su música, y un análisis de la temática de la partitura del solista, con unas modestas recomendaciones, con la intención de facilitar su estudio y ejecución. Indudablemente, la experimentación, a cualquier nivel es el pan diario de los inconformes y ejemplo de ello fue nuestro compatriota, Luis H. Salgado. Su dedicación y esfuerzo le han conferido epítetos como: Un Quijote de la Música, o como el mismo, se auto denominaba en sus seudónimos: Mehul, Trovero, Pleyel, Zarlino, Politonal y Folkolrista; nosotros conocedores de su dominio en el manejo de los estilos: Barroco, Clásico, Romántico, impresionista, expresionista. Dodecafónico, nos haremos eco de la afirmación de una de sus biógrafas la escritora Cecilia Miño Grijalva quien le denomina: “Un pluri estilista de florecido contrapunto” o “Pilar fundamental de la nacionalidad musical ecuatoriana”Item Open Access Estudio del canto ritual del Mashalla en las comunas rurales de Llano Grande y San José de Cocotog del Distrito Metropolitano de Quito, en su contexto histórico y actual(PUCE - Quito, 2012) Navas Guzmán, Myriam Elizabeth; Wong Cruz, KettyEl presente trabajo es un estudio que se enmarca en el ámbito de la etnomusicología sobre el canto matrimonial del Mashalla, tradición de origen indígena que se acostumbraba a realizar en varias comunidades de la serranía ecuatoriana, consistente en un canto que contiene versos a manera de consejos dedicados a los recién casados. A través del canto del Mashalla se transmiten valores y normas de convivencia entre la pareja que reflejan las concepciones culturales sobre el rol que debe cumplir tanto el hombre como la mujer. Este canto ritual que formaba parte de todo un corpus de ritualidades que se llevaban a cabo durante la celebración del matrimonio, es el único que aún se conserva en las comunas de Llano Grande y San José de Cocotog, ubicadas al noreste de la ciudad de Quito. Las referencias más antiguas sobre este canto las conocemos gracias a las recopilaciones pioneras realizadas durante el último tercio del siglo XIX por el músico y pintor Juan Agustín Guerrero y por el escritor Juan León Mera; y, a comienzos del siglo XX por el musicólogo Segundo Luis Moreno. A partir de entonces, tanto el canto como los diferentes elementos que forman parte del ritual del Mashalla, han sido modificados en varios aspectos. Los objetivos de este trabajo son documentar la tradición del Mashalla en las comunas de Llano Grande y San José de Cocotog, conocer el contexto geográfico y sociocultural de estas comunidades, los antecedentes históricos de esta práctica cultural y su dinámica actual, para determinar su proceso de transformaciones, posibles cambios y permanencias; y finalmente, tratar de encontrar los significados que esta tradición tiene para los actores sociales de estas comunas rurales que hacen que esta práctica aún subsista a pesar de la vertiginosa expansión urbana. Las transformaciones de esta práctica cultural las entendemos dentro de la dialéctica cambiante de la cultura. Debido a su estrecha cercanía a la ciudad de Quito, las comunas de Llano Grande y Cocotog se han ido incorporando progresiva y dinámicamente al área urbana adquiriendo características urbano rurales determinadas por la movilidad socio económica de sus habitantes. Este factor ha hecho que sus manifestaciones culturales se maticen como resultado de un proceso de transformaciones y pérdidas de sus propios elementos culturales y la incorporación de elementos ajenos.Item Open Access Interpretación del concierto N.1, en fa menor Opus 73, para clarinete y orquesta de Carl María Von Weber en relación a su análisi estético(PUCE - Quito, 2012) Oña Simbaña, César Augusto; Vela, AndreaEn nuestro país no se le ha dado la importancia que requiere el análisis musical y estético antes de la interpretación de una obra, motivo por el cual se hace indispensable abordar este tema para lograr un resultado interpretativo satisfactorio. Es por eso que lo voy a realizar con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. También se puede mencionar que en el medio musical ecuatoriano, lo que está en crisis, más que la práctica analítica, es