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Aplicación de diseño participativo y animación socio cultural a una propuesta de productos artesanales basados en la cultura de la comuna de Zuleta(PUCE - Quito, 2013) Leiva Almeida, Andrea Estefanía; Alvear Brito, Freddy DanielLa artesanía en Ecuador es una fuente importante de ingresos para sus habitantes. De acuerdo con esta afirmación en el siguiente trabajo de fin de carrera (TFC), se plantea la vinculación del diseño con la artesanía. Nuevos usos, aplicaciones y diversificación de productos. La artesanía como forma de expresión ha ido evolucionando y en muchos casos se ha modificado según influencias ajenas a nuestra cultura. Por esta razón se buscó generar una nueva visión en los artesanos, para crear productos innovadores que se adapten a tendencias de mercado pero que reflejen la identidad de una comuna que como muchas otras busca plasmar en sus objetos, elementos en los que la cosmovisión e historia son bases importantes para seguir alimentando el orgullo del oficio. El planteamiento es básicamente la relación directa de diseñadores y artesanos, mediante un trabajo continuo con el aporte de pensamiento, destreza y conocimiento. En general el siguiente es un caso de estudio que puede ser aplicado en cualquier proyecto de vinculación entre diseñadores y artesanos. Que necesitan abrir su mente y conocer otras maneras de mantener vivas sus costumbres y aprovechar de la mejor forma sus recursos humanos y naturales. El proyecto planteado pretende crear una línea de productos, conservando técnicas artesanales e innovando en la fusión de materiales, con la Comuna de Zuleta, por medio de capacitaciones referentes a diseño de productos. Introduciendo una metodología de diseño participativo y animación socio cultural, en la que el trabajo involucre a varios actores como son diseñadores y artesanos.Item Open Access Desarrollo de una herramienta de análisis y evaluación de objetos dentro de su entorno inmediato para la aplicación en el diseño y desarrollo de nuevos productos. Caso de estudio: Centro Histórico de Quito(PUCE - Quito, 2014) Laso Bonilla, María Elisa; Alvear Brito, Freddy DanielEste trabajo se enfoca hacia la revisión de conceptos para analizar una tipología de objetos muy poco investigada dentro del campo del diseño. Estos conceptos corresponden a distintos tipos de conocimientos, que son necesarios, para entender el entorno desde el enfoque del Diseño Vernacular. Con este objetivo se desarrollarán las siguientes fases: Fase investigativa (conceptos y conocimientos necesarios) Se plantea una fase investigativa dentro de la cual se definen todos los elementos involucrados en el entorno analizado. Esta fase se enfoca en los antecedentes, la problemática del proyecto y objetivos, que relatan el nivel proyectual donde se encajarán el resto de conceptos. De la misma manera, define los distintos ámbitos dentro de los cuales se va a mover la investigación. La segunda parte se centra en lograr un análisis completo de una tipología de objetos, a través de la construcción de una base teórica con una serie de conceptos complementarios. Estos crean ciertos parámetros que permiten una interpretación de resultados concluyente, y que, más adelante, van a guiar los límites en los cuales se aplicarán en un proyecto de diseño. La fase de desarrollo metodológico desarrollará la metodología, método y herramientas que se utilizarán para el análisis y clasificación del registro de campo. Esta fase tiene como objetivo la construcción de un esquema específico que permita obtener resultados coherentes y cuantificables que puedan ser utilizados en una aplicación de Diseño. La fase de registro se enfoca hacia lograr recopilar una idea visual de los objetos que se están analizando. Para esto, se realiza un estudio de campo mediante el cual se crea un registro fotográfico de los objetos que podrían pertenecer a este concepto de Diseño Vernacular. Esta base fotográfica, se complementa con una descripción de los parámetros pertinentes al Diseño Vernacular y a la semiótica, como lo son materiales, uso y estética.Item Open Access Desarrollo de una