Browsing by Author "Guerra Achig, Manuel Patricio"
Now showing 1 - 8 of 8
Results Per Page
Sort Options
Item Open Access 
Benjamín Rivadeneira: “El fotógrafo de la ciudad”. La representación de la sociedad quiteña a finales del siglo XIX a través de la fotografía(PUCE - Quito, 2013) Salazar Ponce, Betty María; Guerra Achig, Manuel PatricioEn esta investigación titulada Benjamín Rivadeneira: “El fotógrafo de la ciudad”. La representación de la sociedad quiteña a finales del siglo XIX a través de la fotografía, pretendo reflejar la importancia del análisis de la fuente fotográfica como un documento social que nos puede dar cuenta de la historia de Quito durante este período. Será a través de las imágenes realizadas por este fotógrafo decimonónico que trataré de delinear el rostro de la ciudad, que durante esta época intentaba proyectarse como una urbe cosmopolita, moderna y progresista. El punto de análisis se centrará en dilucidar la función social que el retrato fotográfico desempeño en la construcción de la representación de la sociedad quiteña, en la segunda mitad del siglo XIX en Quito, sobre todo, a través de las tarjetas de visita, pues al ser portadoras de varias significaciones, entre ellas “status y prestigio” circularon y penetraron en el mismo corazón de la cultura burguesa, interesada en difundir y consolidar su hegemonía cultural, económica y política, por medio de la imagen fotográfica. Por un lado, deseo establecer el papel que desempeñó el fotógrafo en todo este proceso de creación en la representación visual, y por otro, tratar de descifrar los diferentes discursos que animan a estas silenciosas imágenes. En suma, determinar qué papel jugaron estas fotografías en la conformación de las identidades e imaginarios de los individuos que posaban para ellas. Es importante señalar que la fotografía indagó en todos los géneros pictóricos, pero fue el retrato su tema predilecto. Inicialmente, los trabajos eran realizados en daguerrotipos, formato del que se obtenía un positivo directo único en una plancha de cobre, o en ferrotipos que eran placas de latón esmaltado. Estos, al igual que los retratos al óleo, se convirtieron en un privilegio de las élites, debido a los altos costos de su producción.Item Open Access Economía espiritual y prácticas devocionales: la ritualidad de la muerte en la cofradía de Nuestra Señora Santa Ana en Quito 1699 – 1721(PUCE - Quito, 2019) Maldonado Izurieta, Daniel Alejandro; Guerra Achig, Manuel PatricioEste trabajo es una aproximación a la cofradía de Santa Ana en Quito, entre 1699 y 1721 en cuanto corporación laica, pero con profunda orientación religiosa. El texto está compuesto de documentos exclusivos de la cofradía y su respectiva interpretación teórica como metodológica, para explicar las prácticas devocionales referentes a la ritualidad de la muerte. Escrito con la cooperación de los actuales 'cofrades' de Santa Ana, contiene revelaciones de interés y con dimensión de actualidad de la cofradía y sus prácticas. Es además una descripción novedosa de estas asociaciones que formaron parte de la vida en la Colonia. Prácticas cotidianas y la acción de la Iglesia conformaron una dinámica de la salvación, que propendería a velar por el alma de los difuntos cofrades, después de la muerte. La creencia en el Purgatorio, como lugar transitorio, para aliviar penas por las faltas cometidas y la consecuente obtención de indulgencias que a tal propósito serviría, permiten explicar la naturaleza y actitudes de algunas prácticas devocionales en torno a la muerte, que caracterizaron las relaciones constitutivas de estas corporaciones piadosas. Consuetudinariamente, las prácticas de lacofradía de Santa Ana son capaces de reflejar una profunda significación en la manera de pensar y vivir de la sociedad colonial.Item Open Access El museo universitario: reflexiones en torno al actual Museo Jacinto Jijón y Caamaño como patrimonio artístico y fenómeno museológico del siglo XXI(PUCE - Quito, 2019) Taco Arias, Diego Andrés; Guerra Achig, Manuel PatricioEscasamente atravesados las puertas del siglo XXI, nos localizamos inmersos en el fenómeno de la globalización, que ha hecho que las sociedades hayan experimentado fuertes cambios marcadas por la postindustrialización, desarrollos tecnológicos de vanguardia y ritmos de vida muy acelerados. Dentro de esta postmodernidad1 el Museo y Universidad, se han enmarcado como instituciones del saber, tanto que su desarrollo siempre ha estado ligado a cambios sociales, políticos, económicos y culturales2. Pues, su origen y evolución son pedestales de procesos históricos, tanto que su estatus se ha mantenido por la capacidad de evolucionar en relación a las necesidades que