Tesis – Licenciatura en Pedagogía Musical
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Arreglos musicales de obras seleccionadas para un trío de violines de estudiantes de entre 12 y 14 años, para la academia “Musicarte”(PUCE - Quito, 2026) Vásquez Coronel, Scarlet Romina; Jaramillo Obando, José MiguelLa presente investigación establece como problema la escasez de repertorio adecuado para un trío de violines en un contexto de formación musical no formal, donde estudiantes de 12 a 14 años presentan diferencias de lectura musical, afinación, coordinación y experiencia de ensamble, obstaculizando así una participación equilibrada, la cohesión musical y la motivación. El objetivo general es adaptar obras universales para trío de violines con el fin de promover la interpretación en grupo, la cohesión musical y el desarrollo integral; como objetivos específicos se incluye diagnosticar características y necesidades del grupo, seleccionar repertorio pertinente y realizar adaptaciones melódicas, rítmicas y armónicas con equilibrio entre voces, accesibilidad técnica y riqueza expresiva. La metodología corresponde a un enfoque cualitativo con diseño proyectual pedagógico, organizado por etapas: diagnóstico inicial del nivel del trío, selección gradual del repertorio, elaboración de arreglos con criterios técnico-pedagógicos y edición/digitación para la entrega de partituras por voz (Violín I, II y III) en un periodo planificado de trabajo. Se obtiene un producto artístico pedagógico constituido por 11 arreglos para trío, con asignación clara de roles (voz líder, segunda voz y base rítmico-armónica) orientados a fortalecer pulso, afinación, balance, articulación, fraseo, dinámica, escucha activa y trabajo colaborativo. En conclusión, la adaptación del repertorio se evidencia como una herramienta eficaz para facilitar el acceso a obras significativas sin perder musicalidad, mejorar destrezas técnico-interpretativas y potenciar competencias socioemocionales propias del ensamble (cooperación, responsabilidad, pertenencia y seguridad escénica), recomendándose progresividad del material, estandarización editorial de indicaciones interpretativas y uso de retroalimentación continua.Item Open Access Arreglos pianísticos de obras de Constantino Mendoza para la enseñanza en niños de 7 a 10 años(PUCE - Quito, 2026) Silva Esparza, Medardo Ángel; Carrera De la Torre, Luciano AndrésEste trabajo tiene como propósito principal adaptar el pasillo ecuatoriano del compositor Constantino Mendoza para niños de siete años con conocimientos básicos de piano, que se forman en academias particulares. El objetivo general es despertar el interés y la motivación por este género musical, fomentando el gusto por la música ecuatoriana y fortaleciendo la identidad cultural desde la infancia. Esta adaptación busca ofrecer un repertorio didáctico que se ajuste a las capacidades y necesidades de los estudiantes, promoviendo una experiencia musical significativa y enriquecedora. La importancia del proyecto radica en la necesidad de acercar a los niños a un género emblemático del Ecuador, como el pasillo, contribuyendo a la formación musical y a la valoración de la cultura nacional. Se incorporan métodos pedagógicos de reconocidos educadores musicales para garantizar un aprendizaje motivador y progresivo, que combine técnica, lectura musical y expresión artística adaptada a la edad de los estudiantes. Para la elaboración de este trabajo se investigó el origen del pasillo y la vasta obra de Constantino Mendoza, autor de más de 400 composiciones musicales que abarcan géneros clásicos y populares, incluyendo pasillos emblemáticos como “Rosales Mustios” y “Aromando”. Como resultado, se presenta un repertorio de pasillos adaptados a la edad de siete años, proporcionando a los niños un primer acercamiento al estudio del piano a través de la música tradicional ecuatoriana, fortaleciendo su formación musical y su vínculo con la cultura nacional.Item Open Access Guía metodológica para la enseñanza del saxofón alto basada en la música ecuatoriana(PUCE - Quito, 2026) Perugachi Perugachi, Darwin Mauricio; Panchi Culqui, Roberto ClodoveoLa presente investigación de titulación propone el diseño de una