la propia concepción del análisis. Se va a citar lo que manifiesta María Nagore: “El análisis musical es una disciplina relativamente reciente que ha experimentado una gran evolución en el siglo XX, acompañada de una enorme proliferación de teorías, métodos, técnicas, en algunos casos complementarias, en otros contrapuestas o simplemente diferentes, que han llegado quizá a difuminar su concepto y/o su contenido.”1 Al existir una diversidad de elementos que intervienen en el análisis como son: el período, la estructura, etc. También será necesario conocer el significado de la obra musical o su contexto, desde varias orientaciones como: la semiótica, la musicología cognitiva o la hermenéutica. Jim Samson ha afirmado, en este sentido, que el análisis "puede enfrentarse con el contexto, absorberlo o ser absorbido por él" (Samson 1999: 50-51). En su Análisis del estilo musical, Jean Larue, afirma que este tipo de análisis se refiere a “la detección de los rasgos característicos, no ya solamente de un período o una época, sino del modo de hacer del mismo individuo, modus faciendi que implica, por definición, su mundo subjetivo”. Larue sigue un proceso en el que observa con precisión los aspectos sobresalientes de los distintos componentes del lenguaje musical, desde lo más general a lo particular, sin olvidar los antecedentes y la evaluación de los elementos observados y sus relaciones. Lo más importante es que considera a la obra, como un todo cuyos elementos están interrelacionados. Podemos acotar que sin un análisis musical que abarque todos los elementos necesarios; me refiero a los elementos formales como son: motivo, frases, período, etc, para poder comprender una obra musical, la calidad de la interpretación va a verse afectada.Item Open Access Creación de una Suite moderna para Banda Sinfónica(PUCE - Quito, 2012) Levoyer Rodríguez, Raúl Ernesto; Elliott, Catheryn LynneEl objetivo de este trabajo es enriquecer el repertorio para el formato de Banda Sinfónica mediante la creación de una Suite Moderna Ecuatoriana Para Banda Sinfónica. Se analizan aquí los elementos relacionados a la composición de este formato a través del marco teórico en lo relacionado a los conceptos, técnicas y posturas filosóficas. Seguidamente se presenta el análisis técnico y filosófico de la obra en cuestión, finalmente se exhibe la parte central del trabajo que es la partitura de la Suite. La Suite Para Banda Sinfónica será ejecutada en concierto público por la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) durante el segundo semestre del año 2012, se adjunta también una ejecución virtual por medios digitales para un mejor entendimiento de la partitura. Finalmente, la obra es socializada a través del internet, mediante la partitura y el audio virtual. De acuerdo a los métodos inductivo–deductivo y analítico–sintético se ha estudiado, entendido, analizado y sintetizado las particularidades y generalidades del proceso de la composición musical, la forma musical y en particular de la forma Suite, del formato Banda Sinfónica, los géneros musicales utilizados en la obra mencionada, del sincretismo musical presente en la misma y finalmente de la teoría del análisis musical aplicada en la Suite Para Banda Sinfónica que se ha creado. Como resultados obtenidos de este trabajo se tiene el aporte al repertorio para Banda Sinfónica en el Ecuador a través de la primera Suite para Banda Sinfónica ecuatoriana, puesto que lo único que existía son dos adaptaciones de suites, la una de banda militar (L. H. Salgado) y la otra de orquesta sinfónica (S. L. Moreno). También los músicos integrantes de la BSMQ han empezado, desde los ensayos preliminares, a apreciar la música contemporánea y la nueva música ecuatoriana, gracias a las explicaciones técnicas del compositor, explicaciones que al poner en claro de donde nacen las sonoridades complejas utilizadas, otorgaron el interés a los músicos para el acercamiento para este tipo de música. Finalmente se anima a los compositores que escriben para Banda Sinfónica a enfrentarse al dilema de la universalización de sus partituras de acuerdo a los estándares internacionales