Browsing by Author "Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel"
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Aiesthesis, prácticas artísticas fotográficas y Hugo Cifuentes(2015) Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel; Schlenker, AlexFronteras y bordes es un proyecto editorial que se articula en torno a experiencias artísticas vinculadas a la docencia, la producción, la investigación y la reflexión teórica. La presente publicación ha sido pensada como un lugar estratégico para la reflexión crítica y significativa en torno a las posibilidades fronterizas en y desde el arte de la actualidad. El libro aborda una suerte de cartografía colectiva del arte y su relación con el Estado-nación, las relaciones sociales de producción, los procesos de enseñanza-aprendizaje, la profesionalización del artista y los circuitos de exhibición y recepción del arte. Los distintos textos incluidos en esta publicación conjugan estos elementos, proponiendo un diálogo de miradas críticas y creativas generadas desde los distintos nodos. Esta diversidad de miradas, de enfoques, de propuestas agrupa los textos incluidos en cuatro capítulos. Un ejercicio de compilación y re-ordenamiento obligado a tomar en cuenta dos aspectos centrales. Por un lado es importante que los distintos nodos de la Red Arte-Educación (Quito, Jaén, La Habana y Manta) establezcan un diálogo necesario e impostergable en torno a los temas abordados en los distintos textos; por otro lado es fundamental proponer determinados ejes de trabajo y reflexión a partir de los cuales podemos seguir pensando(nos) en relación a el arte/lo artístico.Item Open Access Arte y ciencia ficción: Experiencias personales abordadas desde la perspectiva de la Ciencia Ficción como ejercicio artístico(PUCE - Quito, 2019) Quishpe Mediavilla, Bryan Mauricio; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEn este trabajo de fin de carrera trato de imaginar varias historias personales creadas desde la perspectiva de la ciencia Ficción. Estas historias juegan con un conjunto de imágenes que junto con un software llamado “Deep Dream Generator” de la empresa Google líder en innovación de inteligencia artificial por su popular motor de respuesta aplicado a “Google Assistance” me permite reinterpretar la imagen con una conciencia artificial y mostrarla de una manera en la que como su nombre lo indica es un sueño que viene desde la máquina. La máquina como tal no puede imaginar y peor aún soñar. El software lo que hace es que basado en lo que ha aprendido de su “Deep Learning” que es un motor de inteligencia artificial antes mencionado interpreta la imagen y añade más imágenes interpretando a su manera las imágenes que nosotros ya enviamos al programa. De esta manera la fusión de imágenes y la narración de una historia hacen que empecemos a imaginar situaciones. El audio como tal también ha sido modificado mediante software para dar una ambientación y personalidad única. Yo como el autor de todo esto creo la idea y la ejecuto, pero es la inteligencia artificial la que me va dando el material. Así creo un dialogo ficcionario sobre la maquina puede llegar a tener sentimientos aunque sean generados por el mismo hombre.Item Open Access Arteterapia fotográfica (estetización del sufrimiento)(PUCE - Quito, 2017) Pérez Granja, Anahí Gabriela; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl siguiente trabajo es una propuesta artística y terapéutica. Para este trabajo se ha tenido en cuenta que la representación no es el único uso que se le da al arte, otro de los usos es el de sanación con fines terapéuticos, a esta práctica artística se la ha denominado arteterapia. En este trabajo busco la posibilidad de curar o sanar traumas psicológicos a partir de la fotografía como medio artístico. La práctica del arteterapia ha sido aplicada por artistas como Marina Abramović quien ha propuesto El Método Abramović1 como una forma de terapia. El arteterapia también ha sido debatida desde la teoría del arte con autoras como Suely Rolnik en su texto emblemático ¿El arte cura? (2006). Este texto se refiere a las prácticas de curación en la obra de la artista brasilera Lygia Clark. Partiendo de estos ejemplos, que tienen diversos intereses y diferentes posturas frente al arte como sanación, propongo este trabajo que se enfoca en el aporte del arteterapia desde el punto de vista del artista y no del psicólogo o terapeuta. Es decir he trabajado desde un punto más personal, consciente de mis necesidades de sanación y de la libre práctica del arteterapia, como lo hicieron los pintores Adolf Wölfli, Mark Rothko, Aloïse Corbaz , Séraphine Louis y hasta el mismo Salvador Dalí. Pese a que muchos de ellos eran pacientes de