línea de vajilla especializada para los platos típicos de tipo break más reconocidos del Distrito Metropolitano de Quito, como estudio de caso la carrera de gastronomía de la Universidad de Especialidades Turísticas (UDET)(PUCE - Quito, 2017) Brotons Salvador, Nicole Alejandra; Alvear Brito, Freddy DanielEl diseño de una línea de vajilla especializada para los platos más reconocidos de tipo break1 de la gastronomía quiteña, los cuales serán utilizados en los talleres de montaje y presentación de gastronomía ecuatoriana con los estudiantes y docentes de la carrera de gastronomía de la Universidad De Especialidades Turísticas (en adelante UDET). Se escogió esta institución, ya que durante el proceso de investigación se encontraron varios factores problema que dieron paso al proyecto para resolverlos con diseño, además que se caracterizan por tener total apertura a nuevos proyectos que ayuden a mejorar y generar un mayor reconocimiento de la institución. En el mercado local, se encontró que la vajilla convencional en existencia es muy sencilla, en cuanto a lo formal, no varía mucho. Esto ha incidido que los alumnos y profesores de la carrera de gastronomía de la UDET hayan tenido que “inventarse” una vajilla provisional para lograr una presentación diferente que se ajuste a la filosofía de la universidad en mención. Además, mediante el uso de diversas técnicas de observación, se evidencia que los estudiantes tienen problemas en el montaje de las preparaciones, especialmente con los líquidos, porque la comida tiende a moverse durante el traslado; esto porque la forma de la vajilla convencional generalmente, tiene una superficie plana y amplia. Igualmente, tal problema de montaje incide en que la comida se enfríe hasta llegar al comensal. Se tomará como estudio de caso la Carrera de Gastronomía de la UDET, que se ha venido observando desde mediados del 2015. Para desarrollar este proyecto se aplicarán varias metodologías, entre ellas proceso de diseño detallado de la normativa ISO 9001, las mismas que están mejor explicadas en la Guía de buenas prácticas de diseño del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial), algunos conceptos, tales como Diseño emocional, Food Design, entre otros. Con la creación de la vajilla se espera generar un mayor reconocimiento de la institución derivada de la innovación instrumental que generará nuevas posibilidades de montaje gastronómico y la comprensión del concepto de Food Design específico en los platos gastronómicos seleccionados.Item Open Access Diseño de calzado sustentable a partir de la identidad cultural Andina, producido por Pymes familiares para un mercado global. Caso de Estudio: Taller Guiti/Machachi(PUCE - Quito, 2013) Rubio Cajiao, Daniela Beatriz; Alvear Brito, Freddy DanielEn este Trabajo de Fin de Carrera se hace una propuesta de Diseño que se enfoca en el consumo responsable, tema que se ha vuelto una tendencia por la preocupación global del consumo masivo sin medida. Es entonces cuando desde el Diseño se establecen nuevos parámetros para el menor impacto ambiental posible, además de valorar y promover la manufactura nacional adoptando conceptos para un estilo de consumo a partir del desarrollo socio cultural.Item Open Access Diseño de estaciones interactivas para complementar la visita del público al Museo Arqueológico Weilbauer, ubicado en el centro cultural de la PUCE, Quito, 2018(PUCE - Quito, 2019) Parreño Arias, Irene Antonella; Alvear Brito, Freddy DanielEn el siguiente trabajo de titulación se desarrolla una propuesta de intervención dentro del Museo Arqueológico Weilbauer. Para esta intervención se ha realizado una selección de contenido e información arqueológica e histórica relacionada al patrimonio no tangible, con el fin de generar en base a la misma tres estaciones interactivas. Dichos elementos tienen como finalidad propiciar la participación de los visitantes, facilitar la narración de las auxiliares durante el recorrido y generar una experiencia positiva y memorable como resultado de la visita. Las diferentes estaciones interactivas se van a basar en el Alter Ego, el equilibrio del mundo explicado desde la