guía metodológica enfocada en el aprendizaje del saxofón alto, aplicada a la interpretación de los géneros musicales ecuatorianos. El objetivo principal es identificar las principales deficiencias técnicas en la interpretación del saxofón, con la finalidad de mejorar la técnica instrumental de los integrantes de la banda San Pablo del Lago en el periodo enero diciembre 2025. En el trabajo investigativo se incluye una base técnica, la postura, embocadura y la respiración, además las partes del saxofón, el correcto armado del instrumento, específicamente la adecuada colocación de la lengüeta y abrazadera, factores que influyen en la calidad sonora. También se analiza la correcta posición y función de las manos en el saxofón. La mano derecha se encarga principalmente de manipular las llaves inferiores del instrumento, permitiendo la ejecución de los sonidos Do, Re, Mi, Fa en el registro grave; mientras que la mano izquierda cumple una función complementaria y fundamental, al permitir la producción de los sonidos graves Si y Do, al igual que en las notas del registro medio Sol, La, Si y Do, al accionar las llaves superiores del instrumento. De esta manera, ambas manos trabajan de forma coordinada para poder garantizar una correcta digitación, afinación y continuidad sonora en los distintos registros del saxofón. Finalmente, la guía metodológica está estructurado a partir de ejercicios técnicos y melodías aplicadas, orientadas a la práctica progresiva, utilizando géneros musicales ecuatorianos como el sanjuanito, albazo, yaraví y pasacalle. La propuesta no solo busca el mejoramiento de la excelencia de la ejecución del instrumento, sino también fortalecer la identidad y el valor del arte musical ecuatoriano, permitiendo de esta forma una educación significativa e innovadora.Item Open Access Método para violín especializado en cambios de posición de 1era a 2da, 1era a 3era, 1era a 4ta, 1era a 6ta y 7ma, notas pedal y dobles cuerdas de 3eras y 6tas con base en melodías populares del género sanjuanito(PUCE - Quito, 2026) Garrido Trejo, Andrea Salomé; Flores Núñez, Querubín PatricioLos métodos de violín del s. XIX marcaron una innovación extremadamente importante que fue el pilar de otros métodos modernos que se utilizan en la actualidad, entre las innovaciones más importantes se encuentran el uso de la hombrera como parte de estudio del solista, la relajación, el peso dirigido a partes específicas del arco, el cambio de arco y la estilización de la música popular nacional trasladando sus elementos estilísticos más importantes tal como el ritmo, la armonía y la melodía popular a estudios con retos técnicos tales como cambios de posición desafiantes y largos, dobles cuerdas, pedales y virtuosismo (velocidad y precisión en la interpretación). Los estudios y obras de estilo popular de los países en donde se interpretaron fueron a menudo acogidos de forma positiva tal como lo ilustran los relatos de varios investigadores especializados en interpretación del violín. Intérpretes como Paganini incluyeron en su repertorio creaciones que los conectaban con el público de cada localidad en ese momento, es así como los ¨compositores de oportunidad¨ fueron tan populares en Europa y Norte América independientemente de que su nacionalidad fuera distinta; o pedagogos como Wieniawski quienes dejaron obras con retos técnicos.Item Open Access Guía didáctica para desarrollar precisión y fluidez en progresiones armónicas del repertorio tradicional ecuatoriano en guitarra inicial de la Unidad Educativa “Hermano Miguel” de Latacunga(PUCE - Quito, 2026) Calapaqui Bonilla, Luis Alejandro; Moya Flores, Paulina ElizabethLa presente investigación aborda las dificultades musicales relacionadas con la falta de precisión y fluidez en la interpretación de progresiones armónicas del repertorio tradicional ecuatoriana en estudiantes de guitarra de nivel inicial de la Unidad Educativa “Hermano Miguel”. Estas complicaciones se evidencian en deficiencias posturales, digitación inadecuada, escasa comprensión armónica y limitaciones en los cambios de acordes, lo que afecta en el desempeño interpretativo musical. El objetivo fue diseñar una guía didáctica orientada al desarrollo progresivo de la