Browsing by Author "Breilh Luna, Alfredo"
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Comunidad, artista y sociedad: el documental como diálogo(2015) Breilh Luna, Alfredo; Schlenker, AlexFronteras y bordes es un proyecto editorial que se articula en torno a experiencias artísticas vinculadas a la docencia, la producción, la investigación y la reflexión teórica. La presente publicación ha sido pensada como un lugar estratégico para la reflexión crítica y significativa en torno a las posibilidades fronterizas en y desde el arte de la actualidad. El libro aborda una suerte de cartografía colectiva del arte y su relación con el Estado-nación, las relaciones sociales de producción, los procesos de enseñanza-aprendizaje, la profesionalización del artista y los circuitos de exhibición y recepción del arte. Los distintos textos incluidos en esta publicación conjugan estos elementos, proponiendo un diálogo de miradas críticas y creativas generadas desde los distintos nodos. Esta diversidad de miradas, de enfoques, de propuestas agrupa los textos incluidos en cuatro capítulos. Un ejercicio de compilación y re-ordenamiento obligado a tomar en cuenta dos aspectos centrales. Por un lado es importante que los distintos nodos de la Red Arte-Educación (Quito, Jaén, La Habana y Manta) establezcan un diálogo necesario e impostergable en torno a los temas abordados en los distintos textos; por otro lado es fundamental proponer determinados ejes de trabajo y reflexión a partir de los cuales podemos seguir pensando(nos) en relación a el arte/lo artístico.Item Restricted 
Desarrollo de la imagen global y de un sistema de comunicación visual para el canal de televisión HOY-TV(PUCE - Quito, 2011) Carpio Pullopasig, Ana Isabel; Breilh Luna, AlfredoLa comunicación es un proceso muy importante para la convivencia del hombre con sus semejantes, mediante ella es posible expresarse libremente e informarse de hechos importantes de la humanidad. Existen varias clases de comunicación: la que es de persona a persona o directa, que depende de un medio para transmitir información, la indirecta; y la colectiva que se realiza a una gran cantidad de personas.De la comunicación en masa o colectiva se derivan los medios de comunicación, que son: revistas, periódicos, comics, cassetes, videos, la televisión, fotografías, cine, radio, prensa, hasta el internet, entre otros. Dentro de este grupo destacan la televisión, el periódico, el cine, la radio y el internet que es un medio reciente y ayuda al desarrollo de los medios ya nombrados anteriormente.De estos medios de comunicación (excepto la radio) están constituidos por elementos visuales que facilitan la transmisión de mensajes, ese lenguaje visual es el Diseño Gráfico. Es por eso que existen varias ramas del Diseño que son específicas para cada medio. Para el periódico es el Diseño Editorial, de tipografías, de información; para el internet es el Diseño web, multimedia, digital; para el cine también se aplica el diseño multimedia y el diseño audiovisual.En el caso de la televisión, aunque se parezca al cine, es muy distinto, porque cuando se habla de televisión, no sólo es el aparato en sí, también hay que nombrar a los diversos canales de televisión que entretienen, informan, educan y hacen conocer el mundo en un instante.Es muy poco lo que se ha oído y son pocos los diseñadores que se han destacado en este medio, sus técnicas fueron manuales y tuvieron que pasar por mucho para conseguir un efecto visual, ahora con la tecnología más avanzada y hasta el desarrollo increíble del aparato televisivo es posible que se llegue a destacar el diseño en televisión.Alrededor del mundo existe gran cantidad de canales, pero ¿Cómo se diferencia cada uno? Los canales pueden tener distinto contenido y temática, pueden ser públicos o privados, pueden pertenecer a una gran corporación o pueden ser comunitarios, en fin, cada uno tiene su propia identidad y ahí es donde el Diseño Gráfico actúa.El siguiente trabajo va a dar a conocer el cómo manejar la identidad de un canal de televisión, pero no solo institucionalmente, también se explicará el proceso de la construcción de la identidad teniendo como soporte la pantalla de televisión y cuán importante es el papel del Diseñador Gráfico en este medio. Con la realización de este trabajo se espera que el futuro Diseñador Gráfico pueda optar por la televisión como una fuente de trabajo.Item Open Access Estudio desde la comunicación visual del modelo mental en la cultura ecuatoriana, para la aplicación en el diseño gráfico(PUCE - Quito, 2011) Barriga Abril, Carlos Xavier; Breilh Luna, AlfredoPara Olivia Fragoso, se revela la concepción de que la imagen, más allá de una simple figura,es un texto discursivo en el que se articulan conocimientos que condicionan las formas de entender e interpretar el mundo en determinados períodos y espacios. ...La image n se convierte en una forma de conocimiento, gracias a que posee como característica inherente la óptica de la persona que la ha plasmado ...Item Open Access Fronteras y bordes. Los desafíos transdisciplinares del arte contemporáneo(2016) Schlenker, Álex; Ordoñez Revelo, Gonzalo Javier; Sánchez Santillán, Jaime Javier; Breilh Luna, Alfredo; Galarza Diez de Urbina, Ana Laura; Kingman Goetschel, Manuel Alfredo; Vargas Maldonado, Gonzalo Miguel; Guerra Achig, Manuel PatricioFronteras y bordes es un