cosmovisión dual de las culturas pre colombinas y en la construcción de una experiencia recreativa basada en sellos y representaciones distintas culturas ecuatorianas. Siendo estos conocimientos ancestrales el punto de partida para muchos otros componentes de la vida diaria y espiritual de los seres humanos del periodo precolombino, y que de una u otra manera se ven involucrados en la modernidad y han influido en la misma. Otro objetivo de este trabajo de titulación es, diseñar piezas que representen un recurso a largo plazo para el museo, sus piezas puedan ser utilizadas con varios fines según sus intereses pedagógicos y reutilizadas para varios proyectos con un bajo costo de mantenimiento y remodelación.Item Open Access Diseño de implementos para ejercitar dirigido a mujeres que trabajan en oficinas sin tiempo para realizar actividad física diaria. Caso de estudio: área administrativa de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador(PUCE - Quito, 2016) Morales Avilés, María Paulina; Alvear Brito, Freddy DanielEl trabajo de fin de carrera se desarrolla desde los enfoques de salud y beneficio del ejercicio en la vida del ser humano, siendo fundamental conllevar una rutina de ejercicios para evitar dolores, enfermedades y lesiones futuras, mediante el diseño industrial se busca adaptar el ejercicio para cualquier condición, en este caso es la falta de tiempo debido a la jornada laboral lo que impide en la mayoría de casos que se realice alguna actividad física.Item Open Access Diseño de joyas artesanales en plata y semillas inspiradas en aves ecuatorianas para la exportación a mercados internacionales(PUCE - Quito, 2016) Echeverría Kotolachvili, Sandra Stefania; Alvear Brito, Freddy DanielEste Trabajo de Fin de Carrera trata sobre el diseño de joyas artesanales y su ciclo de vida comercial. Aquí se encuentra el mercado el cual apreciaría estas piezas y estaría dispuesto a pagar más por ellas. Un mercado que aprecie el trabajo manual y el Comercio Justo. Se trabajó en conjunto con un artesano del gremio de Rumiñahui en todo este proceso. Se tomó como inspiración las aves ecuatorianas para el diseño de estas joyas. Esta inspiración nace a partir de que Ecuador tiene el 17% del total mundial de aves, las cuales, algunas de ellas están en peligro de extinción. Con esto se quiere fomentar la innovación en los artesanos y evitar la copia entre ellos y a marcas mundialmente reconocidas. Ecuador tiene muchas fuentes de inspiración para creación de diseños netamente locales que podrían llegar a ser muy apreciados mundialmente. El diseño de estas joyas fue a partir del Pensamiento Analógico por Modelos, donde, se toman los recursos formales de estas aves y a partir de esto se diseñan estas piezas de joyería. El branding también es importante para la venta estas joyas. Se hace un acercamiento a este con el diseño del empaque para las piezas de joyería. Este empaque tiene un concepto ligado con las aves y la disminución de residuos. Siendo este, el mismo para su exportación y su venta, así como también el usuario puede usarlo como exhibidor de sus joyas en su hogarItem Open Access Diseño de objetos de recreación para los adultos mayores. Estudio de caso Centro de la experiencia del adulto mayor(PUCE - Quito, 2016) Reinoso Jaramillo, Adriana Gabriela; Alvear Brito, Freddy DanielEl presente trabajo se centra en el mantenimiento de los sistemas de memoria y capacidades físicas y motrices en el adulto mayor, enfocado a un público asistente a talleres pertenecientes al programa 60 y piquito, a través del diseño de objetos de recreación con un enfoque lúdico para una experiencia de uso entretenida. Para determinar las principales características a abordar se realiza un trabajo de campo en el Centro de la Experiencia del Adulto mayor en el centro de Quito, donde se recopilan datos de condiciones sociales, experiencias de la vida diaria y relaciones sociales a través de cuestionarios, entrevistas y observaciones de los adultos en su entorno para abordar sus necesidades desde un enfoque centrado en el usuario. Dada la importancia del aspecto emocional en el uso de los productos se aplica al