Carrión Carrión, Cesar EduardoA'lmea Suárez, Rosario de Fátima2023-11-252023-11-252013T/E861/Es88Al6https://repositorio.puce.edu.ec/handle/123456789/23236En el periodo comprendido entre el modernismo y la vanguardia, aparece la lírica de Aurora Estrada y Ayala (1903-1967). Ella crea una voz poética que hace uso del símbolo para consolidar su escritura. Estos empleos no han sido debidamente interpretados, bajo una metodología que los valide. Por eso, el principal problema es la falta de una crítica al respecto. En el presente trabajo, se propone una lectura hermenéutica que hace uso de un proceso de comprensión como relación comunicativa entre el lector y el creador, gracias a la actualización del discurso escrito, a través de la lectura, que convierte lo dicho en acontecimiento, pues se entabla una relación de sentidos, un diálogo. Al centrarse en la representación del símbolo cuerpo, se ha creado la conjetura, que validará la interpretación. Se escogió el símbolo, porque posee un doble sentido y se aplicó la teoría de la metáfora para poder entender cada uno de sus planos. Este símbolo y su representación aparecen en muchas producciones de América, desde la Colonia, pero es en el modernismo cuando adquiere identidad. En este sujeto de la enunciación o garante, se encontró un desarrollo del mismo, a partir de un pathos: la angustia, que generó tres momentos. Cada uno edificó un referente autotélico, que puede ser leído como una metáfora red; lo que presentó un nivel de creación de sentidos únicos y que habían sido pasados por alto por la crítica precedente.espESTRADA Y AYALA, AURORA, 1903-1967POESIA ECUATORIANABIOGRÁFICASIMPRESIONISTASPERIODICIDADFORMALISTAPOESÍASÍMBOLOCUERPO