precisión y fluidez en la ejecución armónica, mediante una propuesta pedagógica enfocada en el repertorio tradicional ecuatoriano. El estudio se enmarcó en un enfoque cualitativo de tipo proyectivo con diseño no experimental y alcance descriptivo. Como resultado se elaboró una guía didáctica estructurada en seis fases secuenciales que integran ejercicios técnicos, práctica armónica y aplicación en el repertorio nacional. La propuesta promueve el aprendizaje gradual, la autonomía del estudiante y la vinculación cultural con la música ecuatoriana. Se concluye que la guía constituye un recurso pedagógico pertinente y factible que contribuye significativamente al mejoramiento de la calidad sonora a través de la precisión y fluidez en la ejecución de la guitarra en los niveles iniciales.Item Open Access Diseño de un cancionero para el nivel inicial de piano que facilite la motivación en niños de 6 a 8 años(PUCE - Quito, 2026) Cabrera Salazar, Dylan Josue; Calderón Salmerón, Diana MaríaEl presente trabajo de investigación se centra en el diseño de un cancionero como recurso didáctico para fortalecer la motivación en niños de 6 a 8 años, considerando la importancia de la motivación y la música en el desarrollo de los niños en el nivel inicial del piano. En el contexto educativo actual, se observa mediante la experiencia docente que muchos estudiantes presentan baja motivación por el aprendizaje musical cuando no se realizan estrategias metodológicas adecuadas a su contexto y características. La metodología utilizada se apoya en una revisión bibliográfica de métodos pianísticos existentes, un análisis representativo de repertorios. A partir de estos insumos, se propone una selección y organización de piezas graduadas según los niveles de dificultad técnica y objetivos de aprendizaje específicos. Como resultado, se propone el diseño de un cancionero estructurado pedagógicamente, que incluye canciones infantiles adaptadas a la edad y contexto de los estudiantes, con actividades rítmicas y melódicas destinadas a establecer el despertar del interés, motivación y participación activa en el aula, favoreciendo el desarrollo cognitivo, emocional y motivacional del estudiante.Item Open Access Guía didáctica para la interpretación de payas dirigido a estudiantes de la materia Orquesta Pedagógica en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja(PUCE - Quito, 2025) Tene Uyaguary, María Luisa; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl proyecto titulado Guía Didáctica para la Interpretación de Payas dirigido a Estudiantes de la Materia Orquesta Pedagógica en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja tiene como objetivo promover el aprendizaje de instrumentos tradicionales ecuatorianos, específicamente las payas, mediante una guía didáctica que facilite su enseñanza. La investigación surge de la necesidad de preservar y transmitir este patrimonio musical a las nuevas generaciones, frente a la falta de recursos pedagógicos y la escasa capacitación docente en este ámbito. El proyecto contempla la integración de las payas en ensambles folclóricos, combinando elementos culturales con técnicas instrumentales.Item Open Access Creación de arreglos musicales de obras académicas y populares para el Ensamble Musak, conformado por estudiantes de diez a diecisiete años(PUCE - Quito, 2025) Rosero Chicaiza, Christian Alexander; Moya Flores, Paulina ElizabethLa presente investigación se desarrolló con el propósito de diseñar arreglos musicales de obras académicas y populares adaptadas a las características técnicas del Ensamble MUSAK, conformado por estudiantes de entre 10 y 17 años de edad. El problema central que motivó esta propuesta fue la diversidad en el nivel técnico musical de sus integrantes, lo que dificulta encontrar repertorio adecuado que les permita una participación activa, progresiva y significativa. La investigación se sustentó en una revisión bibliográfica sobre arreglos musicales y procesos de enseñanza-aprendizaje musical, así como en análisis de las condiciones técnicas de estudiantes de diferentes niveles musicales. A partir de este diagnóstico se diseñaron ocho arreglos considerando criterios de progresividad, balance sonoro, variedad