entorno la metodología de Ingeniería kansei que determina a través de modelos predictivos estadísticos basados en información obtenida del usuario ciertas características estéticas y ergonómicas que se aplican en los conceptos de diseño. Una vez realizadas las propuestas de juegos de memoria y motricidad gruesa, éstos son evaluados con el usuario en cuanto a la usabilidad y la respuesta emocional que generan. Las propuestas se presentan en alta calidad a través de renders de presentación y planos técnicos donde se especifican gráficamente sus métodos de ensamblaje y acabados. Finalmente se definen a detalle los materiales y mecanismos de los productos que permitan un adecuado funcionamiento y una consonancia estética con el usuario y los respectivos costos del proyecto.Item Open Access Diseño de productos artesanales con identidad, a través de un modelo participativo (caso de estudio: Yunguilla)(PUCE - Quito, 2011) Barreto Acosta, Gabriel Alejandro; Alvear Brito, Freddy DanielEl trabajo que se muestra a continuación es un esfuerzo por vincular la actividad del diseño de productos con un área importante del aparato productor del país, como es la artesanía. La artesanía en Latinoamérica es una muestra viva de la riqueza cultural que dejaron los pueblos originarios de esta zona, así como también es el resultado del proceso de mestizaje que tuvieron que atravesar. Gracias a este legado histórico es que hoy, en esta región, existe una amplia gama de productos artesanales con una diversidad que va desde lo ancestral hasta lo contemporáneo. Sin embargo, el sector artesanal enfrenta algunos problemas que afectan directamente a sus productores y que como consecuencia pueden causar un deterioro a los valores culturales de cada pueblo. Con la finalidad de apoyar a este sector desde los potenciales del diseño, se ha realizado este TFC que es una muestra de cómo el diseño puede fortalecer la identidad de los artesanos y de sus productos, para de este modo llegar a los niveles de competitividad que exige el mercado. Alrededor de Latinoamérica han surgido varios proyectos que vinculan el diseño y la artesanía, y como resultado se han producido objetos cargados de tradición y contemporaneidad, lo que demuestra las múltiples posibilidades y ventajas que genera el unir a estas dos actividades creativas. Pero para lograr un verdadero beneficio a los artesanos, es necesario involucrarlos a lo largo de todo el proceso de diseño, y no relegarlos como mano de obra. Por esta razón el eje central de este trabajo es la participación. La idea de la participación nace como una forma de canalizar la identidad de los artesanos en los productos, y de la misma forma fortalecer su identidad como artesanos al lograr objetos con diseño configurados desde su creatividad. Después de haber analizado algunos autores como Jorge Montaña o Andrea Botero, que han desarrollado los principios del diseño participativo o co-diseño, se propuso un procedimiento detallado en el que constan algunas actividades con las que se ha logrado un proceso incluyente de diseño. La visión del diseño participativo, plantea una relación simbiótica entre artesano y diseñador, en donde éste último cumple la función de facilitador, y los aportes y opiniones de cualquiera de las 2 partes es igual de valiosa...Item Restricted 
Diseño de sistema de objetos cerámicos artesanales orientados a la exhibición y consumo de alimentos tradicionales ecuatorianos(PUCE - Quito, 2006) Alvear Brito, Freddy Daniel; Urueña Téllez, Willian FredysLa falta de innovación y renovación en la artesanía ecuatoriana a provocado la perdida de valor de esta. Nuestra artesanía se ha vuelto una copia de sí misma, lo que se refleja en los bajos precios y el desprecio del consumidor, sobre todo nacional, hacia la artesanía, prejuiciándola como producto de baja calidad. El diseño puede ser un aporte fundamental al desarrollo de la artesanía, aportando con innovación, investigación de nuevos materiales, aporte en factores humanos, difusión y comercialización, mediante la configuración de productos bi y tridimensionales.Item Open Access Diseño de un objeto para la fabricación de