Browsing by Author "Kingman Goetschel, Manuel Alfredo"
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Item Metadata only 1987: 2002 Apuntes sobre la pintura ecuatoriana(2021) Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Kingman, M. y Cevallos, P.Este libro propone visibilizar las complejas relaciones entre nociones modernas y contemporáneas del arte en la década de 1990 en Ecuador, a través de algunos procesos y coyunturas que permiten evidenciar cómo la construcción de ese antagonismo fue determinante para la constitución de una idea de arte contemporáneo. Entendemos que las rupturas artísticas y teóricas con las ideas modernistas, permitieron posicionar al arte posmoderno y contemporáneo y expandir los lenguajes y medios artísticos a escala global.Item Open Access 
Amarillo azul y roto: Resonancias de la década de 1990 a propósito del Paro Nacional(2020-02) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela Cristina y Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEl Paro Nacional de octubre de 2019 fue una coyuntura que sorprendió a la opinión pública en un escenario de aparente diálogo y consenso. Presente en diversas editoriales, comentarios e imágenes, el tema ha acaparado los debates de redes sociales y medios de comunicación durante los últimos meses. Entre enero y junio de ese mismo año presentamos la exposición Amarillo azul y roto. Años 90: arte y crisis en el Ecuador en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el título de la exposición ironizaba sobre la nación y los nacionalismos en una década de convulsión política y social. En medio de la crisis, nos preguntamos si revisitar esas obras -producidas entre 1987 y 2002- y ponerlas a dialogar en las salas de un museo no fue una forma de conjurar y traer al presente la inconformidad y rebeldía de los noventa.Item Open Access Amarillo, azul y roto. Arte y crisis en los años 90 en Ecuador(2019) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela Cristina y Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEn el presente ensayo se abordan los conceptos y ejes museográficos a partir de los cuales se realizó la propuesta curatorial Amarillo, Azul y Roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador. Partimos de un recuento histórico sobre las problemáticas del contexto, para presentar las relaciones temáticas entre las diversas propuestas artísticas, comprendidas como posturas artístico-políticas frente a la crisis de la década del noventa. Finalmente se evalúa la importancia de historiar el arte ecuatoriano y se evidencia la ausencia de colecciones públicas para el arte contemporáneo.Item Metadata only Arte y circulación en los años noventa(2021) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos, P., Kingman, M.Este libro indaga en los ámbitos de circulación y legitimación del arte ecuatoriano en la década de 1990, a partir de las tensiones entre concepciones modernas y contemporáneas sobre arte, que atravesaron las discusiones centrales y las prácticas de artistas, críticos, galeristas e instituciones públicas y privadas. Las contribuciones de este libro consideran los procesos de las instituciones culturales de museos y centros culturales, las ideas movilizadas por la crítica del arte, las apuestas y problemáticas del mercado del arte, las renovaciones en el ámbito educativo universitario y las políticas institucionales de transformación de las bases de bienales y salones y creación de instituciones dedicadas al arte contemporáneo entre fines de los noventa y comienzos del nuevo milenio.Item Metadata only Arte, educación y pandemia: diálogos y aprendizajes colaborativos en línea entre Bolivia y Ecuador(2021-04) Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEl artículo trata de imaginar posibles diálogos entre arte, antropología y pedagogía; en ese sentido, aunque las reflexiones se enuncian desde los encuentros, tráficos y colaboraciones entre el arte y la antropología, también inscriben esa relación en el ámbito educativo. En el ensayo se toma como estudio de caso una experiencia concreta de cátedra compartida (COIL) realizada entre Bolivia y Ecuador. También se reflexiona sobre la posibilidad de generar encuentros interculturales utilizando plataformas virtuales para la educación. Por otra parte, se revisan lecturas, metodologías y pedagogías que fueron utilizadas para suscitar intercambios entre estudiantes de los dos países. Para concluir, se