estilística y accesibilidad técnica. Como conclusión principal, se determinó que la adaptación del repertorio a las condiciones reales de los intérpretes no solo mejora sus destrezas técnicas e interpretativas, sino que incrementa la motivación y el sentido de pertenencia dentro del grupo. Además, el contacto con diversos géneros musicales amplia su comprensión estética y fomenta su versatilidad como músicos en formación.Item Open Access Entre volcanes y melodías: cuadernillo didáctico con la transcripción de piezas tradicionales del Paseo Procesional del Chagra del cantón Mejía(PUCE - Quito, 2025) Nolasco Caiza, Carlos Fernando; Pazmiño Cárdenas, Ivonne AnabelLa investigación abordó como problema principal la pérdida progresiva y la escasa sistematización de la música tradicional interpretada durante el Paseo Procesional del Chagra del Cantón Mejía. Esto ha generado una desconexión entre las nuevas generaciones y el patrimonio de cultura intangible. El objetivo planteado fue diseñar una propuesta didáctica que es un cuadernillo musical con transcripción y adaptación de cinco piezas musicales tradicionales del Paseo Procesional del Chagra, para fomentar la preservación y enseñanza en las instituciones educativas. Asimismo, se incluyó la importancia de la música, estableciendo estrategias pedagógicas adecuadas y elaborando un cuadernillo como recurso educativo. La investigación fue de tipo proyectiva, con enfoque cualitativo y modalidad bibliográfica, que permitió la elaboración del fundamento teórico que sustenta la investigación. Los resultados demostraron que la música interpretada durante el Paseo Procesional del Chagra desempeña un papel fundamental en la construcción de la identidad cultural del Cantón Mejía. Sin embargo, su presencia en el sistema educativo formal es prácticamente inexistente, lo que impide que esta manifestación artística sea valorada, transmitida y apropiada por las nuevas generaciones en el contexto escolar. Así, se concluye que es necesario la elaboración de la propuesta como una herramienta pertinente para fortalecer el aprendizaje activo y el sentido de pertenencia; Asimismo, se recomienda la implementación en el currículo de educación cultural y artística para preservar el patrimonio musical del Cantón Mejía.Item Open Access Creación de letra y música de albazos, tonadas y sanjuanitos, ritmos autóctonos ecuatorianos para fortalecer la identidad cultural y artística de la Banda Orquesta Fusión Suprema(PUCE - Quito, 2025) Michuy Guingla, Carlos Neiser; Marín Vásconez, Sandra Lucíaa presente investigación se centró en la creación de letra y música de Albazos, Tonadas y Sanjuanitos, ritmos autóctonos ecuatorianos, con el propósito de fortalecer la identidad cultural y artística de la Banda Orquesta Fusión Suprema. A través de este trabajo se buscó rescatar y revalorizar los géneros musicales tradicionales del Ecuador, los cuales forman parte importante del patrimonio intangible del país. En este contexto, se propuso una producción musical basada en la fusión de elementos contemporáneos con las raíces culturales propias, permitiendo así que los jóvenes músicos se identifiquen con sus tradiciones a la vez que exploran nuevas formas de expresión artística. Asimismo, se aplicaron estrategias creativas para la elaboración de letras con contenido cultural, las cuales fueron integradas armónicamente con las melodías propias de estos géneros musicales. Como metodología, se recurrió al análisis de músicos y conocedores de la música tradicional. De esta forma, se logró diseñar un repertorio original que fomenta el sentido de pertenencia, el orgullo cultural y el compromiso con la difusión de la música nacional. Finalmente, se concluyó que este tipo de propuestas contribuyen significativamente al fortalecimiento de la identidad artística de los jóvenes músicos, permitiéndoles desarrollarse musicalmente dentro de un marco de respeto y valoración de sus raíces.Item Open Access De la fiesta al aula: la música de la Mama Negra como herramienta de identidad cultural dirigida a los estudiantes de Básica Superior(PUCE - Quito, 2025) Guanoluisa Díaz, Byron Olmedo; Pazmiño Cárdenas, Ivonne AnabelLa presente investigación titulada “De la fiesta