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Amarillo azul y roto: Resonancias de la década de 1990 a propósito del Paro Nacional(2020-02) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela Cristina y Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEl Paro Nacional de octubre de 2019 fue una coyuntura que sorprendió a la opinión pública en un escenario de aparente diálogo y consenso. Presente en diversas editoriales, comentarios e imágenes, el tema ha acaparado los debates de redes sociales y medios de comunicación durante los últimos meses. Entre enero y junio de ese mismo año presentamos la exposición Amarillo azul y roto. Años 90: arte y crisis en el Ecuador en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el título de la exposición ironizaba sobre la nación y los nacionalismos en una década de convulsión política y social. En medio de la crisis, nos preguntamos si revisitar esas obras -producidas entre 1987 y 2002- y ponerlas a dialogar en las salas de un museo no fue una forma de conjurar y traer al presente la inconformidad y rebeldía de los noventa.Item Open Access Amarillo, azul y roto. Arte y crisis en los años 90 en Ecuador(2019) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela Cristina y Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEn el presente ensayo se abordan los conceptos y ejes museográficos a partir de los cuales se realizó la propuesta curatorial Amarillo, Azul y Roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador. Partimos de un recuento histórico sobre las problemáticas del contexto, para presentar las relaciones temáticas entre las diversas propuestas artísticas, comprendidas como posturas artístico-políticas frente a la crisis de la década del noventa. Finalmente se evalúa la importancia de historiar el arte ecuatoriano y se evidencia la ausencia de colecciones públicas para el arte contemporáneo.Item Open Access Ambigüe y vulnerable: reflexiones sobre el género y el cuerpo como campo(PUCE - Quito, 2020) Morales Dávila, Diego Xavier; Cevallos Salazar, Pamela CristinaAmbigüe es un proyecto artístico que toma como punto de partida la necesidad por reflexionar sobre el cuerpo, fuera de la dicotomía al que se le asocia comúnmente — masculino–femenino, mente-cuerpo—. Se desarrolla a partir de un proceso de concientización y experimentación desde mi propio cuerpo, con sus posibilidades, errores y azares. Como estrategia de creación e investigación, se usó la noción de ambigüedad, permitiéndome abordar el cuerpo desde un espectro mucho más amplio. El presente trabajo se desarrolla en tres partes. El primer capítulo expone los referentes teóricos y artísticos más relevantes de mi investigación. De esta forma, abordo conceptos clave como dualismo, cuerpo, género, entorno natural, y ambigüedad. La segunda parte, enfatiza mi paso por el teatro, el performance, el videoarte y la experimentación con distintos materiales, en relación con mi creciente curiosidad por el cuerpo. Así mismo, se expone el proceso de creación, y las distintas inquietudes que me guiaron a través de los años. Para finalizar, expongo y analizo elementos como la curaduría, museografía, así como las obras que compusieron Ambigue, una muestra artística que se llevó a cabo en junio de 2019. A partir de esta experiencia, surgieron oportunidades para profundizar mi investigación, y ampliarla a círculos más grandes y diversos. Se desarrolló Masculinidades, un encuentro educativo y artístico en Más Arte Galería Taller, entre enero y febrero de 2020. Así mismo, se encuentra en desarrollo la publicación de la presente investigación, como parte del Fondo Publícalo, una iniciativa de la Dirección de Investigación de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.Item Metadata only Arte y circulación en los años noventa(2021) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos, P., Kingman, M.Este libro indaga en los ámbitos de circulación y legitimación del arte ecuatoriano en la década de 1990, a partir de las tensiones entre concepciones modernas y contemporáneas sobre arte, que atravesaron las discusiones centrales y las prácticas de artistas, críticos, galeristas e instituciones públicas y privadas. Las contribuciones de este libro consideran los procesos de las instituciones culturales