repiensa sobre la necesidad de consolidar diálogos, redes y proyectos colaborativos entre Quito y La Paz.Item Metadata only Arte, educación, interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente(2021) Alcocer Calderón, Jonathan Alexander; Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Enríquez Capa, Oscar Eduardo; Flores Muñoz, María del Pilar; Gómez Rendón, Jorge Arsenio; Gómez Muñoz, María Soledad; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Macas Paredes, José Luis; Rueda Tabarez, Daisy Nataly; Sánchez Santillán, Jaime JavierEste libro recoge reflexiones de varios autores que llevan un largo tiempo pensando sobre la relación entre el Arte y la Educación. En esta publicación podrán encontrar varios enfoques que abordan debates desde la interculturalidad; la educación en espacios formales y n formales; la educación popular y la creación artística dentro de diversos contextos de aprendizaje del arte. El libro también permite una mirada amplia sobre algunos aspectos relacionados con la precariedad del campo artístico en lo profesional y educativo. Presenta un análisis de los espacios de educación artística frente a un sistema capitalista que mercantiliza las prácticas artísticas y desvaloriza la relación del arte con el campo de lo social. Muchos de los aprendizajes que propone el libro parten de la experiencia real, sistematizada y puesta a consideración de las y los lectores. En este sentido, el valor de cada capítulo hace acento en la experiencia vivida y en los insumos recogidos de la misma.Item Metadata only Arte, vida y espacio público en la década del noventa(2021) Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos, P., y Kingman, M.Este libro propone visibilizar las complejas relaciones entre nociones modernas y contemporáneas del arte en la década de 1990 en Ecuador, a través de algunos procesos y coyunturas que permiten evidenciar cómo la construcción de ese antagonismo fue determinante para la constitución de una idea de arte contemporáneo. Entendemos que las rupturas artísticas y teóricas con las ideas modernistas, permitieron posicionar al arte posmoderno y contemporáneo y expandir los lenguajes y medios artísticos a escala global.Item Metadata only Campo artístico en disputa: Instituciones, circuitos y discursos críticos sobre el arte ecuatoriano en los años noventa(2021) Bedoya Hidalgo, María Elena; Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEste libro indaga en los ámbitos de circulación y legitimación del arte ecuatoriano en la década de 1990, a partir de las tensiones entre concepciones modernas y contemporáneas sobre arte, que atravesaron las discusiones centrales y las prácticas de artistas, críticos, galeristas e instituciones públicas y privadas. Las contribuciones de este libro consideran los procesos de las instituciones culturales de museos y centros culturales, las ideas movilizadas por la crítica del arte, las apuestas y problemáticas del mercado del arte, las renovaciones en el ámbito educativo universitario y las políticas institucionales de transformación de las bases de bienales y salones y creación de instituciones dedicadas al arte contemporáneo entre fines de los noventa y comienzos del nuevo milenio.Item Metadata only El campo del arte en disputa: posicionamientos contemporáneos y convocatorias artísticas en el Ecuador en la década del noventa(2016-09) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEste artículo propone una lectura del campo artístico ecuatoriano de la década del noventa a partir de las tensiones entre nociones modernas y planteamientos contemporáneos sobre el arte. Desde una revisión teórica e histórica, analizaremos cómo la idea de arte contemporáneo se posicionó en Ecuador a finales de los noventa en un contexto de disputas y redefiniciones institucionales. Para esto estudiaremos los procesos de reformulación de bases del Salón Mariano Aguilera y la Bienal de Cuenca, que expresaron las discusiones centrales de los artistas, los críticos y las instituciones.Item Open Access Contra el maltrato animal a través del arte contemporáneo(PUCE - Quito, 2020) Sánchez Lucio, Olinda Eleanor; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEl proyecto se centra en una investigación sobre el reconocimiento y consideración de la especie animal y como ha ido variando la convivencia humano - animal, desde un punto de vista productivo – funcional sin consideraciones éticas “alimento, ayuda, compañía” hacía un compromiso más ético, que genera una preocupación por construir una vinculación más coherente, razonada y humanitaria hacia esta especie.Estos procesos se entienden desde un diálogo entre el arte y la educación, integrando al activismo independiente y colectivo como prácticas del arte contemporáneo mediante el uso de imágenes, sonidos sensaciones e intervenciones en el espacio público. El proyecto se ha ido configurando a partir de los conocimientos y recursos previos y al trabajo constante de activismo realizado paralelamente con la creación artística.La defensa de los animales se basa en un principio de tolerancia y respeto hacia la vida, tanto humana como no humana. El abuso de los animales es comparable a la opresión de algunos grupos de poder sobre otros, por lo que cualquier manifestación, de intolerancia y crueldad debe ser repudiada. En el caso del maltrato animal es aún más delicado por el solo hecho de que los animales no pueden expresarse de una manera entendible para el común de los humanos. No tienen voz, por lo que se torna necesario interpretar su sufrimiento y de esta manera tomar acciones y protegerlos. Ser la voz de los sin voz. (Castañeda, H. 2011)Item Open Access Divagaciones sobre una nube: azar y caminatas para lidiar con el dolor(PUCE - Quito, 2022) Serrano Carrillo, Nicole Alejandra; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEste escrito reflexiona sobre distintos acontecimientos que experimentamos en el cotidiano y que de alguna forma duelen y se nos quedan atorados en la memoria, el corazón o la garganta y que con el paso del tiempo se hacen más pesados. Entonces, pienso en catalizadores o adormecedores que nos ayuden a vivir con esto, algo que alivie la angustia y sane malestares. Para esto considero distintos objetos y ejercicios que nos obligan a distraernos, a observar y jugar ya sea de forma voluntaria o no. La intención de este proyecto es la de poder identificar cómo funciona el dolor ya sea físico o mental y por medio del arte y corrientes como la patafísica exponer y evidenciar las distintas acciones que llevamos a cabo para sentirnos bien en el día a día. También tiene como propósito hacer énfasis en la importancia de ejercicios distractores y la creencia en el azar, la casualidad y la suerte. Todo esto nace desde concepciones personales, que se van tornando sociales y que tienen el objetivo de encontrar gusto en elementos que pasan desapercibidos, la creación de amuletos y textos que nos permiten maravillarnos, sorprendernos por banalidades como el canto de un ave, disfrutar de un dulce, ver las nubes o saltar los charcos. Algo que nos ayude a pasar la noche. En este proceso utilizo diferentes tipos de referentes y elementos de la literatura como cuentos, cómics, textos poéticos y teóricos con el objetivo de comprender el dolor y la angustia. En la parte teórica resuena frecuentemente el nombre de Diana Achury y sus escritos en base al dolor desde la medicina y cómo este afecta tanto mental como físicamente. También es posible encontrar el nombre de Alfred Jarry y el término patafísica, desarrollado por varios autores y que sin duda ha sido una de las corrientes más importantes para este proyecto, gracias a los ejercicios y a las diversas posibilidades planteadas, las cuales han sido de vital importancia para entender y realizar las obras que fueron parte de la exposición “Intenciones: Dejarse llevar por esas cosas”.Item Open Access El proceso de la alienación como resultado del capitalismo : una perspectiva crítica desde la gráfica artística(PUCE - Quito, 2015) Carvajal Cruz, Diego Martín; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoLa presente propuesta artística utiliza los principios del simulacro de Baudrillard y el Culture Jamming, un movimiento centrado en la apropiación del lenguaje del mass media, en la creación de una guía y una serie de animaciones que explican como el capitalismo es un factor alienante en nuestra sociedad. En aras de contribuir a un cambio social en la comprensión de una problemática que nos incluye a todos. Por ello, se utiliza el arte como una herramienta de conocimiento y no como el fin de la propia investigación. Aquí, se lo usa (al arte) para poder abarcar la hipótesis de manera práctica, entretenida y educativa. Siguiendo estos principios el estudio se sirve del Culture Jamming, con el objetivo de subvertir su propio contenido. Este a su vez tiene influencia