de instrumentación, frente a la adaptación al reducido formato de banda sinfónica disponible en el Ecuador.Item Open Access Tres orquestas de baile representativas desde la década de los 50 en Quito(PUCE - Quito, 2012) Bastidas Bastidas, Jenny Elizabeth; Breilh Luna, AlfredoEl objetivo general de la presente investigación es, documentar y registrar la historia de tres orquestas de baile más representativas de la ciudad de Quito, desde la década de los 50, características, trayectoria, vigencia y su dinámica en el contexto actual, como un aporte fundamental a la historia de la cultura musical. Los objetivos específicos son: - Obtener una visión social y cultural desde los años 50 de los habitantes de la ciudad de Quito. Motivo que contribuyó, para el surgimiento de las orquestas de baile. - Identificar las principales características de las orquestas de baile desde los años 50. - Documentar y analizar la trayectoria, vigencia y dinámica de las Orquestas de Baile más representativas desde la década de los 50. Como un aporte para enriquecer nuestro Patrimonio Cultural. - Visión actual de la situación sociocultural de una de estas orquestas de baile. Lamentablemente no se ha dado importancia real al estudio de este tipo de agrupaciones que son parte de la cultura del pueblo de Quito; solamente existe una revisión desde el punto de vista folklórico. El presente trabajo tiene un enfoque nuevo, dedicado a las orquestas de baile como manifestaciones culturales que han contribuido a forjar nuestra identidad y que deben ser rescatadas y estudiadas para tener una mayor visión respecto a la construcción de la cultura musical de Quito. Esta innovación tiene un enfoque etnomusicológico que aprovecha los documentos existentes que obviamente se han caracterizado más por una perspectiva folklorista inspirada por el anhelo de conservación. Este estudio de etnomusicología fue animado por el sentimiento nacionalista, en tal contexto esta investigación se enfatiza en la documentación de los repertorios locales en un esfuerzo por descubrir aquello que distingue a una “orquesta de baile” de la otra. Ofrecer un panorama de la vida musical cotidiana en la ciudad de Quito, y como era y es la música de las sociedades.Item Open Access Diseño de un módulo de interaprendizaje sobre estimulación del desarrollo musical, un enfoque desde la música ecuatoriana dirigida a docentes de educación inicial(PUCE - Quito, 2012) Endara Almeida, Diana Karolina; Gavilanes del Castillo, Luis MaríaLa propuesta de diseño de un módulo sobre estimulación del desarrollo musical se enmarca dentro de la estimulación adecuada de niños del nivel de Educación Inicial para favorecer su desarrollo integral en esta etapa de la infancia. La propuesta considera, que al dirigirse a docentes, el interaprendizaje es la metodología idónea para el trabajo académico, ya que parte de la relación recíproca en el proceso educativo y por ello éste se torna compartido y colaborativo. Para el diseño del módulo se considera toda la información de la investigación teórica y de campo, de manera que se justifica la necesidad del dominio de cada componente de la disertación y la relación entre ellos. Estos componentes incluyen aspectos fundamentales de psicología educativa, pedagogía musical, estimulación adecuada, educación inicial y música ecuatoriana. El enfoque desde la música ecuatoriana constituye fundamentalmente los recursos, considerados de este modo para brindar otra posibilidad en el acercamiento musical temprano. Este aspecto es desarrollado con detenimiento en la propuesta a docentes a través de recomendaciones prácticas.Item Open Access Elaboración de un manual didáctico para el proceso de enseñanza y aprendizaje del ritmo, dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros niveles de educación musical(PUCE - Quito, 2012) Moya Flores, Paulina Elizabeth; Montúfar Gretty, RamónEl presente trabajo Elaboración de un manual didáctico para el proceso de enseñanza y aprendizaje del ritmo, dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros niveles de educación musical, tiene por finalidad conseguir que los niños en edad escolar, y