de museos y centros culturales, las ideas movilizadas por la crítica del arte, las apuestas y problemáticas del mercado del arte, las renovaciones en el ámbito educativo universitario y las políticas institucionales de transformación de las bases de bienales y salones y creación de instituciones dedicadas al arte contemporáneo entre fines de los noventa y comienzos del nuevo milenio.Item Metadata only Arte, educación, interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente(2021) Alcocer Calderón, Jonathan Alexander; Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Enríquez Capa, Oscar Eduardo; Flores Muñoz, María del Pilar; Gómez Rendón, Jorge Arsenio; Gómez Muñoz, María Soledad; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Macas Paredes, José Luis; Rueda Tabarez, Daisy Nataly; Sánchez Santillán, Jaime JavierEste libro recoge reflexiones de varios autores que llevan un largo tiempo pensando sobre la relación entre el Arte y la Educación. En esta publicación podrán encontrar varios enfoques que abordan debates desde la interculturalidad; la educación en espacios formales y n formales; la educación popular y la creación artística dentro de diversos contextos de aprendizaje del arte. El libro también permite una mirada amplia sobre algunos aspectos relacionados con la precariedad del campo artístico en lo profesional y educativo. Presenta un análisis de los espacios de educación artística frente a un sistema capitalista que mercantiliza las prácticas artísticas y desvaloriza la relación del arte con el campo de lo social. Muchos de los aprendizajes que propone el libro parten de la experiencia real, sistematizada y puesta a consideración de las y los lectores. En este sentido, el valor de cada capítulo hace acento en la experiencia vivida y en los insumos recogidos de la misma.Item Metadata only Arte, etnografía y archivo. Apuntes sobre un proyecto artístico(2020-12) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kummels, I., y Cánepa, G.Los archivos como lugares antropológicos propone la exploración de los mismos a través de distintos estudios de caso, desde una perspectiva regional de las Américas y a partir de enfoques interdisciplinarios, prestando atención a las lógicas de la memoria y el olvido, así como a las lógicas de acceso y activación que los constituyen. Las diversas contribuciones discuten colecciones audiovisuales producidas en el marco de proyectos institucionales de archivos públicos y privados de carácter científico o comercial. También abordan las formas de hacer memoria local o familiar, o en el contexto de propuestas metodológicas y procesos de creación artística y curatorial. De igual modo, se indaga en torno a las trayectorias de fundación y producción de archivos, y al acceso, movilidad y valor de sus objetos que les dan forma e introducen sesgos ideológicos y epistemológicos, así como accesos diferenciados. Se destaca la activación que investigadores, artistas y curadores hacen de estas colecciones, abriendo la posibilidad de relativizar y desestabilizar las memorias y olvidos que en un inicio las instituyeron. Tales activaciones promueven el surgimiento de nuevos usos de los materiales de colección que involucran asuntos como la producción de conocimiento, la soberanía patrimonial, el ejercicio de la vigilancia y la ciudadanía, y las políticas culturales y de identidad.Item Open Access Artistas que educan: experiencias en colegios privados de Quito(PUCE - Quito, 2024) Valarezo Laso, Martina Lucía; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEsta investigación explora el concepto de artista-educadora en el contexto de Quito, Ecuador, enfocándose en las experiencias de mujeres que enseñan arte en colegios privados. A través de entrevistas y análisis cualitativo, se examina cómo estas profesionales construyen una identidad híbrida entre la práctica artística y la docencia, enfrentando desafíos como la sobrecarga laboral, la falta de reconocimiento institucional y los estereotipos de género. La tesis concluye que, a pesar de las dificultades, la enseñanza artística es una extensión de su proceso creativo, y las artistas educadoras juegan un papel clave en la transformación social.Item Metadata only Campo artístico en disputa: Instituciones, circuitos y discursos