del situacionismo y la comunicación de guerrilla en el producto para apelar a un público en general. La investigación inicio por entender la curiosa necesidad de enajenación por parte del sujeto conocido como Neet. Esto es Not in Education, Employment, or Training, una persona que no estudia, trabaja o se entrena. Este sujeto está supeditado, como todos nosotros, a la dinámica del sistema capitalista, que contribuye en gran parte alienando y enajenando a este sujeto. La enajenación no constituye nada nuevo en la sociedad humana, lo peculiar resulta su número creciente en la época actual. Las estadísticas de los Neet varían según el país (sexo, poder adquisitivo, estado civil, edad, nivel de educación, descendencia, etc). Es curioso que tratándose de un fenómeno global este no parezca tener un origen común. Para poder entender esta problemática nuestra investigación acudió a la psicología, la filosofía y la estadística. Tomando en cuenta que el Neet es un ente con una función social, varios de estos estudios se concentran en su poder adquisitivo y capacidad productiva, es decir su relación recíproca con el sistema. Sin embargo el Neet no puede corresponder a la sociedad a partir de las mismas demandas exigidas para el resto de los individuos que constituyen el sistema capitalista vigente. El capitalismo como tendencia global pretende conformar a los sujetos de forma homogénea al brindar y promocionar un modelo compacto en el cual “refleja” nuestra identidad. El Neet tiene problemas para formar su identidad dentro de este modelo, ya sea desde el punto de vista económico como estético, convirtiéndose en una promesa rota del sistema. Esta “promesa rota” funciona de manera recíproca, del Neet al sistema y del sistema al Neet. El Neet no se comporta como un ser productivo para el sistema, precisamente por su conflicto de asociación con el sistema. Por su parte, este sistema no legitima al Neet, al no acatar el modelo convencional proporcionado por el capitalismo. Este modelo de identidad se acopla de manera práctica al ciclo del consumismo, proporcionándole determinadas herramientas al sujeto consumista, con el objetivo de convertir esta experiencia consumista en una finalidad. Cuando se cuestiona si hay algo más allá que esta reafirmación en el consumo de bienes y servicios es cuando surge el conflicto de identidad, porque esta forma de ser, promocionada por el capitalismo, exige el todo de uno sin dejar nada a su paso. Lo superficial de esta dinámica afecta no solo al Neet, que tiene un conflicto desde el principio con su propia identidad, sino también a quienes asumieron el cambio basado en el modelo proporcionado por el capitalismo y después se reconocieron en su condición alienada y dependiente del consumo.Item Metadata only Encuentros urbanos. Red académica para estudios de ciudad. Habitat III(2017) Jiménez Riofrío, Sylvia Viviana; Guerrero Salgado, Efrén Ernesto; Muñoz Barriga, Andrea; Vásconez Espin, Mario Vladimir; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Sánchez Santillán, Jaime Javier; De la Vega Velasteguí, Paola Karina; Ugalde Mora, María Fernanda; Luzuriaga Jaramillo, Sofía Isabel; Valdez Gómez de la Torre, Felipe Miguel; Orbea Cevallos, Santiago Fernando; Pico Parra, Tannya Karin; Del Hierro Kennedy, Santiago; Baraja Gallardo, Carlos Andrés; Bossano Rivadeneira, Miguel Ángel; Orbea Cevallos, Álvaro Andrés; Andrade Campoverde, Bryan David; Guevara Terán, Andrea Abigail; Tufiño Loza, Mizraim EnriqueEncuentros Urbanos es una publicación producto del trabajo colaborativo de 10 instituciones académicas; una alianza que se presenta como un signo alentador de mayores posibilidades con respecto a nuevas perspectivas sobre la ciencia de la ciudad. La Red Académica para estudios de Ciudad, se conforma a raíz de hábitat III, celebrado en Quito en octubre de 2016. Si bien hábitat III fue pretexto ideal para su formación, esta red, que aspira a trascender dicho evento, establece a través de este libro un compromiso de apertura de puertas, de socialización de conocimientos y de potenciales colaboraciones futuras no solo a nivel local, sino a nivel internacional, con aportes de universidades extranjeras en este compendio. Lo que empezó como una serie de intenciones modestas y aisladas, es hoy un ambicioso proyecto que se manifiesta en este trabajo recopilatorio de las evidencias de los 10 Encuentros Urbanos celebrados en 2016. Según sus particulares