de una manera práctica, dispongan de las formulas idóneas para aprender y entender la relación entre la melodía y el ritmo El Objetivo principal es diseñar un manual didáctico dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años, que estudien en los primeros niveles de educación musical, para desarrollar los conocimientos y destrezas rítmicas de una manera práctica a través de canciones infantiles adecuadas para su edad y entorno cultural. Sus objetivos específicos son: Caracterizar los elementos constitutivos del ritmo en el contexto teórico de la didáctica; Diagnosticar, desde una perspectiva teórica-práctica, qué estrategias utiliza el docente en el proceso de aprendizaje del ritmo en niñas y niños de 7 a 10 años y que se encuentren en los primeros niveles de educación musical; y, Determinar la importancia de la canción infantil para el aprendizaje del ritmo. La presente investigación se contextualiza en la realidad educativa ecuatoriana e inscribe sus propósitos en el Plan Decenal de Educación 2006-2015. Mediante Consulta popular realizada en noviembre del 2006, el Ecuador se encuentra en un proceso de reforma curricular, con el cual pretende mejorar la calidad educativa. Una de sus políticas es la Universalización de la Educación General Básica de primero a décimo años, cuyo objetivo es brindar educación de calidad con un enfoque inclusivo y de equidad a todos los niños y niñas, para que desarrollen sus competencias de manera integral y se conviertan en ciudadanos positivos, activos, capaces de preservar ambiente cultural y respetuosos de la pluriculturalidad y multilingüismo. El objetivo es involucrar a los estudiantes en su contexto cultural, a través de canciones que identifican la riqueza musical, creando en ellos el respeto por su diversidad rítmica. Otra política es el Mejoramiento de la infraestructura física y el equipamiento de las instituciones educativas, con la cual se pretende dotar de recursos físicos y tecnológicos para mejorar los estándares mínimos. El presente manual ha considerado dicha política y considera que el estudiante a parte de las actividades propuestas necesita tener audiciones musicales, para lo cual se requiere la instalación en el aula de internet y aparatos que puedan reproducir la música.Item Open Access Manual didáctico de trombón para el proceso de enseñanza dirigido a estudiantes de 12 a 16 años de edad, etapa inicial en el Conservatorio Nacional de Música(PUCE - Quito, 2012) Cóndor Pumisacho, Luis Alfredo; Bravo Velásquez, Mónica del CarmenEl presente trabajo, Manual Didáctico de Trombón para el proceso de enseñanza – aprendizaje dirigido a los estudiantes de 12 a 16 años de edad, etapa inicial en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Quito, es un manual específico dirigido al Trombón, que contiene aspectos sintéticos y fundamentales de cada unidad, lo que motivará al estudiante a investigar y a adquirir nuevos conocimientos. Con las actividades presentadas, el estudiante no tendrá en cuenta la memoria como única alternativa de aprendizaje, sino la lectura, la síntesis, el análisis, la reflexión, etc., tareas que provocarán el desarrollo del lenguaje musical. La intensión de este manual es contribuir a incrementar las habilidades cognoscitivas, actitudinales, psicomotrices y musicales del discente mediante la ejecución de los ejercicios propuestos. La educación es la contribución al engrandecimiento del ser humano, y más aun si esta tiene el objetivo de crear seres auténticos, originales que expresen sus pensamientos, ideas y aportes libremente. La investigación tiene como objetivo elaborar un Manual Didáctico de Trombón, que facilite el proceso de enseñanza-aprendizaje de los estudiantes de la etapa inicial del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Quito. Esta propuesta de enseñanza-aprendizaje del Trombón, considera que en los Institutos de Música, se debe fortalecer la inteligencia y las capacidades de los estudiantes. Sin duda alguna, los recursos educativos han evolucionado muchísimo en los últimos años de acuerdo a las necesidades sociales, sobre todo gracias a la introducción y desarrollo de