críticos sobre el arte ecuatoriano en los años noventa(2021) Bedoya Hidalgo, María Elena; Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEste libro indaga en los ámbitos de circulación y legitimación del arte ecuatoriano en la década de 1990, a partir de las tensiones entre concepciones modernas y contemporáneas sobre arte, que atravesaron las discusiones centrales y las prácticas de artistas, críticos, galeristas e instituciones públicas y privadas. Las contribuciones de este libro consideran los procesos de las instituciones culturales de museos y centros culturales, las ideas movilizadas por la crítica del arte, las apuestas y problemáticas del mercado del arte, las renovaciones en el ámbito educativo universitario y las políticas institucionales de transformación de las bases de bienales y salones y creación de instituciones dedicadas al arte contemporáneo entre fines de los noventa y comienzos del nuevo milenio.Item Metadata only El campo del arte en disputa: posicionamientos contemporáneos y convocatorias artísticas en el Ecuador en la década del noventa(2016-09) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEste artículo propone una lectura del campo artístico ecuatoriano de la década del noventa a partir de las tensiones entre nociones modernas y planteamientos contemporáneos sobre el arte. Desde una revisión teórica e histórica, analizaremos cómo la idea de arte contemporáneo se posicionó en Ecuador a finales de los noventa en un contexto de disputas y redefiniciones institucionales. Para esto estudiaremos los procesos de reformulación de bases del Salón Mariano Aguilera y la Bienal de Cuenca, que expresaron las discusiones centrales de los artistas, los críticos y las instituciones.Item Open Access Carmen: susurros, dibujos y memoria(PUCE - Quito, 2018) Andrade Erazo, Abrahan Paul; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEsta investigación busca evidenciar la conexión de las representaciones visuales con la memoria, a partir del entendimiento de las relaciones tanto intrapersonales como históricas y emocionales. Se analizó el concepto de memoria a través de referentes teóricos y artísticos, haciendo énfasis en las relaciones intergeneracionales y emocionales. Lo que me motivó a iniciar este proyecto fue el interés en mi abuela, en su historia, sus recuerdos y los vínculos emocionales que compartimos. Esta búsqueda me hizo profundizar y dar una importancia individual a sus vivencias y relatos que, acompañados de varios tipos de archivos, objetos o cualquier vínculo con ella, juegan el rol de ejercicios de la memoria. Se desarrollaron estrategias de aproximación y participación activa para indagar en la memoria individual a partir de la relación abuela-nieto. Posteriormente ordené y archivé esta memoria para desarrollar un proyecto de dibujo que surgió de los diálogos con ella, sus archivos fotográficos y la cotidianidad de nuestra relación. El hecho de dar valor e importancia a la vivencia individual me hace relacionar cada recuerdo con la idea de retrato. Elegí al dibujo como medio plástico, con base teórica en el género del retrato, teniendo en cuenta sus cualidades plásticas y capacidad de concebir significados individuales a partir de la ubicación espacial y temporal específica de un individuo. Con todo esto pretendía generar métodos dentro de este género recalcando su función como conservador de memoria, la cual que sería explicada en el desarrollo de la obra. Así, se propuso mediante la memoria una forma de entender el retrato que genere conflicto a partir de su definición, con el objetivo de replantear y repensar su utilidad y sus límites. Partiendo de estos planteamientos me pregunté: ¿Cómo las estrategias artísticas pueden develar historias, confrontar memorias y activar el pasado? A partir de estas estrategias me interesa también abordar otras reflexiones específicas sobre el diálogo entre generaciones como detonante del proyecto y cómo puede aportar la interacción y la participación de mi abuela en la generación de productos visuales.Item Metadata only De confines y confinamientosCevallos Salazar, Pamela CristinaOnce artistas mujeres de gran prestigio y trayectoria en el mundo del arte contemporáneo forman parte de esta muestra en tiempos de pandemia, un ejercicio