Browsing by Author "Moya Flores, Paulina Elizabeth"
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Arreglos instrumentales para quinteto de Brass de nivel medio de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Prefectura del Guayas con base a Géneros Populares Ecuatorianos(PUCE - Quito, 2025) Gagñay Yucta, Brayan Alexander; Moya Flores, Paulina ElizabethLa presente investigación aborda la carencia de arreglos instrumentales adecuados para quinteto de brass que consideren el nivel técnico y expresivo de músicos de nivel medio, con énfasis en la música popular ecuatoriana. Este vacío en el repertorio limita las posibilidades interpretativas de los jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Prefectura del Guayas. El objetivo principal fue elaborar arreglos instrumentales de cinco obras representativas de diversos géneros de la música ecuatoriana, adaptados al formato de quinteo de metales y al nivel de los intérpretes. Se realizó una revisión bibliográfica de los géneros musicales seleccionados, se abordó el análisis técnico del formato instrumental y se describió los principios de la escritura y adaptación para ensambles. Como resultado se obtuvieron cinco arreglos que no solo respetan las características melódicas y rítmicas de los géneros ecuatorianos, sino que también se ajustan al nivel técnico de los instrumentistas. La propuesta contribuye al fortalecimiento del repertorio nacional en contextos educativos y formativos y ofrece una herramienta práctica para ensambles similares.Item Open Access Elaboración de un manual didáctico para el proceso de enseñanza y aprendizaje del ritmo, dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros niveles de educación musical(PUCE - Quito, 2012) Moya Flores, Paulina Elizabeth; Montúfar Gretty, RamónEl presente trabajo Elaboración de un manual didáctico para el proceso de enseñanza y aprendizaje del ritmo, dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años que estudien en los primeros niveles de educación musical, tiene por finalidad conseguir que los niños en edad escolar, y de una manera práctica, dispongan de las formulas idóneas para aprender y entender la relación entre la melodía y el ritmo El Objetivo principal es diseñar un manual didáctico dirigido a niñas y niños de 7 a 10 años, que estudien en los primeros niveles de educación musical, para desarrollar los conocimientos y destrezas rítmicas de una manera práctica a través de canciones infantiles adecuadas para su edad y entorno cultural. Sus objetivos específicos son: Caracterizar los elementos constitutivos del ritmo en el contexto teórico de la didáctica; Diagnosticar, desde una perspectiva teórica-práctica, qué estrategias utiliza el docente en el proceso de aprendizaje del ritmo en niñas y niños de 7 a 10 años y que se encuentren en los primeros niveles de educación musical; y, Determinar la importancia de la canción infantil para el aprendizaje del ritmo. La presente investigación se contextualiza en la realidad educativa ecuatoriana e inscribe sus propósitos en el Plan Decenal de Educación 2006-2015. Mediante Consulta popular realizada en noviembre del 2006, el Ecuador se encuentra en un proceso de reforma curricular, con el cual pretende mejorar la calidad educativa. Una de sus políticas es la Universalización de la Educación General Básica de primero a décimo años, cuyo objetivo es brindar educación de calidad con un enfoque inclusivo y de equidad a todos los niños y niñas, para que desarrollen sus competencias de manera integral y se conviertan en ciudadanos positivos, activos, capaces de preservar ambiente cultural y respetuosos de la pluriculturalidad y multilingüismo. El objetivo es involucrar a los estudiantes en su contexto cultural, a través de canciones que identifican la riqueza musical, creando en ellos el respeto por su diversidad rítmica. Otra política es el Mejoramiento de la infraestructura física y el equipamiento de las instituciones educativas, con la cual se pretende dotar de recursos físicos y tecnológicos para mejorar los estándares mínimos. El presente manual ha considerado dicha política y considera que el estudiante a parte de las actividades propuestas necesita tener audiciones musicales, para lo cual se requiere la instalación en el aula de internet y aparatos que puedan reproducir la música.Item Open Access Guía didáctica audiovisual para el desarrollo