las sociedades han planteado en su misión de compromiso social, de enseñanza y de investigación. La Universidad, como señala Lourenço (2015), es un generador natural de patrimonio sin par, ya que lo ha hecho a lo largo de los siglos y lo continúa haciendo, siendo éste necesario para la enseñanza y la investigación. Ya que cuando una universidad dedica recursos y espacios para la exposición de colecciones, un museo universitario se crea. Así, el siglo XXI ha marcado un momento histórico y oportuno para repensar al museo universitario, ya que muchas de las colecciones universitarias, además de su valor e interés intrínseco, mantienen una relación estrecha con sus personajes y lugares donde se han asentado. De hecho, el futuro de los museos y colecciones universitarias en América Latina y Ecuador se encuentran inmersas en intensos debates, ya que estas instituciones universitarias están frente a un proceso de cambio necesario, donde la reorganización y nuevas fórmulas de reinterpretación, colaboración y participación juegan un papel fundamental para proyectarse como sitios del futuro, espacios de confrontación, duda y discusión desde lo que presenta y comunica. La presente investigación busca estudiar la realidad actual del museo universitario a partir de nuestro estudio de caso: Museo Jacinto Jijón y Caamaño de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, sede Quito, en el espacio temporal de estas dos primeras décadas del siglo XXI; con el fin de determinar si el Museo se inserta dentro del proceso actual de transformación de museos universitarios a partir de las demandas museológicas actuales, como la llamada museología crítica y la nueva museología. Por lo que es ineludible constatar su valor, tanto para activar su función como museo, como el de difundir su acervo cultural, y mediante este permitir proyectar un futuro de renovación, reflexión y cambio en el Museo, hacia un espacio más transformativo que permita que la institución académica superior sea un espacio de interacción e intercambio de conocimientos a través del arte y sus ramas afines. Así, mi interés por el tema responde a varias visitas al Museo durante mi formación académica como estudiante de la Universidad, ya que este ha demostrado ser un espacio comunicador y neutro; donde los significados sociales, los valores sobre qué es cultura, patrimonio, identidad, arte, entre otras; no han sido puestas en discusión y cuestionamiento a pesar de su discurso y objetivos. De esta forma, la presente investigación es importante, en el sentido que esta pueda generar nuevas reflexiones desde la Academia y el Arte3 hacia el Museo, a partir de sus propios contenidos, discursos, artefactos ideológicos y objetivos. Ya que un museo de este carácter debe ser participativo con su público desde su rol educativo y social, asimismo la interdisciplinariedad puede generar tejidos socio-culturales, que pueden tomar ventajas y generar proyectos que hagan más permeables y democráticas las experiencias significativas del mismo y este pueda justificar su sitio dentro de la Universidad.Item Open Access Fronteras y bordes. Los desafíos transdisciplinares del arte contemporáneo(2016) Schlenker, Álex; Ordoñez Revelo, Gonzalo Javier; Sánchez Santillán, Jaime Javier; Breilh Luna, Alfredo; Galarza Diez de Urbina, Ana Laura; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel; Guerra Achig, Manuel PatricioFronteras y bordes es un proyecto editorial que se articula en torno a experiencias artísticas vinculadas a la docencia, la producción, la investigación y la reflexión teórica. La presente publicación ha sido pensada como un lugar estratégico para la reflexión crítica y significativa en torno a las posibilidades fronterizas en y desde el arte de la actualidad. El libro aborda una suerte de cartografía colectiva del arte y su relación con el Estado-nación, las relaciones sociales de producción, los procesos de enseñanza-aprendizaje, la profesionalización del artista y los circuitos de exhibición y recepción del arte. Los distintos textos incluidos en esta publicación conjugan estos elementos, proponiendo un diálogo de miradas críticas y creativas generadas desde los distintos nodos. Esta diversidad de miradas, de enfoques, de propuestas agrupa los textos incluidos en cuatro capítulos. Un ejercicio de compilación y re-ordenamiento obligado a tomar en cuenta dos aspectos centrales. Por un lado es importante que los distintos nodos de la Red Arte-Educación (Quito, Jaén, La Habana y Manta) establezcan un diálogo necesario e impostergable en torno a los temas abordados en los distintos textos; por otro lado es fundamental proponer determinados ejes de trabajo y reflexión a partir de los cuales podemos seguir pensando(nos) en relación a el arte/lo artístico.Item Open Access Identidades colectivas urbanas: el proceso artístico de mujeres ecuatorianas en el espacio público: estudio de caso de María Castillo “Toofly y “Warmipaint 2015.” arte urbano en la ciudad de Quito.