leche de coco para mejorar la realización de la actividad en cuanto al uso del objeto dentro del proceso. (Caso de estudio la Microempresa Coco y Sabor)(PUCE - Quito, 2019) Salgado Granda, Tania Mabel; Alvear Brito, Freddy DanielLa microempresa “Coco y Sabor” tiene sus inicios como agrupación en el año 1992. Gracias a la iniciativa de Emenegildo Quintero, nacido en Esmeraldas, quien inicio la venta de productos de coco en Quito con una carretilla y trecientos cocos semanales para la venta . En conjunto con otras personas que migraron de diferentes provincias del país a la capital del país, organizó un grupo de cuarenta y ocho personas, quienes se volvieron integrantes de una congregación de vendedores ambulantes de coco, debido a una necesidad laboral y económica. Es así como los miembros resuelven ayudarse y ayudar a cada uno ellos con el objetivo de obtener un empleo justo mediante la labor de vender alimentos derivados del coco y la misma fruta. La microempresa Coco y Sabor, se genera hace veinte y siete años, cuya sede, actualmente ubicada en la calle Sucre 1-113 y Rocafuerte, Playón de la Marín. La sede es el espacio donde laboran cuatro de los socios, de acuerdo con la distancia entre su residencia y el lugar de elaboración. Acuden los socios a este punto para recibir su porcentaje de unidades de fruta. En ese lugar, en el horario de 5 a 8:30 de la mañana y de 6 a 8 de la noche, elaboran los productos derivados del coco, como cocadas, aceite de coco y sobre todo el jugo de coco (a partir de la leche de coco), que es el producto estrella de la microempresa. La fabricación actual de leche de coco se realiza mediante un proceso que toma alrededor de dos horas diarias y les genera la mayor ganancia. Pero a la vez produce daños físicos debido a la forma de producción poco tecnificada. La producción llega a ciento cuarenta litros diarios, que se distribuye para a siete personas para la venta. Han realizado cursos y capacitaciones en cuestiones como tratamiento y manipulación de alimentos, higiene, atención al cliente, etc. Con diferentes entidades como ConQuito y el Ministerio de Industrias y productividad (MIPRO). La microempresa se conforma por veinte y dos socios, que laboran como vendedores autónomos en diferentes puntos del Norte, Centro y Sur de la capital, en el horario de 8:30 de la mañana a 5:30 de la tarde. Coco y Sabor fomenta el trabajo conjunto bajo las condiciones de socios , beneficiándose con este negocio a veinte y dos familias, y la autorrealización con un ingreso mensual que dependiendo de la temporada puede alcanzar los $800 mensuales indepe ndientemente para cada vendedor. Constituida legalmente N° 0404 del Ministerio de Productividad del Ecuador (En proceso de trámite la legalización del nuevo acuerdo ministerial – Ministerio de trabajo), tiene como presidente al señor Emenegildo Quintero Jácome y como secretaria a la Señora Rocío Bohórquez Padilla.Item Open Access Diseño de un sistema de de unión y armado para vivienda de emergencia para personas en extrema pobreza en las zonas rurales del Ecuador(PUCE - Quito, 2013) Muñoz Dávila, Tania Gabriela; Alvear Brito, Freddy DanielEl diseño industrial es la disciplina orientada a la creación y desarrollo de productos. El diseñador trabaja en un producto para cumplir con las necesidades físicas, culturales y psíquicas de los usuarios y grupos de usuarios. Además pretende dar soluciones a problemas específicos, los cuales deben llegar a cubrir necesidades fundamentales de las personas.Item Open Access Diseño de un sistema de objetos interactivos para apoyar la recopilación, difusión y exposición de información proveniente de la cultura oral en niños de 8 a 11 años dentro de las instituciones de gestión cultural. Caso de estudio: Quito Eterno(PUCE - Quito, 2013) Portero Pico, Nathaly Pamela; Alvear Brito, Freddy DanielLa UNESCO define al Patrimonio cultural inmaterial como el conjunto de prácticas, representaciones, expresiones, y conocimientos de los espacios culturales que los individuos reconocen como su legado cultural transmitido de generación a generación, el problema radica al riesgo que este corre al verse