hospitales psiquiátricos por sufrir enfermedades y trastornos mentales, sus obras no fueron planteadas como ejercicios de arteterapia; sino que su producción estaba relacionada con formas de liberación por medio de la creatividad y la creación. De esta manera, planteo una pregunta guía que me permitirá problematizar y desarrollar el tema planteado en esta disertación: ¿Qué resultados terapéuticos puedo obtener a través del uso de la fotografía artística como una propuesta de arteterapia? Planteo esto con el objetivo de representar situaciones que me han causado sufrimiento, tanto físico como emocional, por medio de una serie fotográfica. Busco expresar mis emociones, recurriendo al arte como estrategia de curación a través de la retrospección, visualización y análisis de estas vivencias. He explorado las posibilidades de sanación y purgación por medio de la creación de un método de arte terapia en donde he trabajado la relación entre arte y sanación, identificando sucesos íntimos, partiendo de mi posición de mujer, dejando abierta esta práctica y metodología del arteterapia, al uso y desarrollo de quien considere necesario hacerlo.Item Open Access Caleidoscopio humano(PUCE - Quito, 2021) Contreras Del Salto, Sabrina Vanessa; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl siguiente proyecto da inicio a una serie de procesos de creación e investigación. El cual se propone cuestionar el uso del disfraz como instrumento de libertad. A partir del uso de archivos, regreso en el tiempo, en busca de personas y momentos de intriga y extrañeza, así como también de reflexión frente a una cotidianidad que se ve fragmentada por cuerpos utópicos. Desde la fotografía, la pintura y la escultura se generó nuevas historias y sentidos. Mismas que permitieron repensar el accionar del cuerpo como un recipiente de experiencias y modos de adaptabilidad con uno mismo y con una sociedad, siendo esa piel, que da paso al cambio. Así como también el cuerpo como medio de liberación que ha encontrado caminos para trazar su propia formación y posibilitar otros cuerpos, siendo uno de esos el disfraz.Item Open Access Consumo y rechazo: cuando lo ejemplar se enfrenta a lo no convencional(PUCE - Quito, 2023) Silva Laiquez, Daniel Camilo; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEsta investigación artística da cierre a una trayectoria que ha tenido como tema conceptual al consumo y al rechazo, enfocados en el consumo sexual no acordado, esta investigación está nutrida de varios referentes que me impulsaron en varias manifestaciones artísticas realizadas a lo largo de mi paso por la carrera de Artes Visuales.Busca crear experiencias sensoriales y reflexivas en el visitante, además de proponer espacios más cercanos y participativos dentro de la exposición artística que permitan una profunda conexión entre la obra y el visitante.A través del análisis de diferentes tipos de consumo se ha pensado en este espacio, como un espacio controlado de reflexión con el afán de concientizar el uso del cuerpo como objeto, el consumo y rechazo de nuestra imagen o de la imagen ajena y también respecto a el posterior abandono de la persona tratada como un objeto, luego de haber sido usada en búsqueda de una purificación de nuestro cuerpo y autoestima.Item Open Access Corpus Sensus Errantes: criaturas antro/fito y zoomorfas(PUCE - Quito, 2018) Orellana Robalino, Ana Gabriela; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEn la cotidianidad estamos en contacto con todo lo que nos rodea, sin embargo, no todos los días hacemos una reflexión introspectiva de dichos acercamientos. Son estos encuentros espontáneos los que avivan la curiosidad, generando una variedad de nuevas conexiones y procesos reflexivos con respecto al cuerpo y al ambiente, significados e interpretaciones que pueden ser transcritas a distintos lenguajes artísticos. En este trabajo convergen los sentidos enfocados en el tacto y en la experiencia sensorial, con relación a otros organismos vivos, específicamente con plantas, frutas e insectos. En esta investigación se abordan reflexiones, que van desde la fisiología de la piel hasta la experiencia consciente, y desde la pareidolia hasta la morfología corporea; conceptos que explicaré en el primer capítulo de este proyecto. Una vez entrelazados estos conceptos, desembocan en un proyecto artístico de creación de criaturas ficticias. Este proceso invita a romper el concepto convencional que se le atribuye a la piel, así como la alteración de la forma física que potencia -a través del lenguaje visual- el entendimiento de la sensorialidad. El análisis de las formas de los tejidos epidérmicos, tanto de la piel humana como de otros seres orgánicos, junto con la experiencia