al aula: La música de la Mama Negra como herramienta de identidad cultural dirigida a los estudiantes de Educación General Básica Superior” aborda el problema de la escasa integración de expresiones culturales locales en el ámbito educativo, especialmente la música tradicional de la Mama Negra en la ciudad de Latacunga, dicha conexión entre la escuela y el entorno sociocultural ha debilitado el sentido de pertenencia y la identidad cultural en los estudiantes de Educación General Básica Superior. El objetivo principal fue diseñar un cuadernillo didáctico con estrategias pedagógicas que integren la música de la Mama Negra como recurso educativo con el fin de fortalecer la identidad cultural de los estudiantes. La investigación se enmarcó en un enfoque cualitativo con un diseño descriptivo y propositivo, siendo así que se empleó diversas técnicas como análisis de amplias fuentes bibliográficas, entre otras fuentes de consulta, encaminada a un público estudiantil del sector de la Educación General Básica Superior. Los resultados más destacados fueron una prueba fundamental que la festividad de la Mama Negra es valiosa por lo que simboliza y el acarreo cultural que la acompaña, su historia y su aporte a la educación, todo ello cimentado en su naturaleza sincrética y su representación de la esencia de Latacunga. Esta celebración, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador, enmarca elementos culturales de pueblos indígenas, afroecuatorianos y españoles, transmitiendo, a través de melodías, personajes y ceremonias, un recuerdo compartido que afianza la identidad cultural presente en la misma, el orgullo por la tierra natal y la unión de la comunidad en todas sus esferas, siendo así, que se determinó que la música autóctona es una guía eficaz para fortalecer la memoria colectiva, para así lograr fomentar el entendimiento intercultural y facilitar un aprendizaje profundo, siempre y cuando vaya acompañada de métodos pedagógicos adecuada y convenientes. Por ello, se plantea crear un cuaderno educativo con actividades musicales, análisis reflexivos y estrategias transversales, aplicables a diversas materias.Item Open Access Diseño de una guía pedagógica para la enseñanza musical inclusiva a niñas y niños sordos de 6 a 12 años(PUCE - Quito, 2025) Álvarez Andrade, Geomara Alejandra; Guerra Carrera, Natalia SaloméEn Ecuador, los niños sordos no acceden equitativamente a la enseñanza musical por falta de metodologías inclusivas, recursos pedagógicos adecuados y formación docente especializada. Esta exclusión limita su desarrollo artístico, emocional y social. Frente a esta problemática, se diseñó una guía pedagógica multisensorial dirigida a docentes de música. Esta guía integra recursos visuales, táctiles y el uso básico de lengua de señas ecuatoriana (LSEC), apoyada en metodologías como Orff, Kodály y Dalcroze. Gracias a estas estrategias se cumple el objetivo principal que es el diseño de una guía pedagógica que facilite la enseñanza de la música a niños sordos. La presente investigación se desarrolló bajo un enfoque documental, con un diseño centrado en la elaboración de una propuesta metodológica. Las técnicas de recolección de información se basaron exclusivamente en la revisión y análisis de fuentes documentales. El producto final consiste en una guía pedagógica estructurada por fases, diseñada para ser implementada en un período de ocho semanas y adaptable a cualquier ciclo escolar. Se concluye que los estudiantes sordos pueden participar activamente en el aprendizaje musical mediante la estimulación de sus otros sentidos, consolidando la propuesta como una herramienta útil para promover una educación musical equitativa, creativa y respetuosa de la diversidad sensorial.Item Open Access Propuesta metodológica para la enseñanza de preludios y fuga de Johann Sebastián Bach para fomentar la valoración de la música clásica en estudiantes de primero de bachillerato en el conservatorio Luis Humberto salgado en Amaguaña(PUCE - Quito, 2025) Wong Cuba, Angélica María; Pazmiño Cárdenas, Ivonne AnabelEl presente estudio trata la problemática del desinterés de los estudiantes del Conservatorio Luis Humberto Salgado hacia la música clásica, influenciado por