nuevos sistemas metodológicos y tecnológicos, los cuales abordan la enseñanza de la técnica instrumental desde una perspectiva muy amplia, aprovechando las capacidades innatas de los estudiantes y logrando que este proceso educativo se convierta en una fuente inagotable de descubrimientos. En el manual se incluirá fragmentos de música ecuatoriana y universal que motiven a los alumnos de la etapa inicial en la interpretación con el Trombón.Item Open Access Catálogo y antología de la obra coral de Gerardo Guevara(PUCE - Quito, 2012) Godoy Muñoz, Freddy Vicente; Espinosa Chiriboga, Luz GermaniaEl presente trabajo tiene como objetivo principal, aportar al desarrollo y difusión de la música ecuatoriana, a través de la compilación y análisis de la obra coral de Gerardo Guevara. Para conseguir dicho objetivo, se tomó las partituras existentes del repertorio coral de Guevara, y se realizó el análisis musical de cinco de estas obras. Además sobre la base de la revisión de literatura, se encontró valioso material tanto teórico como bibliográfico, que sustentó el presente trabajo. A través de la observación, la entrevista y la recopilación de datos, se obtuvo una mejor comprensión del problema de la no apreciación de la música ecuatoriana, especialmente por los jóvenes. En el aspecto práctico, se comprobó, que las propuestas metodológicas de ensayo, dieron un resultado positivo, evidenciándose en los coreutas mayor facilidad en la ejecución de las obras, y un claro aumento de la valoración de la música ecuatoriana, lo que incide en su autoestima. También fue grata la aceptación de esta investigación, por parte de profesionales de la música, como compositores, intérpretes y cantantes. Este estudio, es un aporte que evidencia la importancia de la música ecuatoriana, y la necesidad de seguir redescubriéndola, para asegurar su permanente vigencia.Item Open Access Análisis e interpretación de la obra 'Concertación' de José Berghmans para flauta solista y orquesta sinfónica(PUCE - Quito, 2012) Carrera Galarza, Luciano Efrén; Sánchez, AngelitaEl deseo constante en la búsqueda del perfeccionamiento musical permite plantear la tesis “Análisis e interpretación de la obra “Concertación” de José Berghmans. Diálogo sinfónico para flauta y orquesta.” 1 Escoger esta obra para ser estudiada a nivel de Maestría, constituye un homenaje al maestro, amigo y gran compositor franco-belga, quien se enamoró de los paisajes del Ecuador; cuya amistad invalorable permanece por siempre. Así está enriquecida la obra, con la maestría de captar los sonidos de la naturaleza y de fantasear con los “mejores músicos”, los pájaros”, descrito de esta manera por Oliver Messien, maestro de maestros en la evolución de la música, pues, es uno de los grandes protagonistas. Creó su propia ciencia musical, e influyo en la aparición de corrientes definidas que aplicaron nuevas normas para la composición. Entre sus alumnos destacan: Pierre-Bouléz, Xenakis, Stohaussen, Berghmans, etc., figuran entre los seguidores de Messien, crearon verdaderas escuelas de composición que revolucionaron la creación y prácticas musicales, sin parangón en la historia del arte entre ellas: Músicas: Matemática, Serial, Dodecafónica, Atonal, entre otros estilos. El maestro Berghmans, se nutrió de la sabiduría de Messien, y siguió su camino para descubrir los sonidos de la naturaleza y disfrutar del canto de los pájaros, y el mejor espacio lo encontró en Ecuador. Como experto de la UNESCO, investigó los sonidos de Los Andes y de la Selva Amazónica, con extraordinarios resultados. A finales de los 70´s, se establece una relación profesional y de amistad con el con el autor de este trabajo, lo que motivó la creación de una propuesta conjunta a la UNESCO y al Fondo Internacional para la Cultura, con sede en París, con inmediato respaldo de estas instituciones. El proyecto se basaba en el ensamble de los dos sistemas musicales: Pentafónico y Diatónico (Indígena – Europeo), con el uso de instrumentos auténticos de cada sistema, que produce una sonoridad de colores incomparables. El señalado proyecto llegó a obtener el respaldo del gobierno de Francia, quedando en