del sentido del tacto; confluye en el marco teórico de esta disertación. Mi interés en la piel tanto del ser humano como de los otros seres está en la función fisiológica y en la apariencia estética. Para empezar, voy a exponer conceptos que se refieren a la concientización del sentido del tacto. De esta manera, la primera parte consiste en entender, de manera visual, las formas que construyen las extremidades que más usamos para sentir, es decir, las manos y los pies. En segunda instancia, voy a realizar el mismo proceso con otros seres orgánicos con los que me relaciono en mi entorno cotidiano y que me han causado interés debido a la textura de la superficie de su cuerpo. Las criaturas que he creado re-significan los conceptos mencionados anteriormente los he denominado Corpus Sensus Errantes,me refiero a criaturas con alteraciones fenomenológicas y fisiológicas. Estos híbridos antropomorfos (forma o apariencia humana), zoomorfos (forma o apariencia animal) y fitomorfos (forma o apariencia de planta o vegetal), se insertan en el género fantástico.Item Open Access Descomposiciones(PUCE - Quito, 2022) Centeno Romoleroux, Julian Mateo; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelDescomposiciones es un proyecto de investigación y producción artística que busca evidenciar la problemática del retroceso glaciar en los volcanes ecuatorianos a través de medios fotográficos y de instalación, utilizando recursos de la poética visual. El proyecto aborda el género paisajístico, que ha tenido relevancia histórica en relación a los nevados del Ecuador y contrasta estas estéticas con fotografías obtenidas a partir de experimentos ópticos en el cuarto oscuro, que exploran la descomposición de la luz. La descomposición, como concepto, es un fenómeno que se de laboratorio realizado en el cuarto oscuro, donde es explorada la naturaleza ondulatoria de la luz. El proyecto trata de encontrar las posibilidades de relacionar ambas estéticas y líneas de trabajo que se encuentran alrededor del concepto de descomposición y, de esta manera, visibilizar el retroceso glaciar en el EcuadorItem Open Access Detalles de una memoria reciente(PUCE - Quito, 2019) Díaz Rivadeneira, Orlando Darío; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEn este texto voy a hablar sobre mi investigación y proceso artístico que está relacionado con la narrativa visual y la memoria. El desenfoque, el viñeteo, la fotografía macro, son algunos de los elementos que decidí investigar para darle continuidad a la historia que resolví contar. Además del trabajo de artistas que utilizan otras propiedades como audio o texto, los que potencian la imagen para narrar historias. Por otro lado decidí investigar el trabajo de algunos directores de fotografía de cine, quienes logran narrar historias a través de planos y encuadres. Para profundizar sobre el tema, revisaré teorías y pensamientos del crítico de arte y filosofo, Francois Soulages , quién en su libro La estética de la fotografía, pone en debate distintas miradas de fotógrafos sobre la narrativa visual. También hablo sobre la fotografía como herramienta y/o como medio de expresión artística, se ve atada a un valor documental. Analizando y mencionando a algunos autores y obras como libros fotográficos o películas como proyectos artísticos. A continuación, desarrollo mi proceso artístico y narro los inicios de mi exploración artística y mi incursión en la fotografía. Mencionando el desarrollo de mis obras y su proceso expositivo. El trabajo realizado surge de la idea de rescatar imágenes de objetos olvidados que forman parte del imaginario de la cultura quiteña. Este proceso llevó a varias experimentaciones que derivaron en otras obras, siempre teniendo en cuenta la idea de la herencia, devenida de generaciones pasadas.Item Open Access El arte como documento histórico : la carreras de coches de madera en Quito(PUCE - Quito, 2015) Durán Heredia, Carlos Andrés; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEn este trabajo de fin de carrera, buscaré crear un producto artístico que sirva como material documental. Para esto partiré explicando los conceptos necesarios para abordar el tema de lo artístico y documental. ¿Qué es lo documental? y ¿cómo algo artístico puede convertirse en documental? De la misma manera vincularé el trabajo artístico y documental con la creación de memoria, así como la conservación de esta. Explico también el rol del artista en la sociedad tomando en consideración varios autores. La principal interrogante que me propuse responder mediante este trabajo es: ¿Es posible, mediante el arte, generar documentos a los cuales se pueda acudir como recursos para activar y conservar la memoria? Para la realización práctica