la prevalencia de géneros populares en su contexto sociocultural. Este inconveniente afecta la valoración del repertorio académico y el desarrollo de competencias musicales. Ante esta situación se diseñó una propuesta metodológica basada en la instrucción de preludios y fuga del libro “El clave bien temperado” de Johann Sebastian Bach, empleando el método pedagógico de Carl Czerny. Esta metodología activa incorpora técnica, interpretación y recursos audiovisuales. El objetivo principal es fortalecer el interés por la música clásica, mientras que desarrolla habilidades cognitivas, técnicas y socioemocionales en los estudiantes de piano. El proyecto se realizó a través de observación y experimentación, con un enfoque pragmático dividido en tres etapas: introducción al estilo barroco, análisis y elección de las piezas y la organización del concierto final. Las etapas dos y tres permitieron que los alumnos se adentran en los diversos aspectos de la música barroca y desarrollaran un mayor aprecio por ella. Los resultados demuestran un mejor desempeño técnico y una mayor compresión del repertorio del barroco. Asimismo, aumenta la motivación y el interés por la música clásica. En conclusión, la propuesta es eficaz y oportuna, presentándose como una herramienta pedagógica viable que no solo preserva la herencia cultural, sino que también fomenta el desarrollo artístico y musical de los estudiantes. Esta iniciativa enfatiza la importancia de encontrar soluciones pedagógicas nuevas y prometedoras para realizar el proceso de enseñanza y aprendizaje de la música clásica. De esta manera, se comprende la necesidad de evitar las influencias negativas causadas por el entorno social de los estudiantes y se prioriza el papel versátil de la música en la vida de las personas.Item Open Access Guía metodológica de lenguaje musical para primer nivel tecnológico del Instituto Superior Tecnológico Luis Ulpiano de la Torre, a partir de géneros ecuatorianos, con base en la educación audioperceptiva(PUCE - Quito, 2025) Andrade Palacios, Tania Patricia; Bravo Velásquez, Mónica Del CarmenDentro de la formación musical en el nivel superior es importante tomar en cuenta no solo los aspectos técnicos, sino también el contexto cultural y la experiencia previa de los estudiantes. En este sentido, la presente investigación se basa en la necesidad de diseñar una propuesta metodología de Lenguaje Musical para primer nivel de la Carrera de Música Popular del Instituto Superior Tecnológico Luis Ulpiano de la Torre. Para lo cual se ha constatado que los métodos que se utilizan comúnmente para esta asignatura son extranjeros, aunque efectivos, en muchos casos no se articulan con la realidad musical del estudiantado, mismo que en su mayoría proviene de agrupaciones populares donde el aprendizaje principalmente es de oído. El objetivo de la investigación es elaborar una propuesta metodológica basada en la educación audioperceptiva, los géneros musicales ecuatorianos y la andragogía, que permita fortalecer el aprendizaje desde la experiencia sonora, la escucha activa, el canto, el movimiento y la imitación, como paso previo a la representación gráfica del sonido. Para el desarrollo de esta propuesta se recurrió a la revisión de fuentes bibliográficas especializadas, la recopilación y selección de repertorio relacionado con los contenidos y la experiencia profesional de la autora, quien se desempeña como docente de lenguaje musical en la institución. Los resultados permitieron estructurar una guía didáctica con melodías representativas de los diferentes géneros musicales ecuatorianos, presentadas en ejercicios rítmicos y melódicos, siguiendo una secuencia progresiva y con la aplicación de diferentes estrategias metodológicasItem Open Access La inteligencia emocional en el canto coral femenino: guía metodológica(PUCE - Quito, 2025) Guerrero Rosero, María Paz; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl presente trabajo de investigación tiene como objetivo proponer una guía metodológica musical que abarque la concientización del uso de la inteligencia emocional a través de las diferentes destrezas que se desarrollan en el aprendizaje del canto coral, enfocada en grupos juveniles