curatorial necesario, que reflexiona sobre el encierro desde lo tangible e intangible, lo cotidiano y lo simbólico. Una apuesta a la resistencia y a la creación en un ahora complejo. Esta es la primera exposición virtual home made. La Bienal de Cuenca va en camino a su 15 edición. Karina Aguilera, EE.UU. / Ecuador :: Ángela Bonadies, Venezuela :: Saskia Calderón, Ecuador :: Eugenia Calvo, Argentina :: Pamela Cevallos, Ecuador :: Marilá Dardot, Brasil :: Glenda León, Cuba :: Matilde Marín, Argentina :: Rosell Meseguer, España :: Priscila Monge, Costa Rica :: Sandra Nakamura, Perú.Item Open Access (Des)enredos: los hilos del afecto(PUCE - Quito, 2022) Tasambay Valdospinos, Daniela Belén; Cevallos Salazar, Pamela CristinaDesde que somos niños se nos enseña a tratar de borrar todo rastro de fragilidad que habite en nuestros cuerpos y espíritus: crecemos negándonos a ser vulnerables y aún peor, constantemente invadidos por la idea de que no somos suficiente, no importa cuánto nos esforcemos por serlo. Frente a esto respondemos reprimiendo nuestras emociones como un mecanismo de defensa que busca desesperadamente cerrar la puerta al dolor, sin entender que es justamente esa puerta por donde entran también sentimientos como el amor y la pertenencia. Considerando este panorama desolador, esta investigación y proceso de creación artística parten de la necesidad de una reconciliación con la vulnerabilidad que habita nuestra condición humana y se conecta con la experiencia sensible del cuerpo conectado a la memoria. Con estas bases, en las páginas siguientes se da todo un proceso de descubrimiento, donde a partir de la experimentación y la creación artística, indago sobre la forma en como construimos nuestras identidades y vínculos afectivos. Así propongo un quehacer artístico que conecte al cuerpo como un vehículo para dar cuenta de las diversas experiencias sensibles, con los medios textiles como una metáfora del cuidado.Item Open Access “Dispositivos de vigilancia frontal, reflexiones desde el arte sobre la vigilancia”(PUCE - Quito, 2017) Samaniego Chávez, Galo Sebastián; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEste proyecto de investigación artística plantea un acercamiento a la vigilancia en nuestra sociedad, particularmente en la ciudad de Quito. ¿Cuál sería la reacción de un sujeto al obligarlo a tomar conciencia de que está siendo observado? ¿Cómo influencia el entorno y el contexto a las reacciones que pueden derivar de estas acciones? Me interesa relacionar tanto la vigilancia, el dispositivo como el espacio para forzar al espectador a intervenir en la obra, por medio de cámaras para crear un lapso de conciencia de que están siendo observados después de que haya existido una interacción entre ellos y el dispositivo. Evidentemente la vigilancia es parte del día a día, es decir, por medio de cámaras muy visibles nos sentimos observados, pero estamos conscientes de eso, estamos acostumbrados y de hecho lo aceptamos. Y no solamente la vigilancia formal por parte de un Estado, sino también del mercado y los individuos, todo el tiempo existe una vigilancia. Pero, ¿qué sucede cuando el que vigila no se esconde, y por el contrario intentar ser visto vigilando? Además, ¿qué tan distintas son las reacciones de los vigilados, dependiendo el espacio en el que se los vigila? Esta investigación busca aportar al campo artístico analizando una temática poco abordada en el contexto local, que se nutre de los debates sobre arte y tecnología y las reflexiones sobre el control social.Item Open Access Enmascarando los roles de género: el arte reflexionando sobre los estereotipos masculinos y femeninos en el movimiento LGBTTIQ(PUCE - Quito, 2019) Chanchay Sinailin, Carol Ibeth; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEsta investigación artística indaga en la normalización de los estereotipos sobre roles de género para reflexionar sobre cómo se reproducen en la vida cotidiana y cómo se interpelan por las generaciones actuales. Busqué abordar el género, sus conflictos y cuestionamientos desde el retrato y la fotografía. A lo largo de mi trayecto en la Carrera de Artes Visuales fui indagando en los roles y estereotipos. Los quise cuestionar y criticar, lo que encaminó en una investigación que permitió complejizar