Comunicación mención Comunicación y Literatura
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Browsing Comunicación mención Comunicación y Literatura by Author "Carrión Carrión, César Eduardo"
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César Dávila Andrade: entre el retrato del dolor y la realidad(PUCE - Quito, 2016) Pinto Villalva, Leonardo Gabriel; Carrión Carrión, César EduardoLa visión del otro, la mirada ante el sufrimiento de los demás y las acciones que se toman ante estos, son problemáticas que se complejizan en la modernidad. Los retratos (textos) de realidades dolorosas y marginales permiten un testimonio de esta problemática, propician la lectura y, por tanto, una posición ante la realidad retratada. Este trabajo de disertación interpretará los conceptos de dolor, de enfermedad y la visión de los otros propuestos en el ensayo Ante el dolor de los demás de Susan Sontag, en tres cuentos del libro Trece Relatos de César Dávila Andrade: ―La batalla‖, ―El recién llegado‖, ―Un nudo en la garganta‖. Se parte del supuesto de que el narrador en estos cuentos presentaría características particulares cuando aborda el sufrimiento, la condición humana de sus personajes y sus realidades; estas particularidades admitirían una lectura guiada por estos conceptos. Las narraciones de Andrade construyen para el lector imágenes vívidas de dolor como consecuencia de una visión muy particular que el autor tiene del mundo, de la realidad y de sus intereses como escritor. Estos retratos de Andrade representarían el sufrimiento de seres marginales, de los no reconocidos, de los otros, de aquellos cuya realidad es ocultada e ignorada por la modernidad. Las narraciones de Dávila Andrade problematizan estos conflictos y permiten una lectura a la luz de los conceptos expuestos por Susan Sontag.Item Open Access Contraste entre la sociedad guayaquileña a través de la estructura espacial en las novelas 'El libro flotante de Caytran Dölphin' de Leonardo Valencia y 'Las cruces sobre el agua' de Joaquín Gallegos Lara(PUCE - Quito, 2012) Ferrín Puga, Sofía Cecilia; Carrión Carrión, César EduardoEn la siguiente disertación voy a contrastar la sociedad guayaquileña a través de la estructura espacial en Ambas novelas pertenecientes a diferentes épocas son representativas dentro de la literatura ecuatoriana. : Las Cruces Sobre el Agua, de Joaquín Gallegos Lara, hace su aparición en el año de 1946 y es catalogada por varios críticos de la época como la novela de la ciudad de Guayaquil” , mientras que El Libro Flotante de Caytran Dölphin, de Leonardo Valencia, aparece en el año del 2006 con muy buenas críticas y causaron cierta controversia en cierta crítica ecuatoriana porque su obra responde a una condición, a la que el mismo autor llama nómada , abandonar el que abandona el entorno nacional...Item Open Access El tratamiento del cuerpo, la violencia sexual, la memoria y el lenguaje dentro de los personajes y la escritura de la novela Nefando de Mónica Ojeda Franco(PUCE - Quito, 2021) García Robles, Melanie Lisbeth; Carrión Carrión, César EduardoEl tratamiento del cuerpo dentro de las artes ha estado presente, desde la antigüedad, con distintas connotaciones. En Ecuador, desde las primeras novelas realistas, el cuerpo ha tenido un protagonismo que ha simbolizado, principalmente, la tierra: su apropiamiento o su vulneración; por ejemplo, en J. León Mera, Jorge Icaza, Miguel Riofrío. En la actualidad la novela ecuatoriana que más reconocimiento tiene, dentro del mercado literario, es la escrita por mujeres; por este motivo se ha hablado de un Boom de escritoras ecuatorianas que podría surgir de un mercado oportunista para vender al libro desde la autora; o podría surgir de una mirada reivindicativa para las escritoras, como consecuencia del auge de la cuarta ola feminista. Sin embargo, algunas de las escritoras que están dentro del llamado Boom —como Ojeda o Ampuero— lo consideran injusto e insuficiente, ya que siempre ha habido escritoras publicando y también porque faltan escritoras que aún necesitan publicidad y ser leídas. Una de las finalidades de este trabajo es, precisamente, promover la crítica literaria de las escritoras contemporáneas para rescatar y dejar en evidencia el valor artístico de la obra, en este caso de la novela Nefando de Mónica Ojeda. Para Jean-Luc Nancy (2007) el cuerpo es una envoltura que contiene lo infinito y que hay que desenvolver; es decir la memoria —en este caso la memoria del cuerpo sexuado— que se desenvuelve en el lenguaje de cada persona, artista y en los casos literarios, de los personajes. La relación intrínseca del cuerpo, la memoria y la comunicación refleja la importancia de una literatura pornográfica, erótica o