femeninos. Las planificaciones están creadas con el fin de que el proyecto se lleve a cabo en clases extracurriculares en un tiempo corto y que generen tanto aprendizaje musical como el emocional. La experiencia laboral dentro de un colegio femenino ha sido la base que justifica la investigación, debido a la observación de varias falencias dentro del sistema en cuanto al aprendizaje musical y humano, que se evalúan de forma superficial sin desarrollo de habilidades como el distanciamiento maestro-alumno. Además, se entiende a la música como un medio de expresión que asocia la intuición y sensibilidad femenina, siendo el coro un espacio de canalización de distintas emociones sobre diversas situaciones a las que se enfrenta el género; situaciones de desarrollo que suponen una lucha constante por sus derechos específicos y el respeto por su expresión. La propuesta genera este espacio seguro de desarrollo para las jóvenes, mediante el crecimiento artístico musical coral, podrán tener herramientas necesarias para el manejo consciente de la inteligencia emocional.Item Open Access Música de la fiesta de San Juan en la parroquia San Pablo del Lago: su contraste y convergencia dentro del casco urbano y rural(PUCE - Quito, 2025) Quinche Cazar, Marco Stalin; Bravo Velásquez, Mónica Del CarmenEste trabajo de investigación abarca el estudio etnográfico y etnomusicológico de las prácticas artísticas y culturales en la parroquia de San Pablo del Lago, ubicada en el cantón Otavalo, provincia de Imbabura, esto, enmarcado en la fiesta de San Juan celebrada a finales del mes de junio, en la cual, se evidencia una problemática sobre como convergen y contrastan las formas de manifestación cultural mestizas e indígenas. No obstante, se propone entregar un cuadernillo didáctico con seis transcripciones de piezas representativas de esta celebración, divididas en grupos de tres melodías tradicionales por la parte urbana (mestizaje), y tres por la parte rural (indígena), siendo así esta propuesta, un método guía para la interpretación de la música de la fiesta de San Juan; además, se contribuye a la identidad cultural de quienes sean beneficiarios directos e indirectos del presente documento. Su justificación radica en la necesidad de aportar a los espacios educativos con material didáctico que permita a nuevas y antiguas generaciones acercarse a reconocer su cultura, tradición y darles la oportunidad de ser partícipes de algo tan icónico y simbólico como lo es esta festividad para los habitantes de la parroquia. De igual forma, se ha podido concluir que a través de la investigación bibliográfica y documental es posible desarrollar un cuadernillo didáctico con un estándar académico de alto nivel, permitiendo cimentar un primer paso en este nicho poco ahondado en parroquias o pueblos andinos del Ecuador.Item Open Access Creación de un diccionario de señas musicales para la educación musical de personas sordas(PUCE - Quito, 2025) Espinosa Valladares, José Francisco; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl objetivo principal de este trabajo fue de la creación de un diccionario de Señas Musicales para la Educación Musical de las Personas Sordas. Estas señas fueron diseñadas de tal manera que no lleguen a afectar la gramática de la Lengua de Señas Ecuatoriana (LSEC) para evitar lo que se conoce como él (español signado). De esta manera las personas sordas podrán entrar, conocer, explorar, aprender y formar parte de la música, así como, experimentarán la música mediante el tacto y no el oído, para demostrar ante la sociedad que no existen límites u obstáculos en la música. Para el desarrollo de las señas se escogieron los conceptos musicales más relevantes desde las cualidades del sonido, elementos de la música e instrumentos musicales. Se diseñó cada seña en base a los siguientes parámetros: expresión, configuración de manos, localización, orientación, dirección y velocidad. Se concluye que este diccionario puede llegar a ser accesible para todos quién deseen aprender y/o enseñar música a las personas sordas y así, demostrar que las personas sordas no necesitan del oído para conocer la música ya que no es solo un arte auditivo, sino un arte multisensorial, que se puede