de esta tesis utilizaré a la fotografía artística de estilo documental como recurso visual para crear el producto. También emplearé la investigación de campo en un evento cultural en particular, que se desarrolla como un ícono de identidad para la ciudad de Quito en sus fiestas de fundación en diciembre. Este evento es la tradicional Carrera de Coches de Madera Jorge Aguilar Veintimilla.Item Open Access El sistema de las relaciones de género en los juguetes para niñas y su deconstrucción por medio de los procesos creativos(PUCE - Quito, 2015) Ullauri Males, Samanta Alexandra; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl tema de esta disertación de tesis trata sobre cómo las relaciones de género influyen de manera directa e indirecta en el desarrollo físico y en la formación de las personas, tanto hombres como mujeres se ven divididos por su sexo desde que nacen. Realicé una reflexión y crítica sobre los roles que deben cumplir las mujeres dentro de la sociedad desde pequeñas por medio de los juguetes para niñas. Para ello me cuestione ¿Por qué desde pequeñas nos enseñan a jugar con muñecas y con juguetes que asignan el rol de la mujer? ¿cómo esto ha ido afectando en el crecimiento de las niñas? Y ¿cómo la sociedad nos enseña a comportarnos femeninas? Estas son algunas de las preguntas que me cuestioné durante la investigación teórica. Dentro de esta investigación se analizaron algunos autores que hablan sobre temas de género y cómo estos han ido evolucionando e influyendo tanto en el sexo masculino como en el sexo femenino. También realicé un análisis sobre la historia de los juguetes para niñas, en este caso el que más ha tenido importancia dentro de la historia hasta la actualidad han sido las muñecas. Reflexiono sobre este tema a partir de mi propias vivencias y experiencias como mujer y cómo estos patrones, como los juguetes para niñas, los medios de comunicación y la educación en general, han ido afectando en mi crecimiento y en el de muchas mujeres. Esta tesis se divide en dos partes teóricas y en una práctica, la primera parte trata sobre los roles de la mujer en la historia y en la actualidad y cómo estos han ido cambiando por el surgimiento del movimiento feminista, también habla sobre las relaciones de género y cómo estas han ido asignando los roles masculinos y femeninos. La segunda parte habla sobre la historia de los juguetes, su uso y cómo estos han influenciado en el crecimiento de las niñas y los niños, también sobre cómo el contenido de los medios de comunicación están afectando drásticamente en la formación de estos. La tercera parte habla sobre el proceso artístico de la autora y su obra. Cómo esta llega a ser una reflexión y crítica para el espectador y cómo este afecta para que el espectador, entre en su conciencia y genere sus propias conclusiones sobre este tema que ha ido marcando rotundamente nuestra formación como personas.Item Open Access Ensueños(PUCE - Quito, 2022) Fruci Gómez, Francesca Estefanía; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEn el presente trabajo exploro la activación del inconsciente desde la percepción visual. El inconsciente no solo está en el sueño sino también en la observación cotidiana; en procesos mentales de ensoñación y pareidolia. Propongo volver al mundo del azar, del descubrimiento de lo mágico en la naturaleza para conectar con el presente. Esta investigación reflexiona sobre la revelación repentina del inconsciente en los procesos creativos y en lo cotidiano. Al crear un espacio místico y sensorial donde se activa la imaginación, pretendo provocar una experiencia individual, sensorial y poética, en la que sea imperativo detenerse a observar los detalles y dejarse envolver por las sombras y reflejos.Item Open Access Es – tiempo, teorías científicas y percepciones artísticas(PUCE - Quito, 2021) Galeas Villota, Gino André; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelAl pensar el presente, este ya se convirtió en pasado. Existe un instante específico, una coordenada del tiempo en la que sucede todo y, fuera de este espacio, no ocurre absolutamente nada. Este punto no tiene límites, no tiene dimensión, ni ancho, ni alto, ni es duradero o profundo. En el futuro no existimos y en el pasado tampoco. En este lapso entre ambos, se construyen universos que desaparecerán junto con nosotros. Es ahora o nunca. Estás leyendo, esta es la realidad. Lo demás no existe. Vivimos sumergidos en el ahora y este nos acerca al mundo de los animales que no construyen historias, ni se preocupan por lo que será el mañana. Solo tienes certeza sobre lo que vives, el “no presente” es igual al “no existente”. Es en este momento que está sucediendo, se escucha, se pronuncian palabras, aterrizan