enfoques, potencialidades y disciplinas de cada institución miembro de la red realizó interesantes aportes y estableció una serie de debates sobre la cuestión urbana, quedando abiertos a discusiones vigentes y a nuevas alianza.Item Metadata only Fragmentos de Memorias(2020) Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Sierra, N., Delgado, A.Decidimos detenernos en la pregunta que indaga por la emoción. ¿Cuál fue la emoción que experimentamos con el suceso y qué sentimiento la describe? La pregunta por la emoción y el sentimiento que la nombra es la pregunta que surge de lo vivido, que por su fuerza se trasforma en una vivencia, cuyo significado tejido con las posibles respuestas será duradero. Nos preguntamos, entonces, ¿qué fue lo que sentimos durante lo vivido? ¿Qué produjo en nuestro espíritu esos 12 días? Nos detuvimos en la pregunta, teníamos que hospedarnos en ella, hundirnos en su vacío y quebrar ahí cualquier certeza previa, cualquier respuesta mecánica que la aniquile. Detenerse en la cadencia de la pregunta nos devuelve a nuestra circunstancia de indigencia, de seres que aparecimos en el cosmos sin respuestas. Solo desde allí es posible el surgimiento de la voluntad que imagine las respuestas que tejan el sentido de nuestra vida, de los acontecimientos que la constituyen y nos proyecten un destino común.Item Open Access Fronteras y bordes. Los desafíos transdisciplinares del arte contemporáneo(2016) Schlenker, Álex; Ordoñez Revelo, Gonzalo Javier; Sánchez Santillán, Jaime Javier; Breilh Luna, Alfredo; Galarza Diez de Urbina, Ana Laura; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel; Guerra Achig, Manuel PatricioFronteras y bordes es un proyecto editorial que se articula en torno a experiencias artísticas vinculadas a la docencia, la producción, la investigación y la reflexión teórica. La presente publicación ha sido pensada como un lugar estratégico para la reflexión crítica y significativa en torno a las posibilidades fronterizas en y desde el arte de la actualidad. El libro aborda una suerte de cartografía colectiva del arte y su relación con el Estado-nación, las relaciones sociales de producción, los procesos de enseñanza-aprendizaje, la profesionalización del artista y los circuitos de exhibición y recepción del arte. Los distintos textos incluidos en esta publicación conjugan estos elementos, proponiendo un diálogo de miradas críticas y creativas generadas desde los distintos nodos. Esta diversidad de miradas, de enfoques, de propuestas agrupa los textos incluidos en cuatro capítulos. Un ejercicio de compilación y re-ordenamiento obligado a tomar en cuenta dos aspectos centrales. Por un lado es importante que los distintos nodos de la Red Arte-Educación (Quito, Jaén, La Habana y Manta) establezcan un diálogo necesario e impostergable en torno a los temas abordados en los distintos textos; por otro lado es fundamental proponer determinados ejes de trabajo y reflexión a partir de los cuales podemos seguir pensando(nos) en relación a el arte/lo artístico.Item Open Access Fuera de juego: exclusión en el sistema educativo(PUCE - Quito, 2021) Jiménez Varela, Ámbar Gabriela; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoDurante años hemos escuchado acerca de las distintas experiencias dentro de la Educación, que nos han marcado tanto de manera positiva como negativa. Me atrevería a decir que parte de esas experiencias existen recuerdos como estos: “A mí me pegaban con la regla en las manos”, “me lanzaban los cuadernos” “me insultaban”, “me ponían apodos etc.”, ¿Alguna vez nos pusimos a pensar en las consecuencias de esas vivencias tanto en ese momento como en el pasar del tiempo?, “Fuera de Juego: Exclusión en el sistema educativo” aborda mediante medios artísticos; distintas vivencias y experiencias relacionadas con el castigo, tanto de la memoria personal como colectiva, con la finalidad de visibilizar, reflexionar y cuestionar los métodos punitivos, muchas veces empleados en el ámbito educativo tradicional.Item Metadata only Hacia la contemporaneidad: Reflexiones sobre la educación artística en la década del noventa en Quito(2015-12) Cevallos Salazar, Pamela Cristina; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Cevallos Salazar, Pamela CristinaEste artículo propone un acercamiento histórico sobre la educación universitaria de artes visuales en los años noventa, para analizar la incidencia de los debates y posiciones sobre el arte