rítmico en percusión corporal, dirigida a estudiantes de Música de Educación General Básica Superior de la Fundación Colegio Americano de Quito(PUCE - Quito, 2020) Izquierdo Muñoz, Lenin Alejandro; Moya Flores, Paulina ElizabethEl presente trabajo propone una guía didáctica audiovisual para el desarrollo rítmico en percusión corporal, dirigido a estudiantes de educación general básica superior en el área de educación cultural y artística del Ecuador. El mismo contiene una serie de ejercicios secuenciados que permiten aplicar esta corriente musical de manera individual y colectiva mediante la exploración de sonidos, ritmos y posteriormente ensambles corporales. Para su elaboración se analizó varios métodos de percusión corporal: Body Music de Keith Terry, Percbody de Túpac Mantilla, Barbatuques de Fernando Barba y BAPNE de Javier Romero Naranjo. Junto a esto se realizó una encuesta a docentes de la institución a la cual está dirigido el trabajo. Una vez realizado el análisis, se concluye que el trabajo corporal ayuda al desarrollo rítmico musical, para lo cual es importante aplicar una metodología que fortalezca las habilidades de coordinación corporal a través de medios audiovisuales, ya que en la actualidad, es considera una herramienta valiosa en el proceso de aprendizaje.Item Open Access Guía metodológica para la enseñanza del violonchelo en grupo, para niños de nueve a once años de la Fundación Colegio Americano de Quito(PUCE - Quito, 2018) Espinoza Yunga, José David; Moya Flores, Paulina ElizabethEl presente trabajo de investigación consiste en crear un aporte pedagógico que suponga un soporte didáctico para los docentes que se desempeñan en la enseñanza grupal del violonchelo, especialmente en aquellos colegios o instituciones de formación musical donde no cuentan con una metodología que facilite la apropiada enseñanza de este instrumento de manera grupal; de igual manera, busca potenciar las aptitudes musicales de los estudiantes a través de una guía metodológica que contemple y aborde de manera adecuada todos los elementos necesarios para la correcta ejecución de este instrumento musical, modelando en ellos una técnica sólida. En la primera parte se hace referencia al trabajo grupal como estrategia metodológica, así como a la iniciación y preparación necesarias dentro de este para la música orquestal o en conjunto, mencionando aspectos fundamentales como la enseñanza de la técnica instrumental; se abordan también las características psicológicas de los estudiantes de 9 a 11 años de edad y se habla sobre la evaluación dentro de una clase grupal. En el segundo apartado se hace un recuento sobre el proceso evolutivo que ha tenido el violonchelo, su historia y el desarrollo de su técnica desde sus inicios. Se presentan los fundamentos metodológicos que han sido considerados para la realización de este trabajo investigativo, así como los métodos que lo respaldan: El Método Suzuki y el Método Essential Elements for Strings Players. También se mencionan métodos como Kodaly, Martenot, Dalcroze, Orff y Willems; puesto que con sus propuestas encaminadas al entrenamiento auditivo y de lectura musical, favorecen de igual forma el desarrollo instrumental. En la última parte se realiza una exposición ampliada de la guía metodológica, en donde se explicitan las instrucciones generales para el docente así como el desarrollo de contenidos.Item Open Access Lyle Mays el genio escondido en la música de Pat Metheny Group “Una fuente de recursos musicales para pianistas”(PUCE - Quito, 2019) Segovia Galárraga, Alejandro Fabricio; Moya Flores, Paulina ElizabethEsta investigación está inspirada en el aporte pianístico del músico Lyle Mays, una guía que muestra los recursos utilizados por Mays en sus ámbitos: compositivo, interpretativo y de improvisación, de tres de sus grandes obras, el trabajo se lo realizó desde su interpretación como solista y como parte del Pat Metheny Group, asimismo un análisis pianístico donde se muestran las técnicas utilizadas por Mays, con este trabajo se pretende dotar de recursos a los pianistas de jazz. Para realizar este análisis, se partió de una descripción histórica del Jazz, así como de sus elementos musicales. También se investigó sobre la trayectoria pianística de Lyle Mays.Item Open Access Programas radiofónicos de apreciación musical utilizando la organología y géneros musicales tradicionales