aviones y nacen niños. Solo entre el anterior y el siguiente parpadeo podemos sentirnos, tocarnos, vernos, oírnos, olfatear y saborear. De lo único que estamos seguros es de que estamos vivos en este instante. Que estamos, que somos. Suspendidos entre la memoria, la vivencia colectiva, construidos de la experiencia acumulada de un lado y la expectativa del porvenir del otro lado, parecería que nos estamos perdiendo lo único cierto. Cada inicio conlleva un fin. Mientras vemos cómo avanza, sabemos que estamos vivos. Hoy puedes darle algo a alguien, experimentar un descubrimiento, comer un helado. El presente es eterno. No tiene principio ni fin. Ahora es cuándo.Item Open Access “Espacios duales: estudio territorial del paisaje híbrido”(PUCE - Quito, 2017) Aragón Achig, Andrés Sebastián; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl crecimiento de la ciudad de Quito ha sido un proceso de constante expansión, lo que ha modificado el territorio y la visualidad del paisaje. Los cambios han sido incorporados al paisaje urbano, lo que se hace evidente en las cartografías, que, durante siglos, representan a la ciudad. Este crecimiento de la ciudad se inició de manera significativa en la década de 1920, sobre todo de manera longitudinal hacia el norte. En la época del Boom Petrolero (entre los años 70`s y 80`s) el crecimiento de la ciudad tuvo mayor énfasis en dirección sur ya que las poblaciones de otras provincias llegaron a la capital en busca de una mayor fuente de ingresos. Como andinista siempre he mantenido una conexión con la naturaleza que me rodea, sobre todo con la montaña. Asimismo, como una persona que vive en una sociedad urbana, pienso que las posibilidades de representación del paisaje no solamente se son constituidas en base a las del ambiente natural, sino que también se construyen dentro de las ciudades y en base a ciertos objetos que el hombre ha construido. Cuando hablamos de paisaje, las personas ajenas al tema tienden a asociarlo directamente con un entorno natural. Sin embargo, el paisaje no necesariamente se encuentra en la geografía natural, sino que a medida que el ser humano se apodera de un espacio también construye elementos paisajísticos desde la idea de organización urbana y arquitectónica. Estos elementos pueden ser agradables a nivel visual y espacial; a esto se lo consideraría como la mirada estética del paisaje. Dentro de la composición del paisaje es necesario entender que se encuentra formado a partir de la relación entre el individuo y su entorno; el individuo forma un parte esencial debido la dualidad del ser tanto natural como social, a lo que lo denomino como el “ser hibrido”. Esta idea parte desde el autodescubrimiento de memoria personal y colectiva, y de algunos conceptos que rigen a la sociedad contemporánea.Item Restricted 
Felicidad, suplicio de Tántalo : el arte espacio detonante de reflexiones(PUCE - Quito, 2014) Coral Guerra, Desireé Nadezhda; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelTener sed, una sed desmedida, estar junto al río, y que el agua se escape de la boca, que se aleje, tenerla cerca sin posibilidad de saciar. Es esa la sed de Tántalo que nunca se satisface, que nunca llena, que genera más sed. Es así cómo (Lipovetsky, 2007, p. 147) en su libro La Felicidad Paradójica explica la idea de felicidad. Alcanzar la felicidad en estos días significa cumplir con estereotipos o fórmulas de vida impuestas, necesidades creadas, muy ajenas a las que cada individuo pudiera tener de manera voluntaria y personal. Nos sometemos a hacer pactos con la sociedad y la industria comercial en el afán de obtener la felicidad a cualquier precio, como Dorian, personaje de El Retrato de Dorian Gray (Wilde, 1890), quién pacta con el diablo por belleza y juventud eterna, al igual que este otro famoso personaje clásico francés Madame Bovary (Flaubert, 1857). Emma es una chica de la campiña francesa, en busca de la felicidad y el Dr Bovary es un medico rural y de vida tranquila pero acomodada. Tras un consulta a la familia de Emma le ofrece matrimonio y entonces Emma se convierte en Madame Bovary. Acostumbrada a una vida de campo, Madame Bovary se ve deslumbrada por el bienestar que su marido y su posición le ofrecen, pero Emma se mantiene aburrida e insatisfecha, entonces ella comienza a adquirir deudas superiores a los ingresos del marido pero sobre todo, da rienda suelta a sus fantasías románticas con algunos personajes de la historia con quienes mantiene relaciones tormentosas. El conjunto de estos factores, la llevarán a la desesperación y a morir por su propia mano tras dejar tras si un panorama desastroso generado por su búsqueda de la felicidad. Como estos dos casos literarios, podríamos