estas reflexiones motivadas por mi propia experiencia personal. Al vivir sucesos donde por ser mujer no podía tener el cabello corto, porque automáticamente se me confundía con un chico o con una lesbiana, me di cuenta que un simple corte de cabello tenía el poder de definir mi género o mi orientación sexual. Me cuestioné y, a la vez, cuestioné mi realidad y la de los demás frente a las problemáticas sociales de la comu nidad LGTBIQ. ¿Cómo nos ven?, ¿cómo nos mostramos? y ¿cómo somos? fueron las preguntas que dieron comienzo a este largo y conflictivo proceso de investigación. Esta memoria presenta reflexiones sobre mi investigación artística a partir de discusiones sobre arte y género. En primer lugar , retomo enfoques teóricos y referentes artísticos sobre la representación y sexualidad\; en segundo lugar , abordo los procesos metodológicos y artísticos que empleé desde la fotografía y, en tercer lugar, analizo la resolución del proyecto en formato de exposición y catálogo.Item Metadata only Entre gustos conservadores y riesgos: el mercado del arte ecuatoriano en los años noventa(2021) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Cevallos, P., Kingman, M.Este libro indaga en los ámbitos de circulación y legitimación del arte ecuatoriano en la década de 1990, a partir de las tensiones entre concepciones modernas y contemporáneas sobre arte, que atravesaron las discusiones centrales y las prácticas de artistas, críticos, galeristas e instituciones públicas y privadas. Las contribuciones de este libro consideran los procesos de las instituciones culturales de museos y centros culturales, las ideas movilizadas por la crítica del arte, las apuestas y problemáticas del mercado del arte, las renovaciones en el ámbito educativo universitario y las políticas institucionales de transformación de las bases de bienales y salones y creación de instituciones dedicadas al arte contemporáneo entre fines de los noventa y comienzos del nuevo milenio.Item Open Access Entre libros y naufragios(PUCE - Quito, 2022) Flores Espín, Karol Nebraska; Cevallos Salazar, Pamela CristinaCuando tratamos de recordar un instante siempre nos enfocamos en las memorias, detalles, emociones o pequeños visajes que nos ayuden a comprender eso, algo que alguna vez se quedó guardado en nuestra memoria. En mi práctica artística me he interesado por buscar lo que es invisible a los ojos, y con ello, comprender nuestras emociones guardadas desde lo más interno de nuestro ser, no con el fin de sacarlo flote, si no, con la intención de darle un espacio en el que podamos vagar con calma y comprender de manera sensible nuestro inconsciente emocional. Por lo cual, he explorado en el detenerme, el contemplar, el hallar y el fluir de lo que sentimos, donde he tratado de traducirlo de manera inmediata desde la poesía y dibujo, siendo mis dos herramientas más fieles para interpretar las emociones. De esta manera, he buscado apoyarme con mis lenguajes artísticos como fotografía, pintura, intervención de objetos, luz y sombras, para generar espacios comunes y atmósferas emocionales, donde nuestro ser y memoria busquen activarse. Con ello, he indagado la introspección de lo sensible y emocional a través de libros de artista, como un objeto que me permite jugar, expandir y reducir, de maneras diversas lo que desconocemos, lo que no se halla predecible ante nuestra mirada, lo que sentimos. Por lo cual, estos dispositivos me han permitido narrar las emociones de manera metafórica que busca generar experiencias individuales, porque me interesa comprender que la poesía y la emoción empiezan desde un acercamiento, desde una mirada. Esta investigación y práctica artística busca un destello que le permita naufragar sin prisa por nuestra sensibilidad, donde lo misterioso se halla en nosotros mismos, pero que precisamente esos momentos que nos acongoja, sea una manera de decirnos que el miedo es un nuevo comienzo.Item Open Access Exploración sensorial y resignificación del recuerdo marcado(PUCE - Quito, 2021) Sinchi Chávez, Evelyn Gabriela; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEste trabajo se enfoca en la memoria y su relación con la sensorialidad, el juego de sensaciones con los sentidos a través de la representación de recuerdos por medio de la exploración