(PUCE - Quito, 2016) Guzmán León, Nathalie Catherine; Guerra Achig, Manuel PatricioEl presente trabajo de titulación es para recibir el grado de Historiadora del Arte por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Sede Quito. Este estudio busca reunir la información sobre mujeres ecuatorianas dedicadas al arte en la calle: Street Art y Grafiti (véase tabla de contenidos), recopilando teorías, entrevistas, estudios, puntos de vista y hechos que permitan impulsar el uso del espacio público y reivindicar al género femenino dentro del uso del espacio público, principalmente las paredes, como medio de representación. Además, busco incentivar a otros estudiantes a realizar proyectos que traten sobre el arte como una forma de uso del espacio público en el Ecuador, considerándolo un pilar importante dentro del proceso artístico del país, tomando en cuenta la importancia de la participación femenina. Lo que define un tema en primera instancia es la curiosidad, intuición y pasión que éste produce en el investigador.1 La emotividad con el tema genera un nivel de compromiso con la investigación mucho más vinculante que una selección mecánica (Geddes, 2003). La pregunta no es sino el arte de enmarcar nuestro tema en el tiempo, el lugar y el concepto al que buscamos referirnos. Max Weber le da un papel protagónico a las emociones al expresar -Sin esta extraña intoxicación, ridiculizada por cada desconocido; sin esta pasión… no hay el llamado de la ciencia, y deberías dedicarte a algo más.- De ahí que el tema es del investigador y no del mentor (en el caso de tesistas), quien es el copiloto de esta aventura. Quien define el destino, el vehículo y las escalas, es el investigador.2Item Open Access Inclusión y exclusión del extranjero europeo en la legislación española y en la sociedad colonial de la Real Audiencia de Quito, siglo XVIII.(PUCE - Quito, 2018) Albornoz Terán, María Belén; Guerra Achig, Manuel PatricioSiglo XVIII, la humanidad a este punto ya había conocido la grandeza del mundo. En Europa muchas personas tenían la curiosidad e intriga por el Nuevo Mundo, se había creado una idealización casi romántica y esperanzadora. Algunos se arriesgaron abandonar sus hogares y familias por buscar la estabilidad al otro lado del Océano Pacífico. En el presente trabajo investigativo estudiaremos a aquellas personas, los extranjeros. Nos enfocaremos en la concepción y perspectiva que se había construido en torno a ellos, por parte de las personas locales de las colonias indianas y la corona española. El interés por estudiar al extranjero en la Real Audiencia de Quito, se justifica en dos aspectos: el primero desde lo personal y el segundo desde lo historiográfico. El primer aspecto se dedica al interés por conocer la época colonial, sobretodo el desenvolvimiento de su sociedad. Particularmente, la colonia es una de las épocas más relevantes a lo largo de la historia nacional debido a la transición, formación y adaptación cultural que las personas tuvieron que pasar. Sin duda, fue una época compleja debido a la intolerancia y al sistema clasista establecido, en ese entonces, por los colonos españoles; muchas voces fueron sometidas y calladas, dejando así una incógnita en la historia social y cultural de la colonia. Es necesario que esta época sea indagada y releída de manera exclusiva a partir de diferentes enfoques. El segundo aspecto, se trata de demostrar y proporcionar un nuevo enfoque de la historia colonial desde la perspectiva del extranjero de la época, conocer la razón de su estadía y el contexto socio-político en el cual se desenvolvía. Este estudio nos permitirá expandir campos, sobre todo en lo que concierne a la historia social. Antes de continuar es necesario aclarar, que los extranjeros que estudiaremos serán aquellos que llegaron a las Indias por su propia voluntad, y no los que fueron obligados a venir, como por ejemplo los esclavos provenientes del África. También tenemos la intención de presentar los extranjeros desconocidos, aquellos que no se han nombrado en textos de historia y que han permanecido, hasta el momento, en silencio resguardados en carpetas y cajas del Archivo Nacional de Historia. En pocas palabras no trataremos los viajeros científicos como los de la Misión Geodésica Francesa. Evitamos estos tipos de extranjeros, por cuestiones de tiempo en lo que respecta a la investigación y porque por el momento nuestro mayor interés es