para la educación popular a través de radios comunitarias y universitarias(PUCE - Quito, 2015) Vasco Garzón, Marcia Ximena; Moya Flores, Paulina ElizabethEl presente trabajo de investigación consiste en elaborar programas radiofónicos de apreciación musical utilizando la organología y los géneros musicales ecuatorianos y así aportar con material sonoro a los procesos de identidad nacional. En la primera parte se hace un recuento del proceso que ha tenido la radio en Ecuador. Su historia y desarrollo desde sus inicios. Se habla sobre la radio comunitaria, educativa, universitaria y el sistema de Educación Continua y Compartida de Adultos (ECCA) de educación radiofónica. En el segundo apartado se presenta una investigación sobre nueve instrumentos y géneros musicales que se consideraron como los más representativos. Este trabajo de análisis se catalogó por regiones: tres instrumentos y géneros musicales dedicados a la Sierra, tres a la Costa y tres al Oriente ecuatoriano. En la última parte, este escrito reúne y propone los principios básicos del diseño, diagramación y elementos para la elaboración de guiones. Aspecto que permitió la elaboración de 9 programas de radio que promueven la identificación de los instrumentos y géneros musicales nacionales.Item Open Access Salud vocal del cantante popular: manual para el cuidado de la voz(PUCE - Quito, 2021) Álvarez González, Helaine Andrea; Moya Flores, Paulina ElizabethEl presente trabajo de investigación, ha sido pensando para realizar un manual del cuidado, prevención y conservación de la voz en cantantes populares, éste busca de manera sencilla plasmar las diferentes recomendaciones tanto en alimentación, descanso y técnica, como en anatomía vocal. Para la realización de este manual se realizaron entrevistas a varios músicos, quienes a través de su experiencia en el canto popular aportaron en temas relacionados con: problemas frecuentes que se presentan al cantar, material de apoyo para el cantante e información sobre higiene vocal. En respuesta, dichos cantantes manifestaron que es importante un material teórico de apoyo que se enfoque en la conservación vocal del cantante desde que inicia sus estudios, con el fin de prevenir lesiones y de esta manera asegurar una larga y saludable actividad vocal. La finalidad con la cual se ha hecho este material es poder ayudar y guiar a cantantes populares autodidactas y profesionales acerca de la importancia de conocer sobre la salud, bienestar y cuidado de lo que es su medio de trabajo y comunicación como es la voz.Item Open Access ¡Soy tambor! manual de percusión corporal para niveles de educación general básica superior y bachillerato general unificado(PUCE - Quito, 2019) Suárez Carrera, Nicolás Danilo; Moya Flores, Paulina ElizabethLa percusión corporal nos permite reflexionar sobre la práctica musical de una manera diferente; el instrumentista es instrumento musical a la vez. En este sentido el presente trabajo de investigación pretende exponer la importancia del cuerpo humano como instrumento musical y la aplicación de esta disciplina como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje de este arte. Para alcanzar los objetivos de esta investigación, se realizó un análisis de la psicología del desarrollo humano y musical desde la etapa de la concepción hasta la adolescencia, a fin de entender cómo evolucionan los seres humanos durante su vida, como se adquiere el sentido rítmico y como se desarrollan las capacidades musicales. Por otro lado se efectuó un análisis bibliográfico de varios didácticos de la música como Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff, Javier Romero y Reinhard Flatischler, quienes en cada una de sus metodologías, aportan valiosa información sobre el desarrollo musical a través del cuerpo y la percusión corporal. Al ser un producto dirigido a estudiantes de Educación General Básica Superior y Bachillerato General Unificado, se analizó el currículo vigente correspondiente a estos niveles para determinar las perspectivas sobre la implementación de esta propuesta. En el aspecto metodológico, se realizó un análisis mixto con base a entrevistas realizadas a docentes y estudiantes de educación musical y músicos percusionistas, con el objetivo de determinar la viabilidad y pertinencia de la implementación de un modelo de enseñanza musical fundamentado en la práctica de la percusión corporal.