de materiales. Busco otra forma de mostrar los recuerdos propios y de otras personas, explorando la resignificación y encontrando nuevos caminos para la activación del recuerdo vivido por medio de las sensaciones. Para esto es importante la exploración de los materiales a través de los medios artísticos, a fin de encontrar la resignificación de la manera de percibir recuerdos que dejaron un vestigio físico (como las cicatrices) y psicológico en las personas, haciendo que el espectador conciba otras formas de ver y entender las cicatrices de los demás o propias. Estas marcas pueden ser corpóreas o espirituales, por voluntad propia o involuntarias, leves o de gravedad. En su mayoría causan un deseo de borrar u ocultarlas, causando una serie de sentimientos negativos en las personas, por este motivo busco aportar con una forma distinta de percibirlas a través de lo visual y lo sensorial. Esta exploración parte de mi experiencia personal en la que empecé a indagar en las texturas y mis recuerdos. Inicié con la observación de materiales orgánicos en las que encontré una variedad que tenían una similitud con figuras de mis recuerdos, por lo que empecé a explorar con las figuras de los materiales con las formas de mis cicatrices, que fueron cambiando la forma de detonar mis recuerdos y modificando el sentimiento que tenía cuando recordaba ese hecho específico. En este sentido me pregunto: ¿cómo el juego y la estimulación de los sentidos sobre la memoria individual ya configurada y marcada (cicatriz) puede ser resignificada a través la experimentación de los distintos medios artísticos?Item Open Access Ficciones corporales para habitar mundos corrosivos: prácticas feministas desde la autorrepresentación y la performance(PUCE - Quito, 2021) Acosta Galarza, Diana Carolina; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEl presente trabajo de final de carrera plantea una serie de discusiones en torno al género, cuestiona las prácticas patriarcales y la violencia que se ejerce sobre muchxs cuerpxs. Busca de formas caóticas e irónicas generar preguntas e incomodidad a cada paso, no le interesan demasiado las certezas. Los cuerpos, las palabras y los objetos se muestran como ficciones, inventadas para crear lo que no existía antes, o que existía de otra forma. Y ahora, esas mismas ficciones buscan burlar la violencia que parece corroer las esquinas de cada calle. Ficciones para frenar el avance de la violencia, encarando y acuerpando, a través del arte, la fuerza que tenemos dentro.Item Open Access Habitando Memorias: Modernidad y Ficción en Quito(PUCE - Quito, 2021) Andrade Laspina, Antonio José; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEsta investigación artística indaga en los conceptos de modernidad y ficción a partir de una mirada enfocada en mi espacio cotidiano, mi casa. Desde esta mirada, lo que me interesa observar son los procesos históricos de conformación de la ciudad moderna en Quito y cómo a través de la arquitectura de la vivienda se hace palpable y visible la memoria, y el contexto especifico de la década de 1970. Además, hace un análisis de las metodologías utilizadas para desarrollar el proyecto en los últimos dos años y su culminación en la exposición “Habitares (In)visibles” realizada en el Centro de Arte Contemporáneo en junio de 2021. Finalmente, se presentan reflexiones y conclusiones como ejercicio de autocrítica de los resultados del proyecto y la exposición, buscando futuras posibilidades de trabajo.Item Metadata only Hacia la contemporaneidad: Reflexiones sobre la educación artística en la década del noventa en Quito(2015-12) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEste artículo propone un acercamiento histórico sobre la educación universitaria de artes visuales en los años noventa, para analizar la incidencia de los debates y posiciones sobre el arte contemporáneo en el campo educativo. En los noventa surgió un discurso sobre lo contemporáneo en contraposición al quehacer moderno que articuló las prácticas artísticas y las posturas institucionales. Así, durante esta década, la educación universitaria en artes expresó las tensiones del campo: entre una formación basada en el oficio y la demanda de los jóvenes artistas por acceder a referentes y teorías contemporáneas.