ver, escuchar, interpretar y sentir.Item Open Access Arreglos musicales de géneros ecuatorianos para cuarteto de clarinetes en Bb del nivel básica superior de conservatorio de música Manuel Sigiberto Loayza: un enfoque pedagógico(PUCE - Quito, 2025) Diana Paula, Espinosa Toro; Guerra Carrera, Natalia SaloméEl siguiente trabajo tiene como objetivo proponer arreglos musicales de géneros ecuatorianos para cuarteto de clarinetes en Bb del nivel básica superior de Conservatorio de Música Manuel Sigiberto Loayza, con la finalidad de enriquecer el proceso de enseñanza y aprendizaje instrumental. Esta propuesta surge al evidenciar la falta de repertorio específico para cuarteto de clarinetes de música ecuatoriana. Este trabajo se enfoca en el estudio del clarinete y su función en la música ecuatoriana, se trabajaron algunos géneros del país como el pasillo, albazo, aire típico y pasacalles, y para el desarrollo de la propuesta que es la elaboración de los arreglos, se desarrolló procurando mantener la esencia melódica y rítmica de cada pieza.Item Open Access Recurso didáctico para el aprendizaje de melodías tradicionales de la fiesta del Inti Raymi de Cotacachi en la comunidad de Topo Grand(PUCE - Quito, 2025) Morocho Quishpe, Cristian Darío; Bravo Velásquez, Mónica Del CarmenLa presente investigación tiene como finalidad diseñar un recurso didáctico para el aprendizaje de las melodías tradicionales de la fiesta del Inti Raymi en la comunidad de Topo Grande, Cotacachi, contribuyendo a la preservación de estos tonos musicales. La problemática actual es la desaparición de melodías y ritmos debido a que los taytas lo llevan el conocimiento de la forma oral y no son transmitidas en muchos casos de generación en generación. Además, se evidencia la falta de material didáctico que permita enseñar estas melodías en contextos educativos y comunitarios. El inti Raymi es una celebración más grande de los pueblos kichwas de Kutakachi una celebración espiritual y agrícola donde se agradece a la madre tierra (Pacha mama) y al sol (Inti), por las cosechas recibidas durante el año. En el presente estudio se aborda la música del Inti Raymi donde se analizan los tonos tradicionales que se interpretan con la flauta de carrizo o sukus, a partir de grabaciones fonográficos realizadas a los taytas flauteros de la comunidad y transcripciones de varias melodías con las cuales se diseñó un recurso didáctico que incluye partituras, diagramas de digitación y un código QR para poder escuchar como interpretan los maestros flauteros. Este recurso busca facilitar la enseñanza de las melodías en espacios educativos y comunitarios, fortaleciendo la valoración de la identidad cultural de la comunidad kichwa Topo Grande del cantón Cotacachi.Item Open Access Guía Metodológica para el aprendizaje del Trombón basada en música ecuatoriana(PUCE - Quito, 2025) Fernández Anrango, Bryan Bladimir; Marín Vásconez, Sandra LucíaEl presente trabajo de titulación propone el diseño de una Guía Metodológica para el aprendizaje del Trombón basada en música ecuatoriana. Tiene como objetivo abordar las deficiencias técnicas como la postura correcta, las siete posiciones del trombón, la respiración, la afinación y lectura musical que tienen los jóvenes trombonistas de la banda Santa Marianita del Olivo. Incluye secciones detalladas sobre las partes del trombón, la explicación de la postura correcta de la mano derecha y la mano izquierda, técnicas cruciales para una buena respiración y la vibración de los labios. Adicionalmente incluye una parte básica de lectura musical empezando desde el reconocimiento de las notas en clave de Fa, figuras musicales con combinaciones y aborda las articulaciones como el legato, staccato, acentos y glissandos. Se incorpora también unos pocos ejercicios de los métodos de Arban y Collins que son esenciales para la flexibilidad y la práctica de las articulaciones antes mencionadas. Por último, se incluyen melodías para la práctica como solista y en dúos. Esta guía busca mejorar la ejecución, así como también fortalecer la identidad cultural mediante la incorporación de géneros ecuatorianos como el Albazo, el San Juanito y la Bomba promoviendo así un aprendizaje dinámico y significativo.