porno-erótica; porque cumplen un rol fundamental dentro del arte y la humanidad, aun cuando siguen siendo motivos tabúes, como ocurre con Nefando. El objetivo de la presente disertación de grado es exponer la importancia de Nefando de Mónica Ojeda como una novela con carga artística y discursiva potente, a través de los motivos de la violencia sexual, el cuerpo, la memoria, el lenguaje y a través de recursos poéticos como el ritmo, los símiles y las metáforas. A continuación, se detalla el orden en el que se procedió a analizar la novela. En el primer capítulo, se describe el contexto de la publicación de Nefando, se enfatiza el contexto de Ojeda como escritora y se la importancia de su obra, ya que en los últimos años se ha convertido en una escritora reconocida dentro de la narrativa contemporánea. En otro apartado se procede a describir el género al que posiblemente pertenece la obra: un género artístico pornográfico, según la teoría de Susan Sontag; o la categoría de la pornoerótica, según una investigación de Ojeda sobre otras obras latinoamericanas. En el segundo capítulo, se descompone narratológicamente la novela. Con La teoría de la literatura de Tomachevski, se distingue la fábula y la trama con sus respectivos recursos narrativos, que construyen la novela de forma estética; asimismo, se enumera los motivos literarios de los cuales se destacan: la memoria, la corporalidad sexual, la alteridad, la escritura. Luego, por medio de la propuesta teórica de Luis Beltrán Almería en Palabras transparentes, se describe el discurso ajeno de los personajes principales, relacionándolos con los motivos mencionados y analizando la voz y el pensamiento de los mismos, donde se muestra la importancia del lenguaje y su relación con la memoria corporal sexual. Al considerar insuficiente un análisis narratológico para explicar la complementariedad del discurso y la estética, en el tercer capítulo, se explica la parte erótica de la novela que es la escritura y la poética de la misma; para ello se analizan algunos fragmentos con descripciones obscenas como si fueran poemas, por medio del texto Cómo se analiza un poema de Ángel Luis Luján para especificar los tropos y el ritmo dentro del texto. De esta manera, se puede entender que Nefando funciona como una novela pornográfica por el fondo, pero que lo erótico se evidencia en el uso del lenguaje. Finalmente se responde a la pregunta inicial, ¿de qué manera la memoria y la corporalidad sexual dentro del discurso de los personajes es importante dentro de Nefando como una novela pornoerótica? La respuesta que se propone en este trabajo es a partir de una lectura que indaga en la minuciosidad del lenguaje para exponer discursos abyectos, principalmente la violación sexual infantil; se destaca la importancia de exponer al cuerpo en la escritura como un ejercicio que incomoda, sensibiliza y provoca distintas reacciones en los lectores a través del arte.Item Open Access La construcción de lo siniestro, a través de las alegorías visuales y textuales, en el cuento La gelatina azul de Edward Gorey.(PUCE - Quito, 2018) Torres Arias, Diana Alejandra; Carrión Carrión, César EduardoLa realización de lo prohibido ha sido mediada y regulada a través de consensos sociales y culturales, para crear escenarios propicios para el “correcto” desenvolvimiento en sociedad. Sin embargo, al ser estas conductas o pasiones inherentes a la condición humana, ellas mismas han encontrado una grieta que les permitiese ver la luz. Al asomarse por esta grieta, lo siniestro, según lo entiende Eugenio Trías, se muestra como una condición que vela estos comportamientos normalizados. Esta disertación interpretará cómo se construye lo siniestro a través de las alegorías presentes en los planos visuales y textuales del cuento La gelatina azul del escritor e ilustrador Edward Gorey. Debido a que dentro de la semiosfera todo elemento está sujeto a una interpretación, que varía según el régimen social y cultural que modula lo que se considera como aceptable. Se interpretará los elementos visuales y textuales poniendo a ambos planos en un mismo nivel narratológico, puesto que ninguno de ellos funciona como mero acompañamiento del otro. Así, el cuento de Edward Gorey presenta una narrativa al borde del abismo, con personajes que alejan al lector de cualquier tipo de identificación emocional, que pone en juego plano imaginativo del lector, su relación interna y su propia interpretación del mundo.Item Open Access La influencia del derecho liberal en “El Pirata del Guayas”, de Manuel Bilbao(PUCE - Quito, 2020) Rivadeneira Herrera, Juan Martín; Carrión Carrión, César EduardoEl siguiente trabajo es un análisis de los elementos que conforman la noción particular de “derecho liberal” apreciable en la novela El pirata del Guayas del escritor chileno, Manuel Bilbao. De igual forma, evaluamos la importancia de esa noción en consideración de su contexto social, económico y político. De esa manera, establecemos una relación indisoluble entre la acción política y el pensamiento crítico presente en la literatura; relación, por lo demás, indispensable para comprender la naturaleza de la mayor parte de novelas latinoamericanas del Siglo XIX. Nuestro análisis se desprende de la crítica puntual enunciada por el autor en contra de la pena de muerte y el deterioro del sistema penitenciario. Esta crítica funciona como punto de partida para llevar a cabo una discusión acerca de los fundamentos éticos de los gobiernos nacionales de América Latina.Item Open Access La literaturización de los géneros periodísticos. Análisis de las crónicas “Galápagos, the ecuadorian dream”, “Rompiendo la selva: la historia de los raidistas de Chone” y “Yo también soy el cantante” de Juan Fernando Andrade(PUCE - Quito, 2013) Mejía de los Reyes, María Paz; Carrión Carrión, César EduardoA través del análisis de las crónicas “The ecuadorian dream”, “Rompiendo la selva: la historia de los raidistas de Chone” y “Yo también soy el cantante” de Juan Fernando Andrade, se demuestra la influencia de la literatura en la creación de crónicas periodísticas. El estudio minucioso del uso de técnicas literarias narrativas en las mencionadas crónicas arroja como resultado la evidente influencia de la Literatura en el Periodismo. La crónica periodística es el género periodístico con mayor influencia literaria, en la actualidad. La crónica, literaria en su origen y su esencia, se filtró en los libros de periodismo como una necesidad imperiosa de la información de ser narrada, de sobrepasar los límites rígidos de la pirámide invertida para contar los detalles que quedan olvidados en los detalles fríos de la noticia tradicional. Ahora, en estos tiempos de inmediatez digital, la crónica ha vuelto a tomarse el papel de un periódico para apoyar el análisis y la reflexión sobre un hecho noticioso. A través de un claro proceso de desautomatización, según la definió el Formalismo Ruso, el cronista ecuatoriano Juan Fernando Andrade es un claro ejemplo de cómo la crónica, como género periodístico, se ha literaturizado. Su manejo del lenguaje, sus puntos de vista narrativos y el desarrollo de personajes fuertes que guían la narración en sus crónicas son los rasgos a través de los cuales detectamos un ejercicio de creación literaria detrás del tema periodístico que ocupa cada crónica. Un uso equilibrado de técnicas narrativas propias de la literatura sumado al uso del lenguaje coloquial como “marca registrada” del autor, aplicados ambos al desarrollo de un hecho noticioso contribuyen a exponer con claridad el proceso desautomatizador mediante el cual el periodismo se enriquece y cambia el paradigma de producción y consumo de textos.Item Open Access Las metáforas de la enfermedad en la poesía de Ileana Espinel(PUCE - Quito, 2018) Suárez Proaño, Juan Alberto; Carrión Carrión, César EduardoEl presente trabajo es un acercamiento a la obra de la poeta ecuatoriana Ileana Espinel, con el objetivo de identificar las significaciones singulares que tiene la metáfora de la enfermedad en su poesía. Para el estudio de la enfermedad se ha repasado, en primer lugar, las significaciones y cualidades que ha adoptado la metáfora de la enfermedad a lo largo de diferentes momentos y épocas literarias con el fin de tener un punto de comparación para la búsqueda de las significaciones propias de la metáfora de Espinel. Puesto que esta se trata de una investigación que se centra en la lectura de los símbolos y las metáforas, se ha propuesto una metodología de lectura que amplía las consideraciones tradicionales de la retórica respecto a la metáfora y a los procedimientos que conducen a su significación. Como resultado de la lectura encontramos que la enfermedad en Espinel se consolida como una metáfora cuyo significado es la vida y la posibilidad de identidad para el sujeto hablante, distanciandose, de esta manera, de las significaciones tradicionales atribuidas a las metáforas patológicas. Este estudio, además, analiza la importancia de la escritura como el soporte en el que es posible la resignificación de la enfermedad.Item Open Access Nicanor Parra: lo cómico, lo irónico y lo chistoso, dentro del poema(PUCE - Quito, 2018) Romero Vinueza, Juan Andrés; Carrión Carrión, César EduardoLa obra de Nicanor Parra es, sin duda, una de las más prolíficas y originales que se han dado en Chile. Para entenderla es necesario conocer y nombrar una parte de la tradición poética que ha existido en ese país y que