conocer la adaptabilidad del extranjero común en la sociedad colonial de la Real Audiencia de Quito.Item Open Access 'Los Hombres Negros y los Rojos'. La cuestión ideológica y la vivencia religiosa en la segunda expulsión de los jesuitas (1850-1852) en el Ecuador, a partir de la palabra escrita(PUCE - Quito, 2019) Salgado Torres, Esteban Rafael; Guerra Achig, Manuel PatricioEl siguiente trabajo es un estudio que se inserta en la historia de la Iglesia, que parte desde una mirada y conceptos cristiano católicos y que aspira a profundizar en su incidencia, buscando registrar para las siguientes generaciones de corazón e intelecto abierto, la historia5 de la Institución de las instituciones por excelencia, según el credo católico. Se centra este trabajo en un caso particular y controversial para el Ecuador: la segunda expulsión de los jesuitas del territorio ecuatoriano. La pertinencia de este estudio se centra en la poca producción historiográfica6 que se ha realizado sobre este tema y cuya relevancia se manifiesta en un conjunto de opiniones vertidas en un momento de conflicto, no solo entre Iglesia y Estado, sino entre vivencias religiosas establecidas por esquemas mentales explícitos. El primer capítulo reconstruye el momento de la segunda expulsión de los jesuitas en 1852, con un breve acercamiento a su historia que tiene sus antecedentes 83 años antes, en su primera expulsión (1767), en un contexto temporal distinto: la figura de la ley la representaba el Rey Carlos III. En esos años, América –hoy conocida como Latina- está dividida en Virreinatos y Audiencias. Anexo a estos sucesos las ideas de la Ilustración alcanzan su máxima “plenitud” en 1789 con la Revolución Francesa. Es por tanto un período de cambios paradigmáticos en todos los aspectos del quehacer humano. Una vez efectuada la expulsión, los jesuitas no serán acogidos en gran parte de Europa, para el año de 1811 su presencia se reducirá únicamente a dos territorios, Rusia y las dos Sicilias13. El 9 de abril de este mismo año, en las cortes de Cádiz piden su restablecimiento en América española, con oposición del quiteño José Mejía. Para los años de 1814 el Papa Pio VII restaurará a la Compañía de Jesús –en cuanto grupo religioso aprobado por la Iglesia- y en 1815 el Rey Fernando VII14 revocará la pragmática de Carlos III. El 6 de enero de 1816 el Cabildo Secular de Quito, y el 7 de febrero del mismo año el Presidente de la Audiencia Toribio Montes. En un segundo momento se intenta establecer una línea interpretativa que permita observar tendencias cognitivas que se desencadenan en el plano conflictivo material por una situación concreta, como lo es la presencia de una orden religiosa relevante –los jesuitas- en el siglo XIX, que tiene una notabilidad no solo nacional sino regional. Para finalizar, un tercer capítulo que al tratarse de un estudio centrado en la palabra escrita del periodo investigado se ha registrado citas abundantes de folletos, periódicos y cartas donde explicaremos la incorporación de las ideologías –conservadoras y liberales- desde las fuentes escritas y bibliografías complementarias, en torno al posicionamiento respecto de los jesuitas y su expulsión.Item Open Access El Salón Nacional Mariano Aguilera ayer y hoy. ¿Termómetro del arte ecuatoriano?(2015) Guerra Achig, Manuel Patricio; Schlenker, AlexFronteras y bordes es un proyecto editorial que se articula en torno a experiencias artísticas vinculadas a la docencia, la producción, la investigación y la reflexión teórica. La presente publicación ha sido pensada como un lugar estratégico para la reflexión crítica y significativa en torno a las posibilidades fronterizas en y desde el arte de la actualidad. El libro aborda una suerte de cartografía colectiva del arte y su relación con el Estado-nación, las relaciones sociales de producción, los procesos de enseñanza-aprendizaje, la profesionalización del artista y los circuitos de exhibición y recepción del arte. Los distintos textos incluidos en esta publicación conjugan estos elementos, proponiendo un diálogo de miradas críticas y creativas generadas desde los distintos nodos. Esta diversidad de miradas, de enfoques, de propuestas agrupa los textos incluidos en cuatro capítulos. Un ejercicio de compilación y re-ordenamiento obligado a tomar en cuenta dos aspectos centrales. Por un lado es importante que los distintos nodos de la Red Arte-Educación (Quito, Jaén, La Habana y Manta) establezcan un diálogo necesario e impostergable en torno a los temas abordados en los distintos textos; por otro lado es fundamental proponer determinados ejes de trabajo y reflexión a partir de los cuales podemos seguir pensando(nos) en relación a el arte/lo artístico.