contemporáneo en el campo educativo. En los noventa surgió un discurso sobre lo contemporáneo en contraposición al quehacer moderno que articuló las prácticas artísticas y las posturas institucionales. Así, durante esta década, la educación universitaria en artes expresó las tensiones del campo: entre una formación basada en el oficio y la demanda de los jóvenes artistas por acceder a referentes y teorías contemporáneas.Item Open Access Hackeando el Marco(PUCE - Quito, 2019) Tinajero Romero, Pablo David; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoMuchos fueron los cambios que se generaron gracias a esta nueva forma de comunicación que afectó a la economía, a la ciencia y a la sociedad mundial. A pesar de la expectativa utópica-comunicativa generada, en los noventa existía una “brecha digital” que no permitía llevar la WWW a todos los rincones del mundo. Esta situación hacía de la Internet un espacio casi exclusivo, sin embargo al mismo tiempo se trataba de un espacio de investigación y libre creación. Casi veinte años han pasado desde entonces y ahora la web es un sistema que va más allá de la investigación científica o la experimentación informática ya que ahora abarca casi al conjunto de la sociedad. El siglo XXI se ha transformado junto con esta herramienta que en la actualidad ocupa el centro de los medios de difusión y control de información y se ha convertido en un eje para la comercialización y control de los individuos. Los sitios web actuales han transformado la primigenia idea de emancipación que brindaba la web en los años 90 para engendrar un sistema de categorización y registro social. Vivir esta evolución, sus resultados y parparlo en la sociedad me ha llevado a buscar una forma de emancipación para mi proceso artístico. La sobre producción de imágenes y en general de experiencia multimediales me han hecho preguntarme sobre mi rol como artista visual en el siglo XXI. En la propuesta Hackeando el Marco busco mediante la utilización de plataformas sociales o herramientas digitales que brinda la web. Crear situaciones incomodas e inusuales y producir imágenes nuevas en un intento de reconocer y re visualizar a la creación y producción artística dentro de este nuevo entorno social que es la Internet.Item Open Access “Íntag a cielo abierto: pedagogía y arte en la comunidad de Peñaherrera, un territorio en conflicto minero”(PUCE - Quito, 2017) Naranjo Ordóñez, Mishell Alejandra; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEste trabajo de fin de carrera se desarrolló en la Zona de Íntag, comunidad de Peñaherrera, ubicada en la provincia de Imbabura. Problemas ambientales y sociales, la invasión a los sistemas de vida en armonía con la naturaleza, la constante lucha en contra de la explotación minera, son situaciones que caracterizan actualmente a la zona de Íntag. En este contexto se necesitan herramientas que permitan comprender y actuar ante esta realidad de una forma más creativa, que capten la atención y el entusiasmo especialmente de los niños y jóvenes. La pedagogía y el arte pueden integrar este enfoque para una relación más armónica entre ser humano y el medio ambiente. En este trabajo de fin de carrera se pretende activar una visión de conciencia ambiental mediante prácticas visuales y pedagógicas con los pobladores, desde una perspectiva comunitaria, el trabajo etnográfico y ejercicios pedagógicos.Item Open Access Interjecciones y Entretejidos Andinos(PUCE - Quito, 2021) Calderón Borja, Diego Sebastián; Kingman Goetschel, Manuel AlfredoEn la Región Andina ecuatoriana existen conocimientos y medios de expresión únicos que han sido transmitidos y perdurado durante siglos e incluso milenios, constituyendo un legado de gran riqueza cultural, patrimonial, artística, comunicativa y expresiva. Hay saberes característicos y propios de esta cosmovisión intercultural, como son símbolos, vestimenta, tejidos, palabras, música, entre otros medios y técnicas que se resisten a desaparecer y quedar relegadas. “Yuyays: Sensaciones e Interjecciones Andinas” aglutina varios de estos recursos, que a partir de las Artes Visuales presentan una propuesta que entreteje y enlaza lo ancestral con lo contemporáneo. Para ello se exterioriza un diálogo de procesos investigativos, artísticos y vivenciales, en los que se reflexiona acerca de la importancia por compartir la esencia y poder identitario de estas manifestaciones arraigadas en lo andino y autóctono