antecedió al poeta. La poesía y Chile han estado relacionados desde su conformación. Se debe señalar que la tradición poética que ha mostrado este país, al igual que Perú o México, ha sido muy importante para el desarrollo de la poesía de Sudamérica. Grandes representantes de la poesía de nuestro idioma han nacido allí: desde los clásicos y canónicos como Gabriela Mistral o Pablo Neruda, pasando por los contraculturales Pablo de Rokha, Enrique Lihn, Thomas Harris o Diego Maquieira, hasta los poetas jóvenes como Héctor Hernández Montesinos o Paula Ilabaca. Raúl Zurita, poeta chileno, dice que «de las provincias del castellano, la provincia chilena es la más arriesgada [poéticamente hablando]» y afirma que esto sucede porque «Chile antes de ser un país, fue un poema.» (Zurita, 2015: p. 5). Esto fue dicho en referencia al poema La Araucana (1569-1589) del español Alonso de Ercilla, que trata de episodios históricos acaecidos en la guerra entre los españoles y los mapuches.1 Además, se refiere al hecho de que en Chile hay una gran cantidad de poetas, pero no de narradores 2. Parra es uno de los poetas más arriesgados de ese país. Si bien es cierto, estamos hablando de una de las tradiciones poéticas más extensas de Sudamérica, por lo que el estudio se centrará únicamente en tres figuras que antecedieron al poeta y a las que él mismo denominó, irónicamenteItem Open Access Nociones de otredad en la prosa de El Fakir: la transformación de los protagonistas en tres de los Trece relatos(PUCE - Quito, 2017) Alvear Larenas, Johanna Pilar; Carrión Carrión, César EduardoEsta disertación de grado se propone determinar cómo los personajes protagonistas de los cuentos “Durante la extremaunción”, “El Elefante” y “Lepra”, del libro Trece relatos (1955), de César Dávila Andrade, se convierten en otros. Esto corresponde al motivo de la otredad, una dimensión del concepto de alteridad. Para identificar la transformación de los personajes, el análisis se realiza desde el enfoque de la Narratología, a partir del manual de Manuel Corrales Pascual. Se toma como base de la investigación el estudio introductorio a Trece relatos, escrito por Jorge Dávila Vázquez. El objetivo de mi estudio es llamar la atención sobre la prosa de Dávila Andrade, quien, a pesar de ser un excelente narrador, no ha sido tan reconocido en Ecuador por sus cuentos como por sus poemas, debido a su reputación de notable y consumado poeta de las letras ecuatorianas y latinoamericanas. En síntesis, esta disertación es un análisis narratológico de la representación de otredad en los personajes principales de los cuentos elegidos.Item Open Access Restitución de la identidad a partir de la ruptura social: INRI en el contexto de la dictadura chilena(PUCE - Quito, 2018) Vidal Ayala, Orietta María; Carrión Carrión, César EduardoDada en Chile una dictadura militar que tras un golpe de Estado en 1973 afectó durante 18 años (hasta 1992) la vida individual y social de ese país latinoamericano, intentamos mostrar en esta tesis ¿Cómo, ese prolongado fenómeno político-social, inserto en la memoria colectiva de Chile, dio lugar a un cambio del paradigma artístico del país?, problema que exploramos aquí especialmente en el campo literario, a través de la obra del poeta chileno Raúl Zurita, en su poemario titulado INRI, publicado en 2003. Planteada la pregunta como base y punto de partida de la investigación, se ha buscado dar firme argumentación a una hipotética respuesta y a su consiguiente comprobación, la cual se bosqueja dividida en tres capítulos. El primer capítulo, de corta extensión, refiere la vida y obra del autor que se ha escogido para el desarrollo del presente trabajo, Raúl Zurita, uno de los principales exponentes del arte (literario) en el contexto de posdictadura en Chile. El segundo capítulo está dedicado al examen y al consiguiente análisis de ocho poemas pertenecientes al poemario INRI, escrito en el año 2003. En esta parte de la investigación se ha planteado un análisis desde el punto de vista de la pragmática literaria dentro del ámbito de los actos de habla, investigación realizada y teorizada por John Langshaw Austin y John Rogers Searle. Dicho análisis ha dado paso para determinar a qué acto de habla corresponde cada poema y su intención comunicativa. Además se ha hecho una somera exploración de las figuras retóricas empleadas; se han mencionado solo aquellas que tienen directa relación con el tipo de acto de habla al que el poema se refiere. Tras el análisis individual de cada uno de los poemas, se ha procedido a observarlos como un conjunto para determinar la unidad de la intención comunicativa. En el tercer y último capítulo se explicita cómo se restituye la identidad socavada de una sociedad a partir del despertamiento de la memoria colectiva, en el marco de un cambio de paradigma social, político y cultural. Para ello ha sido necesario insertar en este punto, a modo de marco explicativo, una contextualización del estado del arte en Chile en la época de transición de la democracia a la dictadura, y su consiguiente efecto en el modo en que el arte se manifiesta. Para esta parte de la investigación, que se refiere al contexto, se han tomado ejemplos de diferentes disciplinas artísticas como lo son la música y el teatro para dar cuenta de que el proceso que vive el arte llega a todos sus ámbitos y es parte fundamental del hecho social y cultural. Además, también se ha analizado la importancia de ciertos aspectos que rodean a la obra tales como la presencia del otro, la importancia de la memoria por sobre el olvido y la muerte, y el recurso de la alegoría, ésta como elemento fundamental para el desarrollo de los poemas analizados previamente.Item Open Access Soledad de José Peralta y la radionovela El sacristán: influencia de las estrategias narrativas melodramáticas en la novela de folletín y en la radionovela para la construcción del discurso político(PUCE - Quito, 2019) Proaño Benítez, Carla Sofía; Carrión Carrión, César EduardoComo variables de investigación individuales, tanto la novela de folletín cuanto la radionovela son dos campos de estudio poco revisados a nivel nacional ya sea desde la Literatura como de las ciencias de la Comunicación. Aún en menor medida, se han analizado las semejanzas entre estos tipos de narraciones. La presente investigación ha tomado como objetos de estudio dos obras ecuatorianas: la novela de folletín Soledad (1885) del autor cuencano José Peralta, y la radionovela El sacristán (2013) producida por la radio de la Asamblea Nacional; estas obras están atravesadas por discursos políticos, conservador y liberal, respectivamente, y tienen como principal finalidad obtener de su público una aceptación de las propuestas ideológicas plasmadas en los relatos. A más de un siglo de diferencia, los medios de difusión han cambiado y tanto la radio como la televisión han reemplazado al folletín. No obstante, los elementos melodramáticos, narrativos y temáticos presentes en la literatura del siglo XIX, siguen tomándose como base para la elaboración de discursos educativos, de entretenimiento y, en ciertos casos, ideológicos, en los diferentes medios de comunicación. El proceso de transformación de los discursos, desde la novela de folletín hasta llegar a la radio, permite comprender la importancia del contexto social y político en las obras y el papel que la ficción literaria cumple en estos escenarios. Al hablar de Soledad y El sacristán cabe señalar que, a pesar de la distancia temporal, ambas obras aluden a un episodio de la historia política y social ecuatoriana: la pugna entre liberales y conservadores, para la definición de la ideología del nuevo Estado. La principal discrepancia entre ambos, y es la misma que se aborda en las obras analizadas, es el papel de la religión católica para sus respectivos gobiernos. Dentro de esta dicotomía ideológica, las estrategias narrativas del melodrama sirven para crear una distinción del bien y el mal, tomando como base ambos discursos políticos y respondiendo a las necesidades de cada relato. Los elementos escogidos para este análisis, que han sido analizados desde la perspectiva narratológica y melodramática, van estableciendo los puntos en común entre ambas obras que tienen como máxima finalidad defender una propuesta ideológica y política. La literatura se ha caracterizado por su continua influencia en diferentes disciplinas y medios. Así, la radio, y en este caso específico la radionovela, ha adoptado estrategias narrativas y temáticas, ya presentes en la novela de folletín del siglo XIX y que, a su vez, provienen de una forma aún más antigua como es el melodrama. Siguiendo este pensamiento, el estudio realizado se interesa en responder la pregunta de investigación: ¿De qué manera las estrategias narrativas melodramáticas son adoptadas por la novela de folletín Soledad y la radionovela “El sacristán” para la construcción del discurso político? Para responder a dicha pregunta, la investigación ha tomado a los narradores y personajes de las obras como elementos de análisis comparativo. En primer lugar, se ha buscado identificar las formas de construcción de un narrador veraz en la novela y la radionovela. Como segundo punto, se han descrito las relaciones filiales y caracterizaciones de los personajes. Finalmente, se ha procedido a reconocer cómo estos elementos entran en diálogo con los discursos políticos de cada obra y contribuyen a la construcción de los mismos.