expuesto y vulnerable a las fuerzas de la globalización, la transformación social y la intolerancia” la UNESCO alienta a las sociedades a identificar, documentar, proteger, promover y revitalizar este patrimonio oral, pues esta información al existir en las memorias colectivas, eventualmente irá desapareciendo.Item Open Access Diseño de un sistema de objetos para el transporte urbano multimodal orientado a mujeres entre los 25-31 años(PUCE - Quito, 2020) Yacelga Pérez, Romel Steven; Alvear Brito, Freddy DanielEl entorno artificial ha estado en constante cambio, actualmente no se deben resolver solo las necesidades del ser humano, sino también atender las necesidades ambientales, con las que estamos cada vez más en deuda. La ONU se ha preocupado de estos factores, y plantea en uno de los ODS “de aquí a 2030, aumentar la urbanización inclusiva y sostenible y la capacidad para la planificación y la gestión participativas, integradas y sostenibles de los asentamientos humanos en todos los países” (ONU, 2016, p. Objetivo 11-Meta 3). Quito entrará en un proceso de transformación en su movilidad, al buscar la compactación de la ciudad, el municipio proyecta en su plan de desarrollo urbano Quito 2040 llegar a 1 vehículo por cada 10 habitantes (Municipio de DM Quito, 2018); y para ello la configuración de la ciudad cambiará, quitándole prioridad al parque automotor e impulsando un sistema de transporte bajo un modelo de gestión que priorice al peatón, al ciclista y al transporte público.La movilidad cambiará rotundamente, la inclusión de la mujer en el uso de VMP desde el punto de vista del sistema multimodal integrará el objetivo 5 de los ODS, que señalan la igualdad de género, y es necesario atenderlas para impulsar la movilidad multimodal en la ciudad y llegar a los objetivos de movilidad sustentable que busca garantizar la ciudad de Quito. En este marco de importancia el uso de VMP no solo ataca al problema de la movilidad sino también brinda beneficios para la ciudad, “desde la perspectiva económica, el ciclismo es una iniciativa que promete crecimiento y rendimientos crecientes en ámbitos como la inversión en educación e innovación, que a su vez, buscarán adherirse a los principios de desarrollo sostenible” (Ordenanza 0194, 2017). En el marco de desarrollo de la ciudad es factible pensar no solo en una mejora sostenida de la circulación, del tráfico o de la calidad de vida de los quiteños, sino también es una oportunidad del crecimiento económico de la mano de la implementación de VMPItem Restricted Diseño de un sistema de objetos que representen el proceso de tejido en un telar de cintura, para su aplicación en un taller interactivo dentro del Museo del Pueblo Kichwa - Otavalo(PUCE - Quito, 2014) Arias Guzman, Cristina Nataly; Alvear Brito, Freddy DanielEl presente proyecto se desarrolló con el fin de dar a conocer una de las tradiciones más emblemáticas a nivel nacional, y por la cual es conocida la cultura de los otavalos, el tejido ancestral en el telar de cintura; actividad que se ha practicado desde tiempos pre incas, con una notable disminución por la inclusión tecnológica y falta de trabajo de las nuevas generaciones. Durante la época colonial este tipo de tejido fue casi reemplazado por el telar de pedal, un elemento español que aumentaba la producción a un nivel mayor de acuerdo a la demanda encontrada en toda Latinoamérica, lo que permitió convertir a la ciudad capital en una galería de los mejores elementos textiles y de alta calidad. El proceso de tejido en un telar de cintura es demostrado en este proyecto como una actividad a desenvolverse en un espacio museográfico de folclor y conocimiento ancestral. Actividad que se dará a conocer a los visitantes extranjeros y nacionales que se interesen en enriquecer su actividad turística con un recorrido a través de las memorias indígenas, su paso en el tiempo y el resguardo que se ha tenido con todo este material objetual de expresión identitaria para la sociedad ecuatoriana y especialmente la otavaleña.Item Open Access Diseño de un sistema de productos para exposiciones museográficas en espacios de acción simbólica, caso de estudio: arte de las mujeres quichua de Pastaza(PUCE - Quito, 2013) Tapia Mora, Diana Carolina; Alvear Brito, Freddy DanielEl presente trabajo de TFC se lo ha realizado tomando en cuenta las necesidades de la ciudadanía ecuatoriana, especialmente las de la ciudad de Quito en el ámbito cultural, de comunicación, expresión y apropiación del patrimonio; para el desarrollo de dicho proyecto se tomó en cuenta al grupo de artesanas quichua de la provincia de Pastaza que son las responsables de la elaboración de las mucahuas (tipo de cerámica de carácter ceremonial con un gran valor estético y sociocultural) como el pretexto para desarrollar un sistema de objetos para una exposición museográfica en la cual el usuario tenga una experiencia de tipo sensitiva, emocional y cognitiva. En el proceso se pretende adaptar las ideas de museología que se desarrollan a nivel mundial transformando a los museos tradicionales en museos contemporáneamente de mayor nivel , que toman en cuenta la interactividad y valoran mucho las relaciones que se llevan a cabo dentro de este espacio, tomándolo al museo como un espacio para acción simbólica, ideas propuestas por Sheldon Annis, lo cual dispone al objeto de colección como un símbolo que a lo largo de la exposición el usuario será quien le dé un significado personal. Según lo anterior, se llegó a diseñar un recorrido en el cual la exposición o lo “ahí mostrado” es el proceso de fabricación de la mucahua en el cual el usuario tiene acceso a participar intentando fabricar su propia pieza, esto no solo nutre la imaginación y el aprendizaje del visitante sino que también se valorará la destreza de las artesanas Quichua para elaborar las mucahuas; además que se crea el ambiente y espacio propicio para el desarrollo intercultural y social entre artesanas y visitantes.Item Open Access Diseño de una colección de souvenirs que comuniquen la identidad e imagen de Yaku Parque Museo del Agua(PUCE - Quito, 2017) Mena Palacios, Hugo Santiago; Alvear Brito, Freddy DanielYaku Parque Museo del Agua es un atractivo turístico de la ciudad de Quito, que ha entrado en una etapa de cambio en la que busca convertirse en un referente de la región en lo que a una conciencia ecológica se refiere. Parte de este cambio implica ampliar su oferta educativa e intervenir más profundamente en la vida de sus visitantes para que su mensaje trascienda. Por eso el presente proyecto, trata sobre el desarrollo de una colección de souvenirs para cuatro tipos de usuarios de los muchos que se han identificado en el museo. Sin embargo, aunque el pensamiento colectivo puede definir a los “recuerdos” como objetos kitsch1, de baja calidad, inútiles y baratos, es importante mostrar que este tipo de productos pueden formar parte de la vida de una persona, sirviendo más que como una simple memoria estática y constituirse en un objeto interactivo y funcional, el cual posiblemente cambie de manera positiva la mentalidad de quien lo use, a través del apego emocional que genere. Este proyecto tiene tres partes principales: la de investigación, en la que se recopilan todos los datos sobre el museo y se escudriña en su identidad, es decir llegar a su esencia misma y adoptar la visión que tiene, para determinar a quién estarán dirigidos los productos en esta primera colección y los requerimientos necesarios para su configuración. La de desarrollo en la que se libera la creatividad y se visibiliza en bocetos y poco a poco se asienta para su elaboración. La última parte es la de validación, para este punto los productos deben haber pasado por la definición de detalles y comprobar la relación de los objetos (prototipos) con el museo. Los cuatro productos que se han diseñado se consagran como la primera propuesta comercial de Yaku, en la que se trata de relievar la relación vital del elemento agua con el ser humano y el planeta.Item Open Access “Diseño de una estación que sirva de soporte para la implementación de un sistema de interacción virtual que presente la Cosmovisión Andina, y que a la vez sirva de soporte para exponer el patrimonio cultural de la comunidad. Caso de estudio: Centro Intercultural Comunitario