la incógnita el pronunciamiento del Ecuador. Esto sucedió porque los responsables del proyecto eran de dos países y el convenio debía ser bipartito. “Concertación” es una muestra del proyecto: una obra única, bien estructurada; un modelo que despertó en la creación un aporte singular al desarrollo mundial de la Música. Fue estrenada el 24 de noviembre de 1982 en el Teatro Nacional Sucre con la Orquesta Sinfónica nacional del Ecuador2, bajo la dirección del compositor y actuando de solista el autor de este trabajo, constituyendo un hecho histórico.Item Open Access Diseño de un módulo didáctico de lenguaje musical, para docentes de los institutos pedagógicos del país(PUCE - Quito, 2012) Taboada, Carlos Germánico; Morejón, MarcoEn el Ecuador, la cultura musical, en los últimos años, ha tomado una importancia primordial dentro del campo cultural, desarrollando en los campos: interpretativos, creativos y de composición, que van enriqueciendo el ámbito cultural musical de nuestra Patria, es necesario también intervenir en el campo de la formación de los docentes, que son los encargados de impartir, conocimientos y la apreciación estética en la futuras generaciones, por lo que es necesario instrumentalizar de forma técnica, la didáctica de educación musical, para sistematizarla y obtener los objetivos propuestos en la formación docente, por lo que es de gran importancia propiciar el diseño de un módulo didáctico de Lenguaje Musical. La enseñanza de la cultura estética y dentro de ella el Lenguaje Musical es una de las disciplinas en la formación docente y de la educación en general básica, que ha presentado un abandono por parte de la pedagogía y en especial por parte de la didáctica, al no disponer de una fundamentación e instrumentación en la planificación y concesión curricular lo que lleva a tener una disciplina eminentemente empírica y que se basa en el buen criterio de cada uno de los docentes, porque se la considera que no es necesaria o se la encarga a cualquier docente, sin la preparación didáctica profesional, pues se requiere un profundo análisis de los elementos curriculares que permita producir un aporte significativo a la educación ecuatoriana. En relación a lo expuesto anteriormente debemos reconocer que en algunas escuelas, se considera que basta que sea músico o tenga conocimientos de algún instrumento musical, ya puede ser profesor, descuida la parte curricular, pedagógica y de procesos que sustenta esta área. Por lo tanto es necesario que se profundice la instrumentación didáctica de la asignatura para darle la valía dentro del proceso de aprendizaje y que se rescata la cultura estética en la fonación de los estudiantes e interpretación de instrumentos musicales. La construcción de una didáctica permite a los docentes incentivar la apreciación musical, la valoración de nuestras raíces culturales y generar en las futuras generaciones el amor porlo estético y la valoración del lenguaje musical como identidad de sentimientos y nacionalidad. Si miramos la estructuración de la formación docente, en el pasado se ha venido centrando en las áreas básicas, como matemáticas, lenguaje ciencias naturales y sociales, pero en las áreas tecno prácticas se las ha dejado de lado, en el mejor de los casos, el dibujo y las actividades prácticas han sido didácticamente atendidas, estructurando pénsum, procesos, estrategias metodológicas e inclusive técnicas y metodologías propias.Item Open Access Guía metodológica para la enseñanza del violín del nivel inicial, para niños del primer año del Conservatorio de Música de Loja 'Salvador Bustamante Celi'(PUCE - Quito, 2012) Salinas Avendaño, Víctor Emilio; Morejón, MarcoLa educación como el pilar más importante de una sociedad, tiene como objetivo fundamental transmitir la información de una generación a otra, dentro de cada nueva generación se debe formar hábitos, costumbres, conocimientos, y arte, que constituyen la identidad cultural de un pueblo. Las manifestaciones artísticas son la síntesis de cómo piensa y siente el ser humano expresadas en formas plástica, musical y objetiva, que pretenden dar un mensaje a las generaciones, para