proyecto editorial que se articula en torno a experiencias artísticas vinculadas a la docencia, la producción, la investigación y la reflexión teórica. La presente publicación ha sido pensada como un lugar estratégico para la reflexión crítica y significativa en torno a las posibilidades fronterizas en y desde el arte de la actualidad. El libro aborda una suerte de cartografía colectiva del arte y su relación con el Estado-nación, las relaciones sociales de producción, los procesos de enseñanza-aprendizaje, la profesionalización del artista y los circuitos de exhibición y recepción del arte. Los distintos textos incluidos en esta publicación conjugan estos elementos, proponiendo un diálogo de miradas críticas y creativas generadas desde los distintos nodos. Esta diversidad de miradas, de enfoques, de propuestas agrupa los textos incluidos en cuatro capítulos. Un ejercicio de compilación y re-ordenamiento obligado a tomar en cuenta dos aspectos centrales. Por un lado es importante que los distintos nodos de la Red Arte-Educación (Quito, Jaén, La Habana y Manta) establezcan un diálogo necesario e impostergable en torno a los temas abordados en los distintos textos; por otro lado es fundamental proponer determinados ejes de trabajo y reflexión a partir de los cuales podemos seguir pensando(nos) en relación a el arte/lo artístico.Item Open Access Políticas para la investigación-creación artística en el taller de artes visuales(PUCE - Quito, 2013) Jaramillo Morán, Gonzalo Alfredo; Breilh Luna, AlfredoLos modelos o paradigmas que rigen la formación universitaria, específicamente en las artes, no son estructuras claras ni definidas, de hecho son patrones provenientes de aquellas líneas de trabajo o estudio que históricamente han logrado trascender a través de los tiempos, y las escuelas, carreras o facultades de arte, lo han incorporado a su plan de estudios, realizando cambios, adaptaciones o fusiones de unos con otros, e intentando crear correspondencia con las ciencias blandas y duras.Item Open Access Tres orquestas de baile representativas desde la década de los 50 en Quito(PUCE - Quito, 2012) Bastidas Bastidas, Jenny Elizabeth; Breilh Luna, AlfredoEl objetivo general de la presente investigación es, documentar y registrar la historia de tres orquestas de baile más representativas de la ciudad de Quito, desde la década de los 50, características, trayectoria, vigencia y su dinámica en el contexto actual, como un aporte fundamental a la historia de la cultura musical. Los objetivos específicos son: - Obtener una visión social y cultural desde los años 50 de los habitantes de la ciudad de Quito. Motivo que contribuyó, para el surgimiento de las orquestas de baile. - Identificar las principales características de las orquestas de baile desde los años 50. - Documentar y analizar la trayectoria, vigencia y dinámica de las Orquestas de Baile más representativas desde la década de los 50. Como un aporte para enriquecer nuestro Patrimonio Cultural. - Visión actual de la situación sociocultural de una de estas orquestas de baile. Lamentablemente no se ha dado importancia real al estudio de este tipo de agrupaciones que son parte de la cultura del pueblo de Quito; solamente existe una revisión desde el punto de vista folklórico. El presente trabajo tiene un enfoque nuevo, dedicado a las orquestas de baile como manifestaciones culturales que han contribuido a forjar nuestra identidad y que deben ser rescatadas y estudiadas para tener una mayor visión respecto a la construcción de la cultura musical de Quito. Esta innovación tiene un enfoque etnomusicológico que aprovecha los documentos existentes que obviamente se han caracterizado más por una perspectiva folklorista inspirada por el anhelo de conservación. Este estudio de etnomusicología fue animado por el sentimiento nacionalista, en tal contexto esta investigación se enfatiza en la documentación de los repertorios locales en un esfuerzo por descubrir aquello que distingue a una “orquesta de baile” de la otra. Ofrecer un panorama de la vida musical cotidiana en la ciudad de Quito, y como era y es la música de las sociedades.Item Open Access Una mirada hacia procesos de arte colaborativo: Aquí en El Progreso: Conozcamos nuestra historia(PUCE - Quito, 2009) Velasteguí Paez, Carolina Elizabeth; Breilh Luna, AlfredoEl desarrollo de la presente tesis se basa en la ejecución de un proceso de Arte Colaborativo en la Parroquia de El Progreso” Isla San Cristóbal – Galápagos con el fin de rescatar tradicion oral del lugar a traves de la ejecución de un taller participativo. El producto de esta colaboración fueron dos animaciones digitales con tradición oral de la Isla San Cristóbal realizadas por 17 niños y 5 talleristas integrantes del taller: AQUÍ EN EL PROGRESO: Conozcamos Nuestra Historia”. El proceso se llevó a cabo durante el mes de Marzo del 2009 y contó con la colaboración de varias instituciones del lugar. Además de las dos animaciones se registró el proceso en video con el fin de presentar la experiencia como un precedente para ampliar la posibilidad de seguir generando conversaciones en torno al mismo y re transmitir el proceso. La ejecución de este trabajo artístico colaborativo, permitió generar un espacio de acuerdo e inclusión que evidenciaron su capacidad de desarrollar un aprendizaje colectivo” en el proceso de la creación del producto artístico.