Tránsito Amaguaña ubicado en la Chimba- Cayambe”(PUCE - Quito, 2016) Sánchez Mármol, Daniela Margarita; Alvear Brito, Freddy DanielLa naturaleza del presente proyecto corresponde al campo turístico-cultural, la transmisión de nuestro legado es fundamental, pero con una creciente tecnología, lo tradicional y conocimientos antiguos se van perdiendo, sin embargo, al mismo tiempo traen nuevas formas de difusión que pueden ser usadas a favor de captar la atención de las personas y crear a través de la tecnología un interés por el aprendizaje del legado cultural. Para éste propósito el diseño se convirtió en la herramienta que hizo posible la unión de estos dos ámbitos, al ser capaz de tener sensibilidad a la ideología de la comunidad y expresarla a través de las formas que son parte del entorno culturalItem Open Access Diseño de una familia de mobiliario urbano, caso de estudio Parque Bicentenario, para ser producido mediante el proceso de la metalmecánica por los artesanos de la Cooperativa Industrial Tamban del Ecuador (CITE)(PUCE - Quito, 2015) Novillo Carrión, María Belén; Alvear Brito, Freddy DanielEste Trabajo de Fin de Carrera, nace con la idea de apoyar a la reinserción socio productiva y económica a través del Diseño Industrial o de Producto, a los ex armeros de San José de Chimbo ubicados en la provincia de Bolívar, Capital Guaranda y que en la actualidad son socios de la Cooperativa Industrial Tambán del Ecuador (CITE). Esto se desarrollara por medio del Diseño Socialmente responsable y del programa de vinculación de la Pontifica Universidad del Ecuador, se hará a través de la configuración de un nuevo modelo de mobiliario urbano, donde el caso de estudio es el “Parque Bicentenario” utilizando el modelo de Diseño centrado en el usuario. La CITE sería el productor de dicho mobiliario de manera artesanal, el cual se vería enfocado en ofertarlo con empresas públicas y privadas del Ecuador. De esta manera la CITE tomará este mobiliario como parte de su cartera de productos y así lograr obtener una producción constante en su fábrica.Item Open Access Diseño de una familia de objetos que permita la interacción familiar, con niños desde los 5 a 6 años, en la preparación de alimentos rituales en el Día de los Difuntos ecuatoriano(PUCE - Quito, 2021) Vega Espinosa, María Cristina; Alvear Brito, Freddy DanielLa alimentación es una de las necesidades básicas de cualquier ser vivo, la diferencia con el ser humano suele ser la intención de aquel acto, pues dicha acción está cargada de simbolismos, significados, expresiones personales, culturales, generacionales, etc., todas respondiendo al contexto donde son llevadas a cabo, entonces se reconoce que la alimentación va mucho más allá de la nutrición.Es así como la cocina se convierte en un espacio cálido y acogedor donde los seres más cercanos, que suele ser la familia, interactúan, allí es donde también se concibe la identidad de cada uno, donde se aprende de alguna manera la historia familiar, se cuentan anécdotas, relatos, secretos y recetas que son únicas para cada hogar y que han pasado de generación en generación. Esta se convierte en una situación adecuada para acoger a los miembros más jóvenes e incluirlos en esos momentos mágicos que sólo ocurren junto al calor de la hornilla.Lamentablemente, con la velocidad que se vive actualmente, la facilidad para conseguir alimentos preparados y la desvalorización del acto de cocinar, los niños han perdido la oportunidad de experimentar estos momentos, esa información que sólo puede ser enseñada por madres, padres, abuelos, etc. Las prácticas gastronómicas de preparar alimentos tradicionales y rituales han perdido ese carácter tan especial que se realizaba en familia.El presente proyecto tiene de alguna forma como objetivo el apoyar a la revalorización de las prácticas culinarias familiares, específicamente las rituales, tomando como estudio del caso al Día de los Difuntos Ecuatoriano. Se pretende aportar desde la perspectiva del diseño de productos al campo del Food Design a través de la configuración de objetos que aporten a la interacción y unión familiar al momento de preparar los alimentos.