identificar la realidad social, y afectiva de una comunidad. La música, como expresión artística, sintetiza de mejor manera las características sociales, sus aspiraciones y sentimientos de los pueblos, por lo que su enseñanza es parte esencial de los procesos formativos de la nuevas generaciones y quienes se dediquen a este menester deben hacerlo en las mejores condiciones metodológicas, y mucho más si son instituciones como los conservatorios los que toman a su cargo esta labor, deberán respaldarse metodológicamente, técnicamente y didácticamente para obtener los mejores resultados y sacar músicos de calidad. El violín es uno de los más importantes instrumentos musicales creados por el ser humano, con el se puede interpretar toda composición musical, sin excepción, desde obras elementales hasta muy virtuosas, pasando de lo popular a lo clásico. Su repertorio es extenso y casi sin limitación alguna para su ejecución. La enseñanza de un instrumento requiere un apoyo de carácter pedagógico, que permita diseñar estrategias metodológicas acordes a las edades de los estudiantes, lastimosamente en nuestro país, las instituciones dedicadas a la enseñanza de la música, no disponen de una buena formación artística y no existe una referencia en el campo de la didáctica correspondiente a los instrumentos y su aprendizaje. En el caso del violín, considerado como un instrumento completo, se requiere una mejor aplicación didáctica en su enseñanza y una formación pedagógica de quienes se dedican no sólo a la interpretación sino también son maestros que imparten sus conocimientos a estudiantes de distintos niveles y edades, por tal motivo se plantea la investigación enfocada en la elaboración de una Guía Metodológica para la Enseñanza del Violín del Nivel Inicial, para Niños del primer año del Conservatorio de Música de Loja “Salvador Bustamante Celi”. El Conservatorio de Loja se encuentra en Loja, sector Jipiro en la Av. Salvador Bustamante Celi. Este trabajo busca lograr un sincretismo entre las escuelas de enseñanza más tradicionales e importantes que tiene la pedagogía del violín a nivel mundial, con los elementos musicales cercanos a nuestra población, procurando adaptar melodías y técnica para el proceso enseñanza - aprendizaje del violín a los niños de Conservatorio con importantes temas musicales ecuatorianos y latinoamericanos, pretendiendo de esta manera que el estudio del violín acerque a nuevos sectores de la población educativa.Item Open Access Análisis de los enfoques pedagógicos para la formación musical especializada en los niveles inicial de 3 a 5 años, básico de 5 a 15 años y bachillerato de 15 a 18 años. Implementando en el sistema de educación musical de la Braass Band del Ecuador(PUCE - Quito, 2012) Anaguano Muenala, Wilma Patricia; Espinosa Chiriboga, Luz GermaniaEs innegable la transformación de las formas de enseñar y aprender música en la sociedad actual. La educación, además de facilitar el acceso a una formación basada en la adquisición de conocimientos musicales, debe permitir el desarrollo de habilidades demandas por el entorno. Se analizaron a las Teorías Pedagógicas subyacentes en la propuesta implementada en el Sistema de Formación Musical de la Brass Band del Ecuador (SISME), en estos 11 años de vida institucional. Esta investigación consiste en el análisis teórico del modelo educativo y pedagógico de los niveles inicial, básico y bachillerato, respecto al uso de mediadores cognitivos1, en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se describe al proceso de transferencia de conocimientos musicales y la relación entre mediador y sus estudiantes de música por medio de las Teorías de Jean Piaget, David Ausubel y Lev Vigotsky. En el desarrollo de la investigación se verifica la pertinencia de la propuesta del SISME por medio de encuestas y guías de observación aplicadas a los alumnos, docentes del SISME y el criterio de directores musicales. A la vez se logró hacer breves reflexiones sobre el Modelo Constructivista y el enfoque por competencias, fuentes en las que se basa la propuesta pedagógica implementada en el SISME, diseñada por el Maestro Jorge Pachacama2.