nombrar un sin fin de ejemplos que considero cercanos al suplicio de Tántalo, situaciones que llevan a los individuos a transitar en las peligrosas avenidas de la felicidad de consumo. En nuestros días, tenemos a portada de mano, el acceso a todo tipo de situaciones que se despachan por respuestas a nuestras necesidadesItem Open Access Fobia : ilustraciones inspiradas en los síntomas experimentados bajo situaciones de miedo y fobia del autor(PUCE - Quito, 2012) Salazar Rodríguez, Ernesto Eduardo; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelAlguna vez el miedo se instaló como una ligera molestia y fue esparciéndose hasta cubrir la voluntad, las cortinas permanecían cerradas y las puertas exhibían una oda a los artefactos de seguridad que ya no eran suficientes, la ansiedad persistía. Armado hasta los dientes no se puede hablar, la escapatoria se vislumbra mientras se encorva un escudo, las rodillas negocian con los tobillos prometiendo un buen destino, la duda amenaza con incesantes desequilibrios.Item Open Access Fragmentados: reflexiones sobre la materialidad corporal en una era de lo digital(PUCE - Quito, 2021) Males Méndez, Janis Eliana; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEsta investigación gira en torno a la representación de la imagen del cuerpo a través de los medios contemporáneos. Se abordan algunos debates históricos y prácticas artísticas surgidas en los años ochenta y noventa, para reflexionar sobre la diversidad y las nuevas corporalidades.Finalmente, se muestra cómo, a través del arte, es posible generar pensamiento crítico con relación a problemáticas relacionadas al cuerpo y cómo este ha servido como herramienta de reconfiguración para plantear representaciones alternas de lo corporalItem Open Access Fronteras y bordes. Los desafíos transdisciplinares del arte contemporáneo(2016) Schlenker, Álex; Ordoñez Revelo, Gonzalo Javier; Sánchez Santillán, Jaime Javier; Breilh Luna, Alfredo; Galarza Diez de Urbina, Ana Laura; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel; Guerra Achig, Manuel PatricioFronteras y bordes es un proyecto editorial que se articula en torno a experiencias artísticas vinculadas a la docencia, la producción, la investigación y la reflexión teórica. La presente publicación ha sido pensada como un lugar estratégico para la reflexión crítica y significativa en torno a las posibilidades fronterizas en y desde el arte de la actualidad. El libro aborda una suerte de cartografía colectiva del arte y su relación con el Estado-nación, las relaciones sociales de producción, los procesos de enseñanza-aprendizaje, la profesionalización del artista y los circuitos de exhibición y recepción del arte. Los distintos textos incluidos en esta publicación conjugan estos elementos, proponiendo un diálogo de miradas críticas y creativas generadas desde los distintos nodos. Esta diversidad de miradas, de enfoques, de propuestas agrupa los textos incluidos en cuatro capítulos. Un ejercicio de compilación y re-ordenamiento obligado a tomar en cuenta dos aspectos centrales. Por un lado es importante que los distintos nodos de la Red Arte-Educación (Quito, Jaén, La Habana y Manta) establezcan un diálogo necesario e impostergable en torno a los temas abordados en los distintos textos; por otro lado es fundamental proponer determinados ejes de trabajo y reflexión a partir de los cuales podemos seguir pensando(nos) en relación a el arte/lo artístico.Item Open Access Habitantes del páramo: estudio de las representaciones de los animales que habitan en el ecosistema del páramo(PUCE - Quito, 2017) Santacruz Páez, Daniela; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEste proyecto tiene como objetivo crear un cruce entre arte, ciencia, y saberes ancestrales. La investigación que aquí se presenta aborda la temática de la ilustración científica, la cosmovisión andina y desemboca en un proyecto artístico que busca promover la conservación de especies en peligro de extinción. De igual manera acerca a los espectadores y lectores al mundo de la cosmovisión andina. El análisis de las representaciones gráficas que producen tanto las ciencias biológicas, así como las culturas andinas, me permiten comparar dos mundos que confluyen en el marco teórico de esta investigación. Esto me permite, a través de un proyecto artístico, acercar al público que se desenvuelve tanto en el campo artístico como en las ciencias naturales. Estas esferas de conocimiento pueden llegar a ser complementarias e igual de validas, ya que responden a la curiosidad humana sobre el mundo natural que nos rodea. El estudio de animales utilizado en este trabajo de fin de carrera, se basó en mi ubicación geográfica actual que es la ciudad de Quito. A partir de este punto se buscó estudiar el ecosistema natural más próximo a la urbe; en este caso son los páramos de las distintas elevaciones que rodean a la ciudad. Este particular interés hacia la fauna circundante proviene de la inclinación personal hacia el método de estudio denominado ilustración científica. La fascinación que encuentro en la observación y estudio de las diferentes especies me ha llevado a promover la protección de estas. Los animales seleccionados para ser representados en el proyecto artístico se encuentran en peligro de extinción, desde este hecho se manifiesta la necesidad de difundir la conservación de estas especies. A partir del ecosistema seleccionado surgió la necesidad de indagar en otro tipo de representaciones además de las de carácter científico. Se remitió a leyendas que hablen sobre estos animales, para conocer cómo fueron percibidos por las culturas precolombinas. En consecuencia, fue indispensable explorar la cosmovisión andina y sus representaciones sobre estas especies, ya que las enseñanzas incas son las que predominan junto a la idiosincrasia cristiana dentro de la cultura indígena y mestiza del país.Item Open Access Investigación del límite entre la fotografía de ficción y la fotografía documental: una metodología participativa entre documentador y documentado(PUCE - Quito, 2016) Alcocer Calderón, Jonathan Alexander; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEsta investigación propone encontrar una metodología que explore el cotidiano de las personas a través de la generación de documentos que las relacionen consigo mismas. La metodología explora el cotidiano, basada en la convivencia y el diálogo con las personas que servirán de sujetos de investigación. Los datos recabados se organizarán y servirán para crear visualidades que dialoguen y discutan en conjunto con el documentado. Estas visualidades combinan conceptos tales como la fotografía documental y la puesta en escena, considerando siempre presente la cotidianidad como un ritual en la vida de las personas.Item Open Access La estética del pasado y el objeto olvidado: Una metáfora desde el arte y el deterioro de la memoria(PUCE - Quito, 2019) Rueda Tabarez, Daisy Nataly; Vargas Maldonado, Gonzalo MiguelEl factor principal de este proyecto artístico es, el objeto deteriorado y olvidado, como metáfora del ser humano que abandona y es abandonado. Se reflexiona sobre qué olvidamos y quienes nos olvidan. La memoria y el olvido son inseparables en el ser humano. De esta manera también se ha concluido que las personas tienen constante relación con el objeto, ya que a través de sus detalles y su huella nos muestra un tiempo, historia, recuerdo y pasado pertenecientes al ser humano. La propuesta se elabora mediante series fotográficas a blanco y negro, para remitir a un pasado, una nostalgia y un recuerdo. Por otro lado, muchos fotógrafos defienden esta estética para mostrar mejor la esencia, sobriedad y el concepto de la imagen en la fotografía. El tema parte de procesos de caminata en haciendas abandonadas, en donde se encontró una identificación personal con ciertos objetos deteriorados, solitarios y olvidados. Las fotografías que documentaban estos espacios sirvieron para cuestionarse que nosotros podemos ser como un objeto que se encuentra deteriorado, y podemos relacionarlo con lo más íntimo de nosotros, por ejemplo: la soledad, tristeza, olvido, memoria, abandono y nostalgia. En un ejercicio de ir a la deriva, se descubrió en una caminata el enorme interés que la artista sentía con los lugares abandonados, especialmente con haciendas que posteriormente se investigó y sus resultados mostraban que hace 50 años o más eran espacios totalmente cuidados y de gente con mucho dinero. Pero en la actualidad, se encontraban en el olvido total. Mediante un registro fotográfico que se realizó de estos espacios, la artista descubrió una enorme identificación personal con objetos deteriorados que se encontraban olvidados, solitarios, atrapados en telarañas y polvo. Se pensó que sería una representación de cómo se sentía emocionalmente. Se reflexionó sobre cómo a través de la huella del objeto nos puede transmitir una historia pasada de la persona a la cual perteneció y del lugar en sí. Así como también al identificar su sentimiento de abandono con el objeto olvidado, se pudo relacionar a las personas en general que abandonan y también son abandonadas. El recorrido en estas haciendas creó en la artista un sentimiento de familiaridad con estos objetos deteriorados y olvidados, y se puso en reflexión qué hemos olvidado. Hemos olvidado cosas, personas, historias de nuestro propio país, hasta nos hemos abandonado a nosotros mismos. ¿Qué hemos dejado atrás?