Tesis - Artes Visuales (Sin Restricción)

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Alegorías y representaciones sexuales. Reflexiones artísticas del cuerpo y lo sensible
(2022-05-17) Bonilla Raza, Alejandra Noemí; *Sánchez Santillán, Jaime Javier
Este escrito es una reflexión y memoria enfocada en las prácticas sexuales desde la búsqueda, exploración y reconocimiento de las formas de percibir sensaciones y sensibilidades existentes y encontradas en nuestrxs cuerpxs. A través del recuerdo y la memoria sensorial cuento desde mis experiencias los encuentros que he tenido con mi cuerpx y sus sentires, lxs cuerpxs y percepciones de mis parejas. A partir de ello uso la fotografía, el videoarte, el dibujo y la escultura como medios que me permiten registrar y dar forma a estos aspectos que no podemos ver pero que vienen y devienen de nuestra sensibilidad corporal y los afectos.
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Ambigüe y vulnerable: reflexiones sobre el género y el cuerpo como campo
(PUCE - Quito, 2020-01) Morales Dávila, Diego Xavier; Cevallos Salazar, Pamela Cristina
Ambigüe es un proyecto artístico que toma como punto de partida la necesidad por reflexionar sobre el cuerpo, fuera de la dicotomía al que se le asocia comúnmente — masculino–femenino, mente-cuerpo—. Se desarrolla a partir de un proceso de concientización y experimentación desde mi propio cuerpo, con sus posibilidades, errores y azares. Como estrategia de creación e investigación, se usó la noción de ambigüedad, permitiéndome abordar el cuerpo desde un espectro mucho más amplio. El presente trabajo se desarrolla en tres partes. El primer capítulo expone los referentes teóricos y artísticos más relevantes de mi investigación. De esta forma, abordo conceptos clave como dualismo, cuerpo, género, entorno natural, y ambigüedad. La segunda parte, enfatiza mi paso por el teatro, el performance, el videoarte y la experimentación con distintos materiales, en relación con mi creciente curiosidad por el cuerpo. Así mismo, se expone el proceso de creación, y las distintas inquietudes que me guiaron a través de los años. Para finalizar, expongo y analizo elementos como la curaduría, museografía, así como las obras que compusieron Ambigue, una muestra artística que se llevó a cabo en junio de 2019. A partir de esta experiencia, surgieron oportunidades para profundizar mi investigación, y ampliarla a círculos más grandes y diversos. Se desarrolló Masculinidades, un encuentro educativo y artístico en Más Arte Galería Taller, entre enero y febrero de 2020. Así mismo, se encuentra en desarrollo la publicación de la presente investigación, como parte del Fondo Publícalo, una iniciativa de la Dirección de Investigación de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
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Análisis de la producción, distribución y promoción del cómic en el Ecuador: Creación de un sistema de apoyo enfocado en la distribución y promoción del cómic ecuatoriano
(PUCE-Quito, 2019-04-05) Tapia Arteaga, Héctor Alexander; Buitrón Mendizabal, Carlos Alberto
Este proyecto de investigación tiene como objetivo lograr establecer las bases de un método de gestión que permita la venta y distribución de obras artísticas ilustrativas con especial énfasis en cómics autopublicados. Esta investigación aborda temas relacionados a la historia del cómic latinoamericano y el cómic nacional, métodos de investigación de mercado, desarrollo de marca, creación de contratos editoriales que desemboca en la creación de eventos que permiten promover la producción y distribución del cómic local. La razón que impulsa el desarrollo de este trabajo de investigación es la pregunta: ¿Por qué aún no ha existido un auge del cómic nacional? Entendiéndose este auge como la consolidación de una industria editorial masiva de escala nacional. A partir de esta duda se investigan razones históricas, políticas, económicas y culturales desde inicios del siglo XX hasta la actualidad con un especial hincapié en la ciudad de Quito; con el fin de determinar un patrón de comportamiento llevado por los anteriores colectivos y autores de cómics y de esta manera desarrollar un método más eficiente que aproveche los aciertos de los grupos pasados y evite sus repetir sus fallos. Una vez recopilado toda esta información histórica y estudiado el contexto y el mercado actual, se inició la aplicación práctica de varios lineamientos y teorías que permitirían la consolidación de un método eficiente de producción, promoción y venta de cómics locales.
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El arte como documento histórico : la carreras de coches de madera en Quito
(Quito / PUCE / 2015, 2015) Durán Heredia, Carlos Andrés; *Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel
En este trabajo de fin de carrera, buscaré crear un producto artístico que sirva como material documental. Para esto partiré explicando los conceptos necesarios para abordar el tema de lo artístico y documental. ¿Qué es lo documental? y ¿cómo algo artístico puede convertirse en documental? De la misma manera vincularé el trabajo artístico y documental con la creación de memoria, así como la conservación de esta. Explico también el rol del artista en la sociedad tomando en consideración varios autores. La principal interrogante que me propuse responder mediante este trabajo es: ¿Es posible, mediante el arte, generar documentos a los cuales se pueda acudir como recursos para activar y conservar la memoria? Para la realización práctica de esta tesis utilizaré a la fotografía artística de estilo documental como recurso visual para crear el producto. También emplearé la investigación de campo en un evento cultural en particular, que se desarrolla como un ícono de identidad para la ciudad de Quito en sus fiestas de fundación en diciembre. Este evento es la tradicional Carrera de Coches de Madera Jorge Aguilar Veintimilla.
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Arte sensorial: Un acercamiento a la obra de arte por medio de los sentidos
(PUCE-Quito, 2019-01-10) Tobón Samaniego, Camila Monserrat; *Sánchez Santillán, Jaime Javier
El centro de capacitación artesanal Bahía de Caráquez busca potenciar el trabajo artesanal, generando una fuente de empleo que impulse el desarrollo del sector aprovechando los conocimientos de los habitantes, que permite un nuevo desarrollo económico y turístico a través de la comercialización de productos. El primer capítulo describe acerca del significado de aprendizaje, la metodología e interacción social. El segundo capítulo habla sobre el acercamiento al sitio y se enmarca en conocer y resolver necesidades de la población, a partir de características ambientales, infraestructura existente y riesgos que existen en el sector. tomando en cuenta su posición económica, turística y cultural. El tercer capítulo explica el desarrollo del plan maestro Bahía de Caráquez que propone la regeneración, reactivación económica y consolidación del sector. A partir de cuatro parámetros principales que son: Remediación económica, social, ambiental y mitigación de riesgos. En el cuarto capítulo se hace un análisis de los referentes tanto de caso cómo arquitectónicos. El quinto capítulo justifica la relación directa con el lugar a intervenir y el desarrollo de la propuesta arquitectónica, reconociendo sus problemáticas. En el sexto capítulo se procede a diseñar la idea conceptual que será la base del equipamiento y se definirá características espaciales para los distintos espacios arquitectónicos. ANTECEDENTES El plan maestro Bahía de Caráquez parte de la recolección de datos en sitio y un estudio previo de bibliografía acerca de soluciones en aspectos geográficos, económicos y sociales en las costas de Sudamérica. Por lo tanto, se toma como referente el Plan de Reconstrucción del borde costero, Plan Maestro Dichato, debido a las condiciones similares a Bahía de Caráquez en aspectos como: Remediación Social, Remediación Ambiental, Remediación Económica y Mitigación de Riesgos. En el campo de la remediación económica se busca una valorización de actividades propias del lugar las cuales permitan una reactivación en la economía de los diferentes sectores (Viera, 2016). El desarrollo social y turístico en Bahía de Caráquez ha disminuido notablemente debido a la poca cantidad de turistas que visitan el lugar, por lo tanto, la actividad artesanal no cuenta con condiciones óptimas de desarrollo ya que no existen posibilidades de capacitación y mejora continua de los habitantes y artesanos.
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Arte y ciencia ficción: Experiencias personales abordadas desde la perspectiva de la Ciencia Ficción como ejercicio artístico
(PUCE-Quito, 2019-01-15) Quishpe Mediavilla, Bryan Mauricio; *Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel
En este trabajo de fin de carrera trato de imaginar varias historias personales creadas desde la perspectiva de la ciencia Ficción. Estas historias juegan con un conjunto de imágenes que junto con un software llamado “Deep Dream Generator” de la empresa Google líder en innovación de inteligencia artificial por su popular motor de respuesta aplicado a “Google Assistance” me permite reinterpretar la imagen con una conciencia artificial y mostrarla de una manera en la que como su nombre lo indica es un sueño que viene desde la máquina. La máquina como tal no puede imaginar y peor aún soñar. El software lo que hace es que basado en lo que ha aprendido de su “Deep Learning” que es un motor de inteligencia artificial antes mencionado interpreta la imagen y añade más imágenes interpretando a su manera las imágenes que nosotros ya enviamos al programa. De esta manera la fusión de imágenes y la narración de una historia hacen que empecemos a imaginar situaciones. El audio como tal también ha sido modificado mediante software para dar una ambientación y personalidad única. Yo como el autor de todo esto creo la idea y la ejecuto, pero es la inteligencia artificial la que me va dando el material. Así creo un dialogo ficcionario sobre la maquina puede llegar a tener sentimientos aunque sean generados por el mismo hombre.
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Arte, ciencia y naturaleza: un diálogo posible
(PUCE, 2016) Rubio Alcívar, Carmen Michelle; *De la Vega Velastegui, Paola Karina
Durante mucho tiempo, las prácticas artísticas han tratado diversas temáticas en relación a la naturaleza. En este caso, este trabajo de fin de carrera se acerca a la naturaleza, al arte y a los dos elementos en diálogo, desde una perspectiva interdisciplinar que articula la cosmovisión andina, como una posición del sujeto ante el mundo y la vida, en este trabajo uso las prácticas artísticas y la taxonomía, como una herramienta de clasificación. Esta articulación, trabajada en el campo del arte como un diálogo interdisciplinar, se aborda desde distintas teorías, al igual que técnicas artísticas. Este acercamiento y esta vinculación entre arte, naturaleza y ciencia en esta propuesta, se logra a través de varias experimentaciones con materiales. Este proyecto muestra principalmente lo interdisciplinar que existe entre arte, biología y botánica y que se complementan de manera enriquecedora, pero a su vez, propone un juego entre el surrealismo en el arte y la objetividad en la que se sitúan las investigaciones científicas. Una parte muy importante de la propuesta es el trabajo taxonómico, ya que, con la investigación y creación de fichas técnicas, se logra, desde lo lúdico, nombrar, clasificar, dar un orden y conocer el mundo. Mi interés por abordar estos temas en mis investigaciones artísticas, surge de la admiración, inquietud y disfrute que tengo por la naturaleza, la ciencia que la estudia y clasifica, al igual que todo lo que la conforma y ofrece. Me enfoqué en la morfología y funcionamiento de los sistemas vegetales y animales, buscando generar una especie de empatía entre seres humanos y reino vegetal y animal.
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Arteterapia fotográfica (estetización del sufrimiento)
(PUCE, 2017) Pérez Granja, Anahí Gabriela; *Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel
El siguiente trabajo es una propuesta artística y terapéutica. Para este trabajo se ha tenido en cuenta que la representación no es el único uso que se le da al arte, otro de los usos es el de sanación con fines terapéuticos, a esta práctica artística se la ha denominado arteterapia. En este trabajo busco la posibilidad de curar o sanar traumas psicológicos a partir de la fotografía como medio artístico. La práctica del arteterapia ha sido aplicada por artistas como Marina Abramović quien ha propuesto El Método Abramović1 como una forma de terapia. El arteterapia también ha sido debatida desde la teoría del arte con autoras como Suely Rolnik en su texto emblemático ¿El arte cura? (2006). Este texto se refiere a las prácticas de curación en la obra de la artista brasilera Lygia Clark. Partiendo de estos ejemplos, que tienen diversos intereses y diferentes posturas frente al arte como sanación, propongo este trabajo que se enfoca en el aporte del arteterapia desde el punto de vista del artista y no del psicólogo o terapeuta. Es decir he trabajado desde un punto más personal, consciente de mis necesidades de sanación y de la libre práctica del arteterapia, como lo hicieron los pintores Adolf Wölfli, Mark Rothko, Aloïse Corbaz , Séraphine Louis y hasta el mismo Salvador Dalí. Pese a que muchos de ellos eran pacientes de hospitales psiquiátricos por sufrir enfermedades y trastornos mentales, sus obras no fueron planteadas como ejercicios de arteterapia; sino que su producción estaba relacionada con formas de liberación por medio de la creatividad y la creación. De esta manera, planteo una pregunta guía que me permitirá problematizar y desarrollar el tema planteado en esta disertación: ¿Qué resultados terapéuticos puedo obtener a través del uso de la fotografía artística como una propuesta de arteterapia? Planteo esto con el objetivo de representar situaciones que me han causado sufrimiento, tanto físico como emocional, por medio de una serie fotográfica. Busco expresar mis emociones, recurriendo al arte como estrategia de curación a través de la retrospección, visualización y análisis de estas vivencias. He explorado las posibilidades de sanación y purgación por medio de la creación de un método de arte terapia en donde he trabajado la relación entre arte y sanación, identificando sucesos íntimos, partiendo de mi posición de mujer, dejando abierta esta práctica y metodología del arteterapia, al uso y desarrollo de quien considere necesario hacerlo.
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Atávico: el ejercicio de hablar para visibilizar la memoria silente
(PUCE - Quito, 2021-03-29) Guerra Muñoz, Cinthia Nataly; *Flores Muñoz, María del Pilar
La historia de nuestra sociedad ha sido contada por hombres. El sistema patriarcal presente dentro de las construcciones políticas, culturales, sociales y religiosas, ha posicionado la masculinidad por sobre lo femenino. Este posicionamiento ha acallado la voz femenina dentro de varios ámbitos. Con el paso de los años, los feminismos han abordado estos problemas con energía. Sin embargo, las sociedades, siguen atravesadas por una perspectiva patriarcal, por ejemplo, en la crianza, donde las madres siguen repitiendo los patrones con las que fueron educadas. El poder patriarcal ha generado una gran desigualdad sobre la base de imaginarios del hombre, de la mujer y de las relaciones entre éstos que están muy vinculadas a la construcción del amor romántico. Este es un sistema de ideas que alimentan una forma de poder que sustenta todo el sistema desde hace milenios y que se ha agudizado en el modelo de familia nuclear moderna. La familia como un espejo de la sociedad estereotipada impone en las mujeres determinadas maneras de comportarse, asumiendo ciertos patrones de feminidad, entregándole la responsabilidad de ciertos quehaceres dentro del hogar (el espacio privado). Esta construcción patriarcal impone un binarismo (masculino – femenino), como idea de una única forma de existencia: la del hombre. Anulando las otredades y reduciendo a la mujer y todo lo feminizado a una subexistencia. Esta diferencia entre hombre y mujer está impuesta desde el nacimiento, en un sistema de dicotomías que son rentables para una estructura de jerarquía social (Guattari, 2006). Yo, como mujer, hija, madre, esposa, artista y siendo todas al mismo tiempo, sin poder fragmentar estos roles que me componen en mi totalidad; pretendo encontrar dentro de mi quehacer artístico formas más horizontales de relacionarnos dentro del núcleo familiar. Abordaré el problema desde el plano donde se producen las subjetividades, el hilar de la memoria familiar, en donde estos roles se construyen cargados de las exigencias patriarcales y han sido distintos para la abuela, la madre y la hija. Mi intención es el de comprender y reinventar nuevas formas de concebir estos roles dentro de la familia encontrando en la transmisión de memorias un espacio de encuentro entre generaciones. Hacer posibles nuevas especies de amor, nuevos territorios que no respondan a los patrones vigentes dentro del sistema actual y dar cabida a las voces femeninas que cuentan sus historias; desde sus propias palabras, sentires y diversas formas de hilar una memoria familiar que nos incluya a todxs. Es por esto que tiene sentido para mi escribir este proyecto de titulación intentando de-construir estas dicotomías de femenino-masculino desde el lenguaje dando posibilidad a las otredades. Reconociendo la x como una forma ortográfica correcta para incluir a todxs. ¡Porque creo firmemente en que el leguaje esta vivo! Y como ente viviente, cambia. Asumo coser, práctica atribuidas a los deberes de las mujeres, como parte central de mi proyecto para entretejer memorias e hilar nuevamente los afectos de mi sistema familiar. Esta práctica, que la abuela ejerció para sostenerse económicamente a la familia, para mí va más allá de un mandato de rol femenino. Para mi coser es poético, es una metáfora de mi propia existencia, es como detener el tiempo; volver a conectarme con mi pasado, hablar con la abuela, además, en su mismo lenguaje. Volver a construir el tejido familiar desde todas las historias silenciadas. Coser para no olvidar a la abuela. Coser para oír su voz.
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Buscando lo invisible : instalación : la memoria del habitar
(Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2014) Rodríguez Estrella, María Laura; *Molestina Luzuriaga, Camila Isabel
El ser humano es un ser de hábitos. Al dejar de ser nómadas buscamos la estabilidad, y esta estabilidad nos es dada por aquel sitio seguro que llamamos hogar. Desde pequeñas acciones, como las de los niños cuando juegan a la “casita”, afirmamos que existe este sitio donde nos encontramos protegidos y tratamos de construirlo con detalles que nos remitan a nuestro hogar. De la misma manera, al crecer nuestros padres tienen la ambición de tener una casa propia y así mismo nosotros. Es común escuchar a los adultos mayores que lo único que quieren es morir en la casa, en ocasiones las herencias por el hogar son motivo de grandes discusiones familiares. La casa es un elemento presente a lo largo de la vida. Pero ¿qué es lo que simboliza o representa la casa en cada ser humano? Existen muchas percepciones individuales y colectivas con respecto de lo que implica el hogar en la vida de cada individuo, en este caso me concentraré en una: experiencias y afectos que se manifiestan dentro de la casa, y que nos construyen como sujetos. A continuación quiero narrar la búsqueda empezando por describir antecedentes teóricos y artísticos que en conjunto complementan la estructura del proceso investigativo para dar paso a la producción de la obra. El punto de partida de esta investigación es de la experiencia propia del habitar, formar hogares y construir familias. Quiero compartir mi punto de vista de lo que la casa ha representado en mi vida. ¿Cómo el haber atravesado por varios cambios de casas físicamente y perdido hogares en el sentido afectivo transformaron mi esencia llevándome a una búsqueda por este sitio que al momento es invisible? ¿Cómo al dar forma a la memoria del habitar hago esta experiencia visible?
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La busqueda de la trascendencia del yo como ser.
(QUITO / PUCE / 2012, 2012) Franco Ronquillo, Jacqueline Azucena; *Jaramillo Morán, Gonzalo
El presente trabajo de disertación junto con el producto artístico parten de la búsqueda de la trascendencia para poder encontrarme como Ser, y así entender cuál es el sentido de la vida, tomando consciencia del propio mundo interior; para lo cual ha sido necesario hacer una selección de información, consultas y conocimientos construidos, estableciendo un entretejido entre las causas y efectos del estudio emprendido en el presente trabajo, estructurándolo en tres capítulos...
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El caminar como experiencia estética
(PUCE, 2016) Ávila Albuja, Santiago Javier; *Jaramillo Valdivieso, Jenny Karina
La acción de caminar puede entenderse como un proceso reflexivo y de interacción con el entorno. Esta permite observar y relacionarse física y mentalmente con el lugar en el que se habita. El presente trabajo da cuenta de mi encuentro con la ciudad de Quito y la geografía que la rodea, y busca reflexionar acerca de la cotidianidad, el cuerpo y el paisaje. El caminar como experiencia estética es un proyecto que se sustenta entre la relación de la observación e implicación con el entorno y la producción artística. Para dar cuenta de lo señalado, la presente tesina se divide en tres partes. En la primera se abordan los aportes teóricos y artísticos que cimientan las líneas de búsquedas presentes en mi propuesta artística. En esta parte expongo un conjunto de reflexiones sobre la acción de caminar, y sobre sus formas de registro, sustentando desde distintos enfoques teóricos y artísticos el aporte de la acción de caminar dentro de la historia del arte contemporáneo. Así también, examino la documentación que se ha realizado, a través de medios como la fotografía y el video, en torno a mi itinerario personal en espacios y tiempos definidos. En un segundo momento se describen los ejercicios que se utilizaron, y cómo éstos se organizaron cronológicamente, con el objetivo de establecer un proceso creativo y definir los intereses y conceptos que han guiado mi trabajo artístico. En un tercer momento se exponen los elementos y materiales que constituyen la exposición "Ser al Andar" propuesta expositiva de final de carrera. Esta incluye distintos registros en fotografía, video instalación y textos del diario de campo, trabajo que en conjunto evidencia mis búsquedas acerca del caminar como práctica artística
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Carmen: susurros, dibujos y memoria
(PUCE, 2018) Andrade Erazo, Abrahan Paul; Salazar, Pamela Cristina
Esta investigación busca evidenciar la conexión de las representaciones visuales con la memoria, a partir del entendimiento de las relaciones tanto intrapersonales como históricas y emocionales. Se analizó el concepto de memoria a través de referentes teóricos y artísticos, haciendo énfasis en las relaciones intergeneracionales y emocionales. Lo que me motivó a iniciar este proyecto fue el interés en mi abuela, en su historia, sus recuerdos y los vínculos emocionales que compartimos. Esta búsqueda me hizo profundizar y dar una importancia individual a sus vivencias y relatos que, acompañados de varios tipos de archivos, objetos o cualquier vínculo con ella, juegan el rol de ejercicios de la memoria. Se desarrollaron estrategias de aproximación y participación activa para indagar en la memoria individual a partir de la relación abuela-nieto. Posteriormente ordené y archivé esta memoria para desarrollar un proyecto de dibujo que surgió de los diálogos con ella, sus archivos fotográficos y la cotidianidad de nuestra relación. El hecho de dar valor e importancia a la vivencia individual me hace relacionar cada recuerdo con la idea de retrato. Elegí al dibujo como medio plástico, con base teórica en el género del retrato, teniendo en cuenta sus cualidades plásticas y capacidad de concebir significados individuales a partir de la ubicación espacial y temporal específica de un individuo. Con todo esto pretendía generar métodos dentro de este género recalcando su función como conservador de memoria, la cual que sería explicada en el desarrollo de la obra. Así, se propuso mediante la memoria una forma de entender el retrato que genere conflicto a partir de su definición, con el objetivo de replantear y repensar su utilidad y sus límites. Partiendo de estos planteamientos me pregunté: ¿Cómo las estrategias artísticas pueden develar historias, confrontar memorias y activar el pasado? A partir de estas estrategias me interesa también abordar otras reflexiones específicas sobre el diálogo entre generaciones como detonante del proyecto y cómo puede aportar la interacción y la participación de mi abuela en la generación de productos visuales.
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Cartografía de prácticas familiares. Construcción de vínculos y relaciones
(PUCE, 2016) Santacruz Villalba, Nataly Patricia; *Molestina Luzuriaga, Camila Isabel
La conformación de la familia parte de aspectos importantes como: la vivencia, la mentalidad y las relaciones entabladas dentro de la misma. La familia encuentra su justificación cuando encuentra su sostén identitario dentro de una serie de hábitos, prácticas y costumbres”. (Barg, 2003). La idea que existe de un núcleo familiar generalmente viene del concepto de unidad, homogeneidad y armonía. Pero en realidad en el cotidiano familiar existen espacios de incomodidad, extrañeza y hasta disgusto entre los miembros. Así como también, por otra parte, hay espacios de total comodidad, afecto y afinidad. Es importante conocer entonces, cómo se construyen las memorias familiares, las relaciones que se forman en la construcción de esta memoria y las prácticas cotidianas. Por esto decido realizar una cartografía de prácticas familiares, la cual me permita indagar sobre estas memorias que están atravesadas por la herencia, las relaciones de género, relaciones de poder, etc. Mi Trabajo de Fin de Grado se construye a partir de relacionamientos familiares que me permiten salir de la cotidianidad, para insertarme en la cotidianidad de cada uno de los individuos de mi familia realizando actividades / prácticas que generan espacios de intercambio y aprendizaje. Para estos relacionamientos me baso en la teoría de Nicolás Bourriaud sobre Arte Relacional, la cual determina que “El arte es un estado de encuentro.” (Bourriaud, 2008). Teoría que me servirá como método en mi proceso artístico.
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Colores nostálgicos. Una reflexión artística a través de los elementos de la nostalgia y la cultura popular mediante el arte
(PUCE - Quito, 2022-12-01) Rojas Sánchez, Hugo Alejandro; Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo
Para el proceso artístico personal, el uso y reúso de elementos previos ha sido una de mis búsquedas principales en mi carrera artística; tengo una fascinación por diversos elementos de la cultura popular, los cuales han sido clave para luego re contextualizar los mismos en obras de arte. La nostalgia es uno de estos conceptos que han sido investigados a fondo durante el último siglo y ha sido muy discutido el uso que se le da en los medios de comunicación, especialmente de cómo las grandes marcas y empresas comerciales se han aprovechado de este elemento, totalmente dándole un significado más comercial a algo que generalmente siente un individuo. En el proyecto Colores Nostálgicos, busco llevar recuerdos mediante el formato de video, realizando composiciones artísticas que buscan re contextualizar el uso de la cromática, las marcas y los sentimientos proyectados en una serie de videos de corta duración. Este proyecto de grado estará basado en la re-contextualización de elementos establecidos de la cultura popular, usando como inspiración el pop art de los años 60, como la obra de Warhol y los estilos de arte contemporáneos como el Vaporwave y el Citypop, representados por la música de los comerciales japoneses realizadas por artistas tales como Tatsuro Yamashita. En base a la escala de colores de las barras de prueba de los televisores antiguos, cada obra estará relacionada con un color específico y un concepto personal en base a una de las emociones y recuerdos míos, tomando elementos desde la animación, la Fórmula 1 o las imágenes de archivo que serán transformados en estos videos a modo de un falso comercial. Por ende, en el mes de noviembre de 2022 fue presentada una obra donde pude mostrar mi propia nostalgia contenida en videos, que son pseudo-comerciales buscando con ellas utilizar esas propias obras para hacer que la audiencia sienta estas mismas emociones, o que pueda también compartir mis ideas o pensamientos. Esta obra fue presentada en un sitio web personalizado que tiene un estilo similar al de las páginas de los 90, y acorde a mi propia idea de la cultura remix, la obra en su totalidad está libre de uso mediante la licencia de Creative Commons.
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El comic de ficción como crítica a la idea de progreso capitalista en la ciudad
(Quito / PUCE / 2014, 2014) Lince Villacrés, Leandro Ismael; *Sánchez Santillán, Jaime Javier
La narrativa gráfica secuencial de ficción es un dispositivo que permite la conjunción entre lo gráfico y lo literario, peculiaridad que le otorga al medio un sinnúmero de posibilidades creativas. En este caso se la tomará como una herramienta de reflexión ante el discurso de la ciudad contemporánea, entendida como el progreso económico neoliberal de libre mercado, la felicidad promulgada por la maquinaria propagandística de los mass media y la seguridad como un anhelo alcanzable a través del consumo de bienes tecnológicos. El proceso de elaboración del cómic parte del análisis del concepto de “moderno”, para entender cómo se aplica en tensión con la ciudad y cómo altera el cotidiano. Para ello la problemática se ha centrado en tres ejes: el progreso, el miedo y el proselitismo político. Para comprender y evidenciar sus dinámicas se ha investigado el discurso metropolitano, la campaña electoral del 2014 para alcaldes y concejales, la prensa escrita, y publicidad televisiva. Desde allí se han construido las narrativas, entrelazando la problemática urbana en un medio artístico que permite una reflexión desde diferentes enfoques.
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Construyendo personajes : creación de vestuarios escénicos
(Quito / PUCE / 2011, 2011) Medrano Mosquera, María José; *Jaramillo Valdivieso, Jenny Karina
El propósito de la realización de este trabajo implicó la necesidad de encontrar ciertas respuestas a interrogantes surgidas a partir del interés por el mensaje visual en general. Especialmente el transmitido por el vestido, mismo que se deriva de mi actividad como vestuarista; permitiendo comprender que habitualmente no es valorado en su verdadera dimensión. Por lo tanto, carece de la relevancia que ostentan los significados visuales que emergen de las cualidades del vestuario escénico. El desarrollo de este documento se concibe como resultado del bagaje de conocimientos recibidos a lo largo de la Carrera de Artes Visuales y de la germinación que se ha orientado en curiosidad e interés permanente en el área del Diseño de Vestuario y sus diferentes espacios de expresión como: teatro, danza, cine, televisión, etc. El presente trabajo de disertación pretende constituirse como un aporte para la comprensión del valor y el significado que posee el vestuario como complemento de los diversos personajes. Para de este modo contribuir dentro del campo de las Artes Visuales, en las que actualmente van surgiendo inquietudes sobre las prácticas interdisciplinarias...
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Consumo y rechazo: cuando lo ejemplar se enfrenta a lo no convencional
(PUCE - Quito, 2023) Silva Laiquez, Daniel Camilo; Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel
Esta investigación artística da cierre a una trayectoria que ha tenido como tema conceptual al consumo y al rechazo, enfocados en el consumo sexual no acordado, esta investigación está nutrida de varios referentes que me impulsaron en varias manifestaciones artísticas realizadas a lo largo de mi paso por la carrera de Artes Visuales. Busca crear experiencias sensoriales y reflexivas en el visitante, además de proponer espacios más cercanos y participativos dentro de la exposición artística que permitan una profunda conexión entre la obra y el visitante. A través del análisis de diferentes tipos de consumo se ha pensado en este espacio, como un espacio controlado de reflexión con el afán de concientizar el uso del cuerpo como objeto, el consumo y rechazo de nuestra imagen o de la imagen ajena y también respecto a el posterior abandono de la persona tratada como un objeto, luego de haber sido usada en búsqueda de una purificación de nuestro cuerpo y autoestima.
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Consumos y desconsumos: procesos artísticos sobre la vida animal y los desechos
(PUCE - Quito, 2022-08-08) Nieto Vera, Camila; Gómez Muñoz, María Soledad
Mi trabajo de titulación es una investigación sobre la importancia de cuestionar nuestros consumos de productos de origen animal y los residuos que estos generan. Mi interés está en evidenciar cómo el ser humano reduce a los animales a productos de consumo alimenticio, provenientes de una cadena industrializada de crianza y matanza, ignorando el hecho de que son seres vivos que respiran y sienten. También me interesa tratar la basura que la industria cárnica produce, ya que estos desperdicios contribuyen a un problema medioambiental muy grave a nivel mundial. Es importante dar a conocer estas problemáticas de manera urgente, ya que estas tienen un impacto negativo directo en nuestra vida y la del planeta Tierra.
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Corpus Sensus Errantes: criaturas antro/fito y zoomorfas
(PUCE-Quito, 2018) Orellana Robalino, Ana Gabriela; *Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel
En la cotidianidad estamos en contacto con todo lo que nos rodea, sin embargo, no todos los días hacemos una reflexión introspectiva de dichos acercamientos. Son estos encuentros espontáneos los que avivan la curiosidad, generando una variedad de nuevas conexiones y procesos reflexivos con respecto al cuerpo y al ambiente, significados e interpretaciones que pueden ser transcritas a distintos lenguajes artísticos. En este trabajo convergen los sentidos enfocados en el tacto y en la experiencia sensorial, con relación a otros organismos vivos, específicamente con plantas, frutas e insectos. En esta investigación se abordan reflexiones, que van desde la fisiología de la piel hasta la experiencia consciente, y desde la pareidolia hasta la morfología corporea; conceptos que explicaré en el primer capítulo de este proyecto. Una vez entrelazados estos conceptos, desembocan en un proyecto artístico de creación de criaturas ficticias. Este proceso invita a romper el concepto convencional que se le atribuye a la piel, así como la alteración de la forma física que potencia -a través del lenguaje visual- el entendimiento de la sensorialidad. El análisis de las formas de los tejidos epidérmicos, tanto de la piel humana como de otros seres orgánicos, junto con la experiencia del sentido del tacto; confluye en el marco teórico de esta disertación. Mi interés en la piel tanto del ser humano como de los otros seres está en la función fisiológica y en la apariencia estética. Para empezar, voy a exponer conceptos que se refieren a la concientización del sentido del tacto. De esta manera, la primera parte consiste en entender, de manera visual, las formas que construyen las extremidades que más usamos para sentir, es decir, las manos y los pies. En segunda instancia, voy a realizar el mismo proceso con otros seres orgánicos con los que me relaciono en mi entorno cotidiano y que me han causado interés debido a la textura de la superficie de su cuerpo. Las criaturas que he creado re-significan los conceptos mencionados anteriormente los he denominado Corpus Sensus Errantes,me refiero a criaturas con alteraciones fenomenológicas y fisiológicas. Estos híbridos antropomorfos (forma o apariencia humana), zoomorfos (forma o apariencia